Hola de nuevo, bienvenida.
Bienvenidos hasta este nuevo espacio de conversación del proyecto,
poéticas de lo real en el teatro del siglo xxi.
Hoy tenemos el enorme placer de que en esta campaña Luciana
-Miranda Luciana, Miranda es directora de escena,
gestora cultural, dramaturga y arte educadora
es fundadora de transport del proyecto compañía
que trabaja en la intersección de las artes escénicas
y la educación y definen su filosofía de trabajo.
De este modo y cito, desde luego esta página web
desde 2010 tras Bordes trabaja en la creación de espectáculos
y proyectos realizados para con y por la comunidad,
convirtiéndose en un referente de la intersección de las artes escénicas,
la educación y la transformación.
Muchas gracias los días por acompañarnos,
por compartir tu trabajo con nuestra entras.
Me interesan muchísimo este perfil que toca tres grandes ramas
como son la creación, la arte, educación,
y también la dramaturgia y la gestoría cultural.
No tanto cuatro perfiles todos juntos en tu labor creativa.
Doctoral, Cátedra, y vamos a comenzar por preguntarle un poco
cómo es la compañía, que es la compañía,
cuáles son sus trabajos después contar un poquito de forma general.
En qué consiste el trabajo de los?
Vale, pues Crespo,
como, como decimos allí en otra gente,
entre la intersección de las artes escénicas,
la educación y la transformación social,
y yo diría que fundamentalmente somos creadores
de relato, que somos una compañía que se ha especializado
en crear relato de comunidades muy diversas,
comunidades poco representadas en los escenarios
y de visibilizar y crear relato con para y desde esas comunidades.
Entonces todos nuestros espectáculos parte de un proceso de mediación
y de trabajo de investigación con una comunidad y aparte de eso,
como que tenemos tres ramas, tres productos; unos,
si nos pusiéramos a nivel mercado, uno es los proyectos de mediación
que hacemos con instituciones que ya podemos trabajar desde teatros
hasta en un hospital;
las formaciones que hacemos en estas técnicas metodologías
que ayudan a crear relato con la comunidad
y luego los espectáculos como que son 3,
tres cosas que son diferentes pero que van muy,
muy las muy olieron, una con la otra y entre nada más,
que no sería posible.
El trabajo en una cine no es la otra,
es fundamental porque todos los espectáculos provienen
de procesos de mediación y de investigación,
y y además creemos que es fundamental cambiar el panorama en España
y que pueda haber más gente, más creadores
y mucha gente del ámbito de la educación también,
que pueda usar las técnicas que nosotros usamos.
En la metodología que hemos ido ya llevamos 12 años juntos.
La metodología de estos 12 años la la compartimos
para que haya otra gente que la pueda hacer y desarrollar
porque es un trabajo muy de territorio.
Nosotros estamos en Madrid, aunque viajamos mucho,
y tenemos la suerte de estar a nivel nacional,
pero es un trabajo muy de territorio.
Entonces es guay
el poder compartir, esta metodología con otros profesionales
y que estos profesionales la aplican en murcia.
Logroño, pamplona o donde sea, estupendo.
Entiendo que la mayoría de gente que nos estará viendo conoce
sobre todo esta faceta más espectacular.
Los espectáculos que haya presentado en escena,
pero, por lo que nos cuentan estas otras facetas
de la compañera del proyecto, son también muy relevantes.
No se ha pasado un material sobre la escuela.
Habrá no lo compartamos, encuentras un poquito emocionales,
cartel sobre este proyecto en.
Bueno, en general tenemos, pues eso,
damos formaciones de manera continua.
Este era un proyecto que teníamos de escuela de verano en medina
de rioseco, donde juntamos a artistas y educadores
para que trabajen juntos durante una semana,
porque creemos que la intersección y la mezcla es fundamental
entre los creadores y el sector de la educación,
y también se convive con la comunidad de medina de rioseco,
desde la gente joven hasta el profesorado
de los dos centros, de allí, no la gente de la localidad.
Yo diría que que los espectáculos son la punta del iceberg
de la compañía, que es lo que se ve, pero la estructura, la base económica
y la base metodológica, ambas no son los proyectos de mediación
y los proyectos de formación,
que sí son muy conocidos en el ámbito de la educación,
porque trabajamos mucho con profesorado,
pero claro, y el público o el sector artístico
nos conocemos por el espectáculo que van a ver al lliurar,
al abadía.
Pero nosotros estamos trabajando todos los días en esto en Aula,
en hospital espacio alternativo,
ya sea una fábrica de harinas o el hospital Niño Jesús,
que es un proyecto que hacemos con otros profesionales.
No estamos solos y no es un proyecto nuestro
es el en compañía de inmersión, ciso,
gestora cultural y de dos neurólogos,
del lector, Soto y de Elena González,
como que de repente nos metemos en espacios muy poco comunes,
muy poco, como enfocando nuevo, no en la parte espectacular.
Me gustaría que nos comentara brevemente
cómo está el proceso de un aspecto creación de un espectáculo
y también por retomar
lo que estaba juntándonos sobre el trabajo de formación,
cómo se imbrican esos dos procesos de manera más explícita.
Serían dos preguntas.
Primero, que nos cuenten un poco sobre los procesos así
y podemos saber alguno todo con casas.
La última que tenéis para ilustrarlo un poco;
pues si comenzamos con ese, luego vamos a cómo este,
cuál es la relación directa que se establece una formación,
y vale, pues yo diría que el proceso es siempre el mismo.
Nosotros siempre partimos de un problema que existe
en la sociedad y buscamos personas de colectivos diferentes
que nos quieran compartir esos problemas
o esa manera en la que han vivido ese conflicto.
Se hace un proceso que tiene que ver con entrevistas o con talleres,
a veces son ambas por ejemplo en casa,
que es lo que estamos viendo.
Yo entrevisté a unas 40 personas
que tenían que ver con el mundo de la vivienda,
desde gente que trabaja en bancos hasta personas de la pac,
refugiados, jóvenes de residencias, de menores,
personas con diversidad funcional,
que están luchando por tener su vivienda propia,
arquitectos.
No hacemos como un listado de personas, perfiles colectivos
y se hace un trabajo de investigación de entrevista,
pero también se hace un trabajo de taller.
Entonces, por ejemplo en casa hicimos un taller con venezolanos
que están aquí como refugiados políticos,
si se hizo un trabajo en un conceder
y a que sonaba Venezuela y entonces hay un taller
de espacios sonoros que nos sirve para crear una escena muy concreta
que en casa y todo ese espacio sonoros
se crea con esa comunidad venezolana que comparte.
Juega con el elenco a cómo suena, y entonces con Nacho Bilbao,
que es el diseñador despacio sonoro, creamos una partitura
y trabajamos desde ahí no, o en casa creamos una mesa de investigación
en la radio, proceso precioso donde invitamos a distintas personas
a hablar de que la vivienda para ellos
y hay un momento donde las mesas participativas se abre
y el público puede subir a la mesa y hablar es un juego gigantes
en dispositivo, y entonces ahí salen discursos y perfiles que nosotros
ni imaginábamos para para el espectáculo y igual
y eso es esas partes del proceso
no hay un vamos a encontrar un problema que nos intereses
con el que nosotros estamos vinculados.
Casi siempre haya alguien del colectivo o yo directamente,
que estoy vinculada como creadora con ese problema.
Buscamos los perfiles entrevistamos hacemos talleres,
jugamos con fiesta, fiesta, fiesta da igual
o con Alicia y pasado ese proceso yo me suelen cerrar.
Creo el texto,
y lo comparto con el equipo que ha hecho el proceso,
tanto la gente entrevistada como el equipo artístico
no y se comparten una lectura en una lectura abierta, normalmente,
que suele ser muy emotiva, donde todos acabamos llorando
y en esa lectura en, ya que se comparte ya tanto,
las personas entrevistadas
o que han formado parte de los talleres
como el equipo artístico me dice pues mira aquí te has pasado esto
aquí faltas todo otro o las personas entrevistadas
te dicen.
Yo no quiero que esta salga, te lo conté
pero ahora que lo veo aquí no quiero ser reajusta,
y ya entramos en ensayo con un texto más o menos cerrado,
y empezamos a trabajar entonces el proceso de bastante largo.
Nosotros cargamos mucho nacer.
Creación, por eso, no estrenamos cada año.
Solemos extremar cada dos años
y ahora vamos a empezar a alargar los procesos de creación.
Va a ser cada tres años
por porque, si quieres trabajar con una comunidad, de verdad,
lleva tiempo.
Hasta que establece la relación con esa comunidad,
haces las entrevistas, transcribe, es un proceso muy largo,
necesitas muchos productores, porque es un proceso muy caro.
Hay que hacer talleres, o sea,
no es un dramaturgo en su casa y normalmente no estoy solo yo;
involucrada hay dos o tres miembros más del equipo
involucrados en parte del proceso.
Ese transcripciones o talleres es claro,
entonces se necesitaban coproductores o procesos a largo plazo.
Si a escala llama este proceso alargar el proceso entiendo
que también permite alargar los tiempos de reflexión
y cómo nos relacionamos con el material, no, de una forma
menos acelerado, convalidarle activa y un toma y daca es que tú haces algo
y se lo devuelve a la comunidad y la comunidad te dice.
No me gusta o si me gusta o con esto tengo problema
y te tienes que volver a encerrarla en casa.
Volverá a reescribir volverá a mandárselo volver a compartirlo
no me siento en mi casa en dos meses lo escribo echen pum entonces
si quieren hacer un proceso de compartir real con la comunidad,
tienes que dar tiempo reales,
porque además la comunidad tiene su vida;
o sea, tú no puedes decir todos los jueves por la tarde.
Pues no, porque depende del perfil de la comunidad.
Si son adolescentes, tenemos la ebau
y ahora, estos dos meses no podemos y tienen extraescolares,
o, si trabajas con madres, tienen 100.000 cosas,
o tú te tienes que adaptar a los tiempos de la comunidad,
a comunidad no se gasta tus tiempos de producción y entonces ahí hay
que cambiar el sistema de producción por completo,
y cuando hablas de comunidades,
que las comunidades tan esenciales en los procesos de la compañía
podría ser un poco más específica, con todo nuestro trabajo,
con una comunidad concreta, en un modelo
de las piezas y explicarnos un poco como haciendo si bueno, por ejemplo,
por hablar de otro proceso que no sea casa,
voy a hablar de delicias, buscar y maravillas,
pues mira, el hice,
es buscar maravillas, nace de un taller que a mí me invitan
a dar en una diferentes cuando existía dentro
del Centro Dramático Nacional y doy un me piden un taller,
con un espectáculo donde hay 10 personas con diversidad funcional
y 10 personas.
Si entonces de este taller a mí me explota la cabeza
y me nace la idea de que yo me he sentido
dentro de ese taller como Alicia en el país de las maravillas
porque he descubierto maneras muy diferentes
de relacionarse con la vida en ese taller,
había gente sorda, había gente ciega,
había gente en silla de ruedas, había gente con enfermedad mental,
había realidades muy diversas y yo me siento como alicia,
entrando en un mundo que no conoce,
a la que le están explicando un montón de movidas
y de maneras de vivir diferentes, y de ahí nace el germen de Alicia;
buscan maravillas, entonces me daban una beca de dramaturgia,
las guerras y la uso para este proceso de investigación,
y es un proceso.
Yo entro a entrevistar a muchas personas
con diversidad funcional a veces de manera individual,
a veces en colectivo; por ejemplo, me invitan a una reunión
que hacen cada 15 días una asociación con personas con enfermedad mental
y ocupa sus reuniones
y yo soy una masa las reuniones y voy con la grabadora
y aprovecho para entrevistar de manera independiente
entre visto a lo largo de su marido, que son ciegos
y me invitan a ir a su casa.
Entonces veo como es una una casa de tres personas
que gastan de todos los objetos.
Hablan porque el microondas habla,
porque la cafetera habla de repente; es muy mágico.
Los objetos hablan como en un cuento para niños
porque necesitan que les habían para no quemarse para controlar
el tiempo que llevan ya puestos, no, y de todo ese proceso.
Yo me siento,
escribo y se lo devuelvo y entonces hacemos una lectura,
una lectura en el Centro Dramático Nacional,
dos años después de que a mí se me ocurrió la idea
y ahí ya entra todo el desborde,
a bueno, pues cómo sonaría esto, cómo se podría hacer
y al tiempo quiero hacer que sea una espectáculos.
Hay específicos y que se hagan un jardín.
Entonces comienzan mis paseos con indexan;
ciso que es experto en temas de diversidad
por distintos parques de Madrid para ver qué parque
puede ser adecuada para que personas con problemas de movilidad
reducida puedan acudir a ese parque,
puedan visitar ese parque y que además ese parque
tenga unos cuartos de baño,
sea lo suficientemente grande para perderse, pero corto,
para que el camino para los espectadores sea adecuado
y ya nos podamos hacerlo, y cuando nos ponemos hacerlo,
que surge que sean veranos de la villa,
con la quinta de los molinos, decimos.
Venga pues vamos a meter a nuestros adolescentes del proyecto
de mediación que tenemos la quinta, que es mundo quinta,
y entonces van a participar 10 adolescentes en el proyecto
junto con 10 personas con diversidad funcional,
y es un totum revolutum donde durante seis semanas
ensayamos, jugamos probamos,
y es y a un proceso de creación, con un texto dado,
pero con un margen amplísimo de cambio de texto,
como que yo siempre llegó con un texto
que sufre un montón de variaciones de llevarlos durante societat.
Vivo en el proceso que escuchan los actores.
Porque los actores, las personas que en este caso
cuentan la historia son las personas que a mí me lo contaron
entonces son actores profesionales,
pero son actores con diversidad funcional que te cuentan.
Su experiencia pasaba por un filtro de dramaturgia,
hecho por mí y con todo un dispositivo
de música coreografías vestuario elaborado por el equipo.
Creo que es lo que crea el espectáculo,
pero en verdad llevas en eso trabajando tres años poco a poco.
Ahora en un taller, en una reunión,
en una entrevista hasta que se materializa en una producción
y entiendo que durante este periodo de tiempo muchos de los cafés,
aparte de la creación de los espectáculos,
abordan temáticas que te interesa, cauce bajando hasta finales
una línea de pensamiento que abordar desde todo desde una cosa
que hemos empezado a hacer con casa de una manera muy explícita es
vincular los espacios de coproducción al proyecto de investigación,
por ejemplo con caza.
Nos fuimos al festival cuenta lo de logroño
y ellos estaban trabajando sobre la muerte.
Entonces propusimos trabajar sobre la muerte en casa
y entonces trabajamos con.
No sé si eran 10, 15 profesionales de artes escénicas de logroño,
que querían aprender, hacer teatro documental,
que querían aprender.
Cómo es esto de trabajar desde la entrevista y el taller?
Entonces yo voy trabajo con esas 15 personas
por las mañanas.
Comparto juegos, maneras de trabajar en la compañía,
pero por las tardes.
Ellos me acompañan a hacer entrevistas en la ciudad de logroño,
y ellos son los mediadores los agentes locales
con la actividad,
porque ellos son los que buscan personas a las que entrevista
y los que me hable en la ciudad de logroño
Graña de de esa manera.
Cuando luego hacemos caza, hay material de, hay entrevistas,
y hay personajes que nacen de ese proyecto
de investigación que al mismo tiempo es un proceso de formación
para los profesionales de esa ciudad.
Entonces, tanto la formación en la metodología
como el proyecto de investigación queda vinculado
con un espectáculo que después se hará y que podrá viajar
al festival dos años después y que ha nacido de ese festival,
por lo cual está vinculado con el territorio,
con los artistas del territorio,
pero también con la comunidad del territorio que ha compartido
las historias.
En cuando hablamos de vuestro trabajo en formación
y también en gracia, aparece de forma recurrente,
estarlos manda al hasta entonces entre hora.
Así que quería preguntarte de forma explícita
cuál es la relación que se establece entre el trabajo
de desborde con lo extra escénico con la realidad fuera escena,
se sentibera acá es que nos no existimos si en la realidad
no tenemos ningún espectáculo que no parta de la realidad
luego está lo que podemos hacer.
Cuando alguien me hace a mí un encargo
y yo lo hago y llevo al equipo,
creo es conmigo, porque porque somos equipos somos familia,
pero cuando hacemos algo bajo el paraguas
los bordes siempre se parte de la realidad
y de la comunidad, incluso nuestros primeros espectáculos,
que no estaban tan claramente que no partían tan claramente
de de la comunidad como pueden ser pérdidas, en nunca,
jamás honora, en 1959,
en esos dos espectáculos que parten de una ficción que son y casa
de Muñecas, en ambos hay teatro documental,
y en ambos hay una búsqueda de vincular la ficción con la calle
y con un problema de la calle y con una comunidad
en que creemos que tiene que ser escuchada.
Me interesa especialmente también porque, por el cariño que le tengo,
a la producción fiesta, fiesta, fiesta,
porque fue la primera pieza verbatim con la que yo me encontré
si de repente un día en el español, en la sala pequeña
y me encuentro con esa maravilla
y una forma de hacer teatro que yo nunca había visto en España.
Entonces, nos puedes contar un poquito
sobre cómo es el trabajo del verbatim de la compañía y qué dificultades,
pero que también de qué manera se enriquece.
Pues mira, yo creo que ya está.
Este es un antes y un después
en la compañía tratar gente y fue igual una apuesta a largo plazo
en el verbatim es una herramienta muy específica
dentro del teatro documental,
que parte de trabajar con las transcripciones
de las entrevistas de las de las personas,
no las que entrevistamos y el actor recibe.
El material doble recibe el texto escrito,
pero reciben los audios de las personas
entrevistadas de esa manera el actor trabaja con la manera
de hablar de la persona, entrevistada y respeta las pausas.
Respeto las risas, respetables a cada pequeñita cosa,
y nosotros, cuando trabajamos verbatim lo hacemos transcribiendo.
Se dice.
Han de haber Asnef, que es una de las creadoras del verbatim
una de ellas una creadora estadounidense
trabajan podemos orgánico que es cada pausa en el aula.
Es un verso, entonces dirá.
Se acaban de publicar tanto esta fiesta,
fiesta como casa, en Antígona.
Ahora mismo no estaban publicadas y han salido esta semana
y en ambas eres muy bien, como la manera de trabajar,
donde cada pausa es un verso y donde los actores trabajan
con unos cascos donde aprenden y se convierten en esas personas,
entonces es muy loco porque tienes cinco actores
que pueden de repente hacerte 25 personas que son personajes
y esas 25 personas luego vienen a ver que el teatro español
y entonces es muy bonito en nos ocurría una cosa parecida,
esa que siempre comparto es que teníamos Efraín Rodríguez
a cientos de ley, que es un personaje con la de los chicos,
que se reía de una manera muy particular.
Estamos os a entonces, ese día pino ley a ver la función,
y hoy las rizadas y las listas de la persona real
y el público de pertinente lo reconoció o no,
y al final el encuentro con una persona que pregunta perdón
está aquí porque hay alguien que se está rigiendo exactamente igual,
va siendo como muy, y si era así entonces es
una manera que nosotros defendemos que el lenguaje es identidad.
Nos interesa mucho el trabajo de identidad,
de cómo podemos mantener la identidad de las personas,
cómo podemos trasladar la identidad de las comunidades a los escenarios,
el lenguaje, su identidad?
El lenguaje te cuenta cómo habla una comunidad, su acento,
las palabras que se come.
Las que no se come son una representación
de su origen cultural, del nivel socioeconómico,
es una representación de muchísimas cosas
y defendemos que hablamos diferente y que en el teatro de esto es fra.
Fail lo explican muy bien, no como que en el teatro
nos hemos acostumbrado a hablar un lenguaje académico,
hablar bien.
Las escuelas de Arte Dramático insisten en forzar a los actores
a trabajar con un acento neutro.
Pero ni España
ni el mundo es neutro, está lleno de acentos distintos,
está lleno de maneras de hablar distinto, y si el teatro,
como el cine o la televisión es una representación de la vida,
la vida tiene que ser diferente y tiene que estar llena de centros,
y creo que fiesta, fiesta, fiesta.
Fue como nuestra apuesta de defender,
que es un país diverso y que el teatro
debe ser diverso y que también debe estar representado en los cuerpos,
que España ha sido blanca hasta hace unos años,
pero quizá no les y que también debe haber una representación
de cuerpos diferentes,
de cuerpos de colores, diferentes, de pesos y tamaños diferentes,
que no todas las actrices.
Los actores tienen que ser guapos y delgados,
que que no todos tienen que ser blancos en los que creo que incluso
en los que hablábamos antes de los encargos de la caza,
del dragón, digamos una diversidad del cuerpo
que no estamos muy habituados, a ver el escenario,
no el accionales totalmente la cabeza del dragón, fauna,
apuesta muy concreta, política por mi parte de decir.
El príncipe va a ser una chica, la princesa, va a ser negra,
y tengo que tengo tres gordos que ellos mismos dicen.
Somos las las gordas, del espectáculo y pueden hacer de guapos
o pueden hacer malos o pueden hacer papeles que hasta ahora es
como no es que siempre me toca hacer este papel.
Pues no, los actores son actores y hacen papeles, no, y eso
es una cosa que a mí me cabrá mucho,
porque en Estados Unidos, que es donde me formé lo tiene muy claro
y y estoy muy cansada de ver,
de ver un teatro que no nos representan básicamente
que también hay una apuesta política y muy fuerte que se elige
a este cuerpos de poner en escena y qué temas tratar
y yo creo que para mí creo que yo creo que perder
es una, aunque no empezaríamos político
a priori por una compañía muy política.
En cuanto a el tipo de representación,
que yo creo que somos profundamente, por eso me cabrea bastante,
cuando algunas veces se nos sitúa no mucho,
pero a veces se nos sitúa como trabajamos mucho con infancia,
juventud como en una como en una cosa menos seria
y digo no perdona la cabeza del dragón.
Es profundamente seria para mí porque es una apuesta política
por hacer, ValleInclán desde una representación
diferente y creo también que trabajar en el aula o trabajar desde el aula,
que nosotros lo hacemos mucho con todos nuestros proyectos
de formación es profundamente político.
No parece que solo se hace si examen y hablas de la guerra,
es político y yo creo que trabajar en el aula
es una apuesta muy política por donde debe estar
la herramienta donde debemos estar en el teatro.
Cómo escuchar a quienes escucha, que tengo claro
que somos profundamente políticos, lo tenemos el luego, otros, si o no,
pero para nosotras somos muy políticos,
porque la política para mí no es la izquierda,
la derecha para mí la política es desde donde escuchas
a quien representas
y con con quién trabajas y también conectando,
puesto que ya podemos político, estáis un procedimiento,
que es el Teatro -Foro, que, bueno, este es uno
de estos típicos procedimientos que estaban establecido.
No.
Cómo vas a hacer teatro político?
Aguas ha despertado al público.
Vamos a hacerlo participe.
Creo que tenemos la tiene una parte del teatro fuerza,
ponerla de fondo mientras nos cuentas un poco más
sobre este procedimiento de creación,
como en qué consiste y como lo utiliza es la compañía,
pues mira en el foro o hay de Madrid en el Teatro
-Foro en hace de Augusto Boal,
y es el creador que son pedagogo brasileño, maravilloso
para los que no lo conozcan, y él inventa esta esta metodología,
donde se trabaja un conflicto que tendrá una comunidad,
como hacemos nosotros,
pero que cuando llegué a la mano a la hora de ponerlo en escena,
la gran diferencia es que la función como espectáculo,
como lo que estamos acostumbrados en la relativamente dura
poco dura 15 minutos, 20 minutos media hora,
porque el resto del espectáculo se crea con el público,
no el público puede parar la escena intercambiarse por un personaje
y entrar al escenario.
Ponerse una aprenda de Roma del de un personaje
y probar la idea que tiene la cabeza de solución de ese
de ese problema.
Entonces, es algo muy mágico, porque en el vídeo
como de primeras la gente viene a la función
y hay mucha gente que dice.
Yo no voy a participar en yo he venido a ver un espectáculo
y es una opción y nadie está obligado a participar
como que hay una opción muy concreta de.
Yo me siento y lo veo,
pero sucede algo muy bonito y muy mágico,
es que la manera en la que está construido el foro
y ahí la inteligencia es de Augusto, como él ha diseñado ese protocolo
poco a poco el público va entrando en una estructura participativa,
donde se siente apelar y quiere,
quiere jugar, quiere intervenir,
quiere hablar.
Entonces tú tienes como media hora de espectáculo,
tal cual y una hora de participación y de juego con el público.
Entonces yo creo que nuestra apuesta como compañía ha sido situar al foro
dentro del de la línea comercial.
El foro siempre ha sido una herramienta muy bien empleada
en el aula o en proyectos de intervención comunitaria,
centro cívico,
etc. Que nosotros también hacemos y que hacemos
de una manera constante,
pero hemos hecho una apuesta como por porque podamos hacer
un espectáculo de foro y que la gente pague sus 10 euros o 12 euros
por venir a participar a la libertad.
Lo que es la estructura comercial, exactamente exactamente entonces
yo creo que esa ha sido como la gran diferencia que ha hecho la compañía,
y siendo respetuosos y manteniendo el trabajo de comunidad
y de mediación que conlleva un proyecto de Teatro Foro,
no la chica que soñaba la fe de un encargo
de la Universidad Carlos tercero de Madrid,
que ve que, que han descendido el número de mujeres
matriculadas en ingenierías,
y quiere entender por qué quiere saber por qué entonces nos pide
que hagamos una pieza muy pequeñita, un proyecto de mediación pequeñito,
a nivel presupuestario.
Digo como algo muy vamos a ejecutarlo y hacerlo
y que lo hagamos delante de varios adolescentes,
y entonces ese espectáculo
sirve de de termómetro para escuchar a los adolescentes,
porque no se apuntan qué miedos hay con las carreras técnicas,
cuál es la visión de las chicas adolescentes
sobre hacer una carrera técnica, y eso nos hace tomar el pulso,
y entonces decimos.
Es que aquello, un espectáculo aquí; un espectáculo que se puede hacer
para escolares, pero también para adultos,
porque vemos que hay mucho de lo que afecta a la hora de tomar
la decisión que tiene que ver con el profesorado y por los padres,
y cómo el profesorado y los padres intervienen en esa relación,
y entonces es cuando nos lanzamos a hacer el espectáculo de manera
comenci ahí pero nace de un proyecto de mediación
y de hacer varias funciones para adolescentes.
Donde escuchamos lo que hace decimos no esto tiene que llegar a más gente
y tenemos que hacerlo, y es mágico,
y es otro proceso.
Es otro proyecto donde agrairé oli es la protagonista,
es una actriz afrodescendiente y la obra
no va de diversidad cultural.
Claro, al final se inserta los cuerpos diversos
hasta el día a día, pero no todas juntas de exactamente.
Es una protagonista que quiere hacer ingeniería, que tiene una vida,
y ya está lo que pasa, que es negra,
pero nada más.
No tienes porque están hablando de diversidad
para trabajar transversalmente desde género o diversidad
o en el espectáculo, y yo creo que esa parte participativa
del foro.
Luego también contamina el resto de espectáculos,
porque casa tiene un momento de participación,
fiesta tiene un elemento de participación a la cabeza,
al dragón, del momento de participación,
tanto en público está muy muy hasta entonces las nuestras piezas.
Yo creo que el público es es fundamental.
Yo vamos tengo claro como que si tuviéramos más dinero
y algún día tuviéramos otra estructura, montaría se bus,
como la cubana, sea lo que hacía la cubana,
a lo de de involucrar al público de esa manera
de intervenir con el juego de hacer jugar al al público
como si tuvieran ocho años.
Es algo que nos interesa.
Nos interesa mucho porque los juegos en juego jugamos,
y en el juego un rato.
Tú eres jefe y otro rato
eres el no sé qué y eso es muy interesante.
No como trabajamos y ya para acabar, me gustaría que nos contases sueños,
inquietudes el futuro de la compañía que te gustaría hacer
o en que vais a trabajar.
Pues mira justamente ahora mismo.
Estamos en un momento como de parón creativo,
estamos solo con mediaciones y formaciones,
porque estamos en un proceso de de mirar para dentro y decidir
que queremos hacer.
Hemos cumplido todos los 40.
Nacho ha tenido niñas peleen,
va a tenerlo hecho también como que hemos sido capaz y mamá,
y eso nos hace replantearnos cómo queremos llegar a los 50.
Hemos tenido 10, 12 años, muy intensos,
de mucho viaje, mucha formación internacional
de podernos permitir.
Nos vamos a senegal juntos.
Nos vamos a París juntos, de permitirnos mucha locura,
y también empujar mucha y ha llegado el momento de la estabilidad.
Entonces, estamos trabajando en cómo hacernos estables y sostenibles,
y esto va a pasar.
Yo creo por hacer menos locuras a a corto plazo
y meternos en menos fregados a corto plazo,
pero busca que lo que hagamos sea sostenible y entonces ahora mismo
estamos trabajando en dos proyectos,
aparte de la mediación y en la formación que ahora mismo
llevamos proyecto de mediación.
Con la Compañía Nacional de Danza, con la quinta de los molinos,
trabajamos con planea, con la red,
planea en Aula.
Trabajamos en el hospital de Jesús.
Con el proyecto yo encuentro otro proyecto maravilloso
también de intervención y creación artística en,
son muchos proyectos de intervención y mediación y a nivel artístico
estamos trabajando en dos espectáculos poco a poco,
uno para público infantil que nunca hemos hecho,
público infantil y otro para público,
para todos los públicos, diría yo, pero muy centrado,
con jóvenes.
Qué queremos?
Que sean proyectos a largo plazo
y con la gira, y entonces empezamos en 2020, 4,
hacer proyecto de investigación con comunidad.
Entonces, a partir de 2024,
de los cuales se puede hablar, es en el sueño de la noche,
gana se específic que ya hemos empezado a hacer un de talleres
y muy luego y muy arriesgada,
y entonces les lleva a un proyecto de investigación.
La y se estrenará, esperamos en 2025.
Muchísimas gracias por esta reflexión sobre el futuro,
la reflexión sobre el teatro del proyecto.
Muchísimas gracias.
Lo único que deseo es poder seguir muy de cerca,
o esto proyectos, esta pieza,
los talleres que estamos aquí dentro de 10 años,
con contando ojalá más tenido este creciente tramo
de la trayectoria, practicamos saber hacia Valencia.
Muchas gracias.
A ti.