¿Qué es lo oculto en el arte?
Las denominadas ciencias ocultas o conocimientos misteriosos
han estado siempre ahí,
en muchas obras de arte a lo largo de la historia.
Pueden intuirse en un ojo escondido en un cuadro,
como este que descubrió un vigilante del Museo Thyssen
en "La Piedad" de José de Ribera.
O pueden estar en una carta astral,
como la que encontramos en este retrato de Matthäus Schwarz
pintado por Amberger.
También hay algo oculto
en los sueños y premoniciones surrealistas,
en los fantasmas que aparecen en los cuadros,
en la alquimia de una explosión de color.
Lo oculto está también en el demonio,
como el que vemos en el cuadro de Rubens
"San Miguel expulsando a Lucifer y a los ángeles rebeldes".
Y es que ya se lo dijo la serpiente a Eva
cuando la tentó a comer el fruto prohibido:
"Seréis como Dios
en el conocimiento del bien y el mal".
"Lo oculto", que es la exposición
que el Museo Thyssen celebra este verano,
es una relectura de los fondos de nuestras colecciones
desde un punto de vista inédito y algo insólito.
Se trata de relacionar
las obras de nuestra colección, las pinturas de nuestra colección,
con esos saberes esotéricos a veces muy antiguos,
como la alquimia, la astrología o la demonología,
o a veces relacionados
con movimientos esotéricos ocultistas modernos,
como el espiritismo, la teosofía, el chamanismo
o las teorías peculiares oníricas de los surrealistas.
El pasado mes de julio se celebró un curso de verano de la UNED,
que desde la exposición
"Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza",
se atrevió a cruzar al otro lado del espejo
para viajar al lugar más esotérico del arte contemporáneo.
-Un año más, el Departamento de Historia del Arte de la UNED
organiza con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
este curso de verano. Son más de diez ediciones
que llevamos haciendo curso de verano aquí.
Este año está ligado
a la exposición "Lo oculto en las colecciones del Thyssen".
El curso de verano ofrece un panorama de esta temática
y está ligado con esta exposición que propone una nueva mirada
sobre estas obras tan conocidas que integran la colección,
pero de las que quizás habíamos dejado
algunos aspectos por conocer
y que son precisamente los que nos revela esta exposición
a través de una serie de secciones distintas
que abordan, por ejemplo, la alquimia,
el chamanismo, lo esotérico,
la presencia demoníaca, por ejemplo, en algunas obras
y nos ofrece esta nueva visión sobre la colección del museo.
-Mi conferencia se llama "Sacar el artista que llevas oculto"
y con este título parto de una premisa:
que todos en nuestro interior llevamos un artista
que puede estar más o menos oculto,
y mi intención es que los estudiantes
sean capaces o encuentren el camino para desarrollar esas habilidades.
Podemos pensar en el artista de una manera amplia.
No se trata de que cada uno nos convirtamos
en pintores, músicos o en poetas,
sino pensar en las habilidades
que normalmente se atribuyen a los artistas
y que seamos capaces de aprenderlas y de desarrollarlas.
¿Cuáles son esas habilidades atribuidas a los artistas?
Pues pueden ser la imaginación, la creatividad, la intuición.
Vinculado con la temática del curso,
encontramos unas habilidades que son más complejas
y que están en el ámbito de lo sobrenatural.
Podemos pensar en la premonición, la adivinación,
en la levitación, en la comunicación con los muertos.
Cómo podemos desarrollar estas habilidades
es el reto que le planteo a los estudiantes.
-"Fuego secreto" es una metáfora alquímica.
Durante siglos se intentó lograr la piedra filosofal
que, en el fondo, es la suma de los contrarios.
La suma de los contrarios,
tanto Dios, el demonio, el amor, el odio,
está intrínsecamente relacionado con el arte y el ocultismo
donde es un juego de apariencias
donde nada es lo que parece en un principio.
El fuego secreto era para los... para la alquimia era
conseguir la gran obra de arte,
el matrimonio entre el cielo y el infierno.
De eso trata el "Fuego secreto".
-Mi ponencia en el curso de la UNED se titulaba
"Surrealismo y videncia: tres premoniciones 'a dúo'",
y aborda tres parejas de artistas y escritores
relacionados con el surrealismo
de los que se dice, hay la fama, la reputación,
de que en alguna de sus obras tuvieron premonición,
preconocimiento de algo grave que iba a suceder.
Los tres casos son
el de Giorgio de Chirico y el poeta Apollinaire.
Hay un retrato premonitorio
que pintó Giorgio de Chirico de Apollinaire.
Victor Brauner, el pintor rumano Victor Brauner
y el pintor canario, pintor español Óscar Domínguez,
que también se vieron envueltos...
en un incidente muy extraño
que Victor Brauner parecía haber... previsto
o conocido de antemano en una de sus obras.
Finalmente el caso más conocido del gran público
de Salvador Dalí y Federico García Lorca.
Federico García Lorca...
imitaba anticipadamente su muerte
muchas veces, muy habitualmente entre sus amigos
y en alguna de sus obras, como "Así que pasen cinco años",
pero también en "Versos de poeta en Nueva York"
parece haber previsto de una manera extraña, intuitiva,
las circunstancias de su asesinato.
-Mi propuesta para los estudiantes
es que visiten la colección del museo.
En esta sala, igual no encontramos ninguna intención esotérica
por parte de los artistas ni en las obras,
pero quiero que los estudiantes cambien su actitud
y sean ellos los que tengan una actitud esotérica
para enfrentarse concretamente a los retratos de la colección.
Estamos frente a este retrato de Rubens
que pinta a una mujer de la que desconocemos su identidad
Basándome en propuestas de artistas contemporáneos,
concretamente me he inspirado mucho en Marina Abramovic
y en su performance que hace, "La artista está presente",
quiero que intentemos conectar con el otro
a través de fijar nuestra mirada mutua
entre nosotros y el retratado.
El museo está lleno de retratos que no dejan de ser
imágenes de personas que están ausentes.
Ausentes llevan muchísimos años,
algunos hasta 400 años de ausencia y siguen estando aquí presentes.
Mi propuesta para los estudiantes es que mantengan esa mirada fija
para conectar con el otro.
De alguna manera, esa es la invocación que estamos haciendo
de estas personas, para que se hagan presentes.
Lo interesante es recoger
esas sensaciones y esa experiencia de los estudiantes
porque van a llegar a un grado de conocimiento
que no es tan racional, pero que está en el mismo nivel
y que está basado en sus propias intuiciones
y en la manera de estar como atentos
a esas otras señales que nos vienen como de otros planos de realidad.
-Mi ponencia en el curso de verano está relacionada
con esta sección de la exposición denominada "Chamanismo",
que son estas prácticas religiosas
de algunas tribus de Oceanía
o de África, etc., etc., o de América
que también influyen de manera decisiva en el arte.
En esta sección de la exposición están presentes
obras de Picasso, pero también de Pollock
que, además, están directamente interrelacionados.
Se sabe que Pollock tuvo una influencia muy destacada
de la práctica artística, de la práctica pictórica
de algunas tribus indígenas de los EE. UU.
Él había visto una exposición denominada
"Arte indio en los EE. UU." en 1941 en el MoMa
y ahí pudo ver a un indio navajo pintando con arenas.
Parece que esta técnica, esta manera de proceder
le influyó de manera decisiva a la hora de hacer su pintura.
Es la famosa técnica del "dripping":
este situarse directamente encima de la obra
e intervenir sobre ella.
Además, Pollock había leído un artículo de John Graham,
que era de procedencia rusa.
Él era un refugiado que estaba presente en los EE. UU.
Un artículo que había escrito Graham
titulado "Picasso y el arte primitivo".
Parece ser que le había influido mucho
ese interés que tuvo Picasso por culturas indígenas.
En este caso, de los pueblos de Oceanía.
Picasso,
a principios del s. XX
había visitado el museo del Trocadero en París
y se había interesado por estas máscaras africanas
que fueron decisivas
a la hora de realizar "Las señoritas de Avignon".
El propio Picasso influyó mucho en Pollock.
Pollock pudo ver...
pudo ver, por ejemplo, el "Guernica" cuando llegó a Nueva York en 1939
y fue expuesto en la Valentine Gallery.
También Pollock conoció de primera mano la obra de Picasso
en la exposición que se organizó,
en la gran exposición que se organizó en 1940 en el MoMa.
Esta sala de la exposición
y toda esta idea, estas teorías sobre el chamanismo
y su presencia en el arte contemporáneo,
que aparecerán en mi ponencia,
están muy bien reflejadas en esta sección de la exposición.
-Este cuadro de George Grosz, que es "Metrópolis", ejemplifica
el momento estelar en que en el periodo de entreguerras
lo que está pasando en Europa da lugar a que haya
un auge y una gran implicación de las vanguardias artísticas
en el mundo oculto,
en el de la espiritualidad y la trascendencia.
El cuadro representa el caos que se vive en ciudades como Berlín,
pero realmente es en Europa con la I Guerra Mundial.
En ese momento se entiende el auge del espiritismo,
el auge de lo que tiene que ver con el mundo invisible,
con lo oculto, lo esotérico.
¿Por qué? Porque la civilización ha dado lugar a la gran guerra,
a la mayor de las barbaries. La peor pesadilla se ha producido.
Con lo cual, el mundo de la razón no tiene nada que ofrecer.
Surrealistas, dadaístas, expresionistas, futuristas:
todos ellos lo que abrazarán será el mundo primitivo,
el mundo de la locura, el mundo del sinsentido,
el mundo que no pertenece al marco europeo, al occidental,
al marco de la guerra.
Ni el racionalismo ni el positivismo
ni todo el conocimiento científico pudieron impedir
que muchos artistas sintieran fascinación por la magia,
el espiritismo o la videncia.
Y es que todos estos fenómenos,
como adivinar el futuro o desarrollar superpoderes,
desafían las leyes físicas de la materia.
Quizás el arte tenga alguna explicación.
Esta nueva mirada hacia lo oculto
podrá visitarse hasta el 24 de septiembre de 2023.
Después, estas 70 pinturas creadas en un periodo tan amplio
que va desde el Renacimiento hasta el s. XX
podrán disfrutarse en sus ubicaciones de siempre:
dentro de la colección permanente del Museo Thyssen-Bornemisza
y la colección Carmen Thyssen.