Este es un vídeo clase para la asignatura,
análisis antropológico de las pistas de baile,
que pertenece al máster en investigación antropológica,
y sus aplicaciones en concreto
esta es la clase para preparar el tema 2,
introducción al análisis de las pistas de baile
desde ciencias sociales afines, principales disciplinas,
marcos teóricos y herramientas conceptuales,
básicas, es decir, lo que vamos a ver son las aportaciones
de otras disciplinas,
el tema uno nos centramos en la Antropología Social
y Cultural, que es la perspectiva desde la cual vamos a analizar
las pistas de baile y ahora vamos a ver
cómo nos podemos enriquecer con perspectivas
de otras disciplinas que también han estudiado las pistas de baile.
Bien quiero que entendáis esta clase
como una brújula para no perder por el terreno,
ya que vamos a pasar por distintos campos
por distintos terrenos disciplinares y es importante que sepa es,
pues en qué consiste cada uno desde donde enfoca
el fenómeno que estamos estudiando y en qué se pareció.
Se diferencia de la antropología
y de la perspectiva que vamos a adoptar en este caso
y os voy a hacer también una breve introducción
a los tres textos obligatorios de este tema.
2, vamos a ver disciplinas como los estudios culturales,
campo de los estudios culturales,
los estudios de formas, vamos a ver también la psicología,
que es muy interesante.
Para nosotros y nosotras vamos a ver la historia, la sociología,
saber cómo nos pueden aportar cada uno de estos campos,
pues empezamos,
vamos a hablar del campo de los estudios culturales,
para empezar, si bien el campo de los estudios culturales ante todo
es un campo interdisciplinar que recoge,
pues contribuciones aportaciones de disciplinas muy distintas
es un campo que surge a finales de los 50 principios
de los 60 en Reino Unido y que tiene su auge fundamentalmente
en los 80 luego se va a ir extendiendo,
y hoy en día lo tenemos, sobre todo en Reino Unido,
que es donde surgió en Estados Unidos y en Australia.
Los autores principales de referencia para los estudios culturales
son Sturgeon, Richar,
Joubert y Raimon huellas a estos autores.
Lo que les preocupa era lo siguiente.
Ellos veían cómo había mucha investigación sobre la cultura
de las elites de los grupos sociales privilegiados
y que están en el poder,
pero no veían que hubiera tanta investigación sobre la cultura
de las clases medias populares de la gente corriente y querían,
pues abordar científicamente también el estudio de estos temas
que se consideraba un poco prestigiosos,
y para ello se inspiran.
En primer lugar,
en los estudios literarios, que es de donde viene la mayoría,
y se basan en las descripciones literarias
de la literatura británica,
de cómo vivían de las formas de vida de las clases populares, bien,
una de las cabezas visibles va a ser Sturgeon,
es un autor que nací en Jamaica; viajar,
en unido para estudiar y cuando esté estudiándose en los años 60.
Es una época en la cual tenemos el movimiento anti colonial,
hay toda una serie de rebeliones, movimientos estudiantiles,
también es el;
está muy influenciado por venir; un les la nueva izquierda,
tal y como estaba constituida en aquella época,
y lo que dice es que quiere una disciplina
en la cual se estudien las culturas de los grupos minoritarios
como por ejemplo, grupos étnicos,
las culturas juveniles.
Estamos pensando lo que llamaba la cultura de los negros,
las culturas de los jóvenes,
y se va a fijar en aspectos poco prestigiosos, por ejemplo,
a la hora de analizar literatura, en lugar de analizar,
pues la literatura más reconocida van
a analizar, revistas fan fines o también van a ver
cuáles son la música y los artistas, que están de moda a nivel popular
los bailes.
Las pistas de baile aquí van a tener toda una literatura sobre las pistas
de baile que nos interesa mucho; también les interesa,
pues la televisión, los real y pisos,
las audiencias; cómo se consume.
En estos programas de televisión
los famosos están los los estudios sobre las Celebrity.
Aquí tenéis una imagen de váyanse, que es una de las artistas,
que ha generado más literatura en el campo
de los estudios culturales y estudiar fool;
va a fundar senten por Contemporary; cucho del estadis, en Birminghan,
que va a ser el centro de referencia para los estudios culturales,
y hoy en día.
Si veis cualquier programa
de un congreso de estudios culturales,
vais a ver que los temas se han multiplicado;
tenemos en el área de la literatura.
Por ejemplo, hay estudios sobre la literatura, de Tolkien,
estudios sobre la literatura Stephen King,
tenemos también los llamados filmes estadis, que son los estudios,
sobre todo la cultura y las formas de vida alrededor del gimnasio,
o también los fakes estadis, que son que estudian la gordura,
pero una cultura como una forma de vida, etc.
El panorama es amplísimo y a nosotros lo que nos interesa es
toda la literatura que generan,
sigue generando sobre pistas de baile.
Por ello tengáis como texto obligatorio en este este tema 2,
un artículo de Ana Kabir,
que es una profesora que también se sitúa en este campo
de los estudios culturales.
Como decíamos, viene que los estudios literarios
es una trayectoria muy, muy común en este campo
y ella llevó a cabo dirigió un proyecto de investigación europeo
muy amplio, muy interesante,
sobre lo que llamaba lo que llama ritmos afrontas públicos,
es decir, aquellos ritmos que surgen en la época histórica
en la cual se esclavizan las poblaciones en África
y se llevan forzosamente a América en distintos contextos.
Y cómo, a partir de los ritmos que exportan estas poblaciones
se van conformando toda una serie de culturas.
De música y culturas de baile, que hoy en día están muy extendidas
y que se conectan con lo que entendemos,
por modernidad.
Esta es una de las líneas de análisis fundamentales de la profesora
nanny acabin se interesa mucho, entre otras cosas,
porque poner foco en las conexiones históricas
entre distintos ritmos y entre distintas pistas de baile,
porque podemos hacerlo de distintas maneras,
vamos a ver, muchos, bailes distintos.
Podríamos ver el extremo de cada 1, por ejemplo,
salsa la kizomba, el indígena, los vaivenes de salón,
podemos estudiar cada uno en sí mismo y con su propia historia
y todas sus influencias, o podemos verlos
a través de las conexiones históricas y contemporáneas
que tienen entre ellos para conformar un campo más amplio,
más integrado,
y ver la realidad de una manera, pues más interesante
con la perspectiva más interconectada.
Esa es precisamente lo que vais a encontrar en este texto,
y lo que lo que trabaja Ana ni acabé va viendo las rutas
y cómo se van conformando todos esos ritmos siguiéndolos
eso, esto supone superar las geografías,
pues te imperiales.
Qué significa esto?
En cada contexto?
Los investigadores,
las investigadoras se suelen especializar en sus excolonias;
por ejemplo, en Francia suelen, se suelen especializar
en las culturas del África francófona en el contexto de Reino Unido,
en las culturas del África anglófona, en Portugal,
en las culturas del África.
Lusófona es como si hubiera una continuidad entre la época imperial
y como se está investigando hoy en día en la Academia,
y lo que se propone desde esta perspectiva es romper,
pues esas estructuras poste imperiales esa manera
de ver el mundo y ver qué conexiones existen entre unos y otros,
y también romper las fronteras académicas.
Ella propone este concepto
del otras poscolonial que vais a ver cómo, como explica en este texto,
y también supone cuestionar nuestra mirada hegemónica
occidental etnocéntrica de, como unos,
el mundo y la historia mundial.
Desde el punto de vista de Europa y Estados Unidos,
qué ocurriría si vemos la historia del mundo desde África,
y este concepto de ritmos afluencias públicos
nos ayuda a colocarnos en esa mirada.
Esto tiene mucha conexión, mucha conexión también
con el marco teórico de colonial y con la teoría poscolonial.
Esto ya lo veremos con más detenimiento
en la asignatura, teoría y crítica antropológica
en el mundo.
Contemporani que tenéis también en el máster,
pero, de momento lo voy adelantando para que veáis
cómo se van constituyendo todos estos problemas.
Bien, si no, os invito a la lectura de este esta primera,
este primer texto obligatorio
para que veáis cómo va desglosando todas estas estas ideas
y otras, ahora vamos a hablar del campo de la psicología,
que también nos interesa mucho, que es la psicología,
pues nace.
Como una rama de la psicología Psicología
es el estudio científico de la música
y se centra en la.
La música culta, clásica
-occidental tiene distintas ramas
y había reservado una rama para las otras músicas músicas
que se caracterizaban como músicas exóticas músicas étnicas
música fool en fin toda una serie de etiquetas
para referirse a las músicas que no son propiamente
la música clásica occidental
y que se consideraba
que eran menos elaboradas menos evolucionadas menos ricas,
y lo que va a ocurrir es que a finales de los años 50,
principios de los 60, hay una serie de autores rebeldes,
con esta idea,
que les parece que hay que darles la dignidad como objeto de estudio
que merecen estos estos estilos musicales, estas culturas musicales
y van a desarrollarlo,
de tal manera que estamos psicología comparada.
Se va a convertir en psicología, que es
como la conocemos hoy en día que tenéis imágenes
de alguno de estos autores clásicos como Alan berria, guion-bla.
Quien brunete y la psicología
tenemos que entenderla como situadas sobre dos patas por un lado
tendría la de la músico lógica y en tanto que musicólogos
y psicólogas se van a preocupar por el sonido,
por las cualidades del sonido y por otro lado; la antropología,
y en tanto que antropólogos y antropólogos se van
a interesar por el contexto cultural en el que tienen su sentido.
Estas prácticas musicales tienen una intención holística
y es fundamental la dimensión comparativa en este sentido
pues tiene la perspectiva antropológica,
sino la Antropología de la música, sentir, se interesan
para empezar por lo que es la música y las culturas musicales,
que se nos interesa evidentemente para las pistas de baile,
los símbolos musicales o fundamentales
pero también muchas ocasiones se interesan por el baile en sí
y tienen unas descripciones de pistas de baile muy interesantes
que nos pueden ayudar a enriquecer nuestro punto de vista
y eso es lo que vamos a saber con un ejemplo.
En el segundo texto obligatorio que lo firma
Alejandro Madrid tiene por título taxi Witt Said y es un capítulo
de este libro que podéis ver aquí en Alejandro Madrid
podemos situarle en el terreno de la psicología,
también trabaja en el terreno de los estudios culturales
y de los estudios de la actividad y de lo Latino.
Es un profesor que trabaja en el departamento de música
de la Universidad de Harvard que ha recibido numerosos premios
y también deciros que aunque os estoy ubicando
a cada autora, cada autora en un campo concreto en realidad
son muy difíciles de encasilla; es decir,
están ubicados entre muchos campos, tienen muchas influencias
y ahora lo que estoy haciendo es pues con fines didácticos,
colocar cada uno fundamentalmente en un campo
para que se pueda seguir mejor.
Pertenece en cuenta.
Esto de acuerdo en son tan fáciles de encasillar.
Bien, Alejandro Madrid ha estudiado contextos muy interesantes
de música y baile
como por ejemplo las pistas de baile de garrafón en máxico
o también las pistas de baile de Norte Trifa,
que es un estilo de música electrónica de baile,
que tuvo un gran éxito en la década del a partir de la década del 2000,
en máxico y en una zona fronteriza.
Nos cuenta de los siguientes externos.
La zona fronteriza
está en una zona que recibe múltiples influencias culturales,
que a veces entre ellas pues pueden colisionar,
pueden entrar en conflicto,
y esto hace que sea una realidad cultural bastante compleja bueno
pues alejándolo Madrid nos va analizar la pista de baile
en este capítulo precisamente como un lugar
donde los cuerpos tan cesantes lo que hacen es resolver,
reconciliar toda una serie de contradicciones en ese sentido.
Por ejemplo, a través de este baile se reconcilien los discursos externos
como les construyen desde fuera, como latinos o latinas
y sus propios discursos expropias, autos, representaciones
de cómo ellos y ellas se identifica.
Esto se hace a través del movimiento del cuerpo y los símbolos musicales
también le sirve.
Para articular referentes culturales muy distintos.
Por un lado, tradicionales, por otro lado más modernos,
globales, y también sirve como una forma de expresión
y reproducción del deseo, en lo que llamo Alejandro Madrid,
una economía libre, final, en un contexto neoliberal.
Por lo tanto, sirven para producir y reexpresar
y reproducir el deseo que nunca termina y que tiene sentido
en este contexto concreto en el cual tiene lugar bueno fijarse
en la forma en la que hace su descripción,
como describe los movimientos, como describe la pista,
porque es una fuente de inspiración que puede resultar muy útil,
y es muy interesante,
pues aquí os dejo simplemente unas breves líneas
esbozadas para invitarnos a la lectura
de este texto que sin duda os va a interesar mucho.
Ahora un se pasar a otro campo disciplinar,
que es la historia bien; la historia, como bien sabéis,
que es sobre todo quienes ya tenéis una formación; la Antropología
es un campo que es transversal, en los antropólogos
y las antropólogos; es decir,
no podemos estudiar un fenómeno cultural si no tenemos en cuenta
la dimensión histórica.
Por lo tanto, la historia es una vieja conocida,
no necesita presentaciones,
y lo que voy a hacer es introducirlos al texto obligatorio,
que es de una historiadora, en este caso de hacer esa baila,
que es la he seleccionado por varios motivos.
Mira, es decir, ese erráticamente es una historiadora que trabaja
en la Universidad de Luján en Londres,
que es la referencia de Antropología de la naranja en el Reino Unido,
es donde trabajaban,
denigrado que tristemente, falleció hace unos años,
y han denigrado; era la dura del legado de Yom King
en lo que se refiere a la Antropología de la danza
y ha trabajado codo con codo con esa Václav.
Por lo tanto, está en ese ambiente de una pues mucha interdisciplinariedad
y mucho contacto con la Antropología y con otras disciplinas;
es decir, es claro,
además es la editora de un libro de compilación,
que habla de cómo hacer etnografía en contextos de baile,
que esto es lo que vamos a ver en el próximo tema.
En el tema 3, este es el libro de referencia
para la Etnografía en situaciones de baile.
Por lo tanto, es una autora muy interesante en muchos aspectos.
Una referencia en historia del baile y en este texto en concreto
es un capítulo de introducción a este libro.
En este libro se va a centrar en una época concreta,
que es la época que abarca entre el 1.870 el 1920.
Es un periodo histórico en el cual se fraguó la modernidad.
Por lo tanto, hay una serie de transformaciones sociales
muy importantes y es precisamente cuando surge el pueblo
el por qué es lo que va a dar lugar a los bailes de salón.
Bien, en esta época hay una transformación desde una sociedad
dividida en estamentos jerárquicamente organizados,
digamos de la rígida estratificación social a una sociedad nueva,
en la cual los grupos sociales están organizados de otra manera,
y no es tan rígido.
Se pasa de una sociedad,
una forma de bailar en los los encuentros de la aristocracia,
que es lo que llama hacer esa vaca, el cuerpo artificial,
donde todos los movimientos de baile están muy codificados.
Está todo perfectamente, digamos previsto que es lo que va a ocurrir
y donde hay que tener un determinado nivel económico
para pagar a los profesores y profesoras que enseñan.
Esos bailes a la modernidad y a la democratización,
en el cual ya tenemos unas pistas de baile, más abiertas,
más democráticas y donde ya no está todo tan rígidamente codificado
es la expresión simbólica de esta nueva sociedad
son formas de bailar donde ya hay más lugar para la improvisación
para la espontaneidad, y van cambiando las modas.
Ya hacía bastantes décadas que estaba de moda era el vals y la cuadrilla,
los bailes como decíamos;
muy codificados y se ponen de moda;
el redacta y el tango en Racta en realidad
es un conjunto de bailes,
que estaban de moda en Estados Unidos,
principalmente en Nueva York, y que se va a poner de moda,
y va a llegar directamente Reino Unido,
sin pasar por París, que esto también es una novedad,
porque antes todos los bailes para que fueran considerados,
pues reconocidos como con cierto prestigio;
tenían que pasar previamente por la validación de París,
y esto ya se rompe; va cambiando también
el orden internacional.
Bueno, pues aquí tenéis una breve introducción a este texto
en el cual verse encontrar fuentes muy interesantes.
De qué forma la historia nos ayuda a entender lo que vemos ahora
en las pistas de Valle.
Vamos a pasar a otra disciplina, que es la sociología,
el campo de la sociología es fundamental también
para entender las pistas de baile y tiene mucha relación
con la Antropología Social y Cultural.
De hecho, a veces se confunden
y es difícil ver la diferencia, digamos, entre una y otra,
vamos a ver qué es lo que ocurre con el resto de la sociología.
En términos generales se puede entender cómo el estudio científico
de la sociedad y surge en la era industrial,
en el siglo decimonoveno, en un momento muy convulso,
porque estaban ocurriendo muchas transformaciones sociales
se está generando un nuevo sistema, el nuevo sistema capitalista
y en el campo ya desde el siglo 18 se estaba,
se estaba transformando todo el sistema de producción agrícola,
de tal manera que muchos campesinos y campesinas,
que se convierten en mano de obra,
que ya no es necesaria y van a emigrar a las ciudades
y en las ciudades donde se están construyendo las fábricas
y se está desarrollando el sistema industrial,
necesitan toda esa mano de obra.
Qué es lo que ocurre?
Es que en estas fábricas las formas de vida son míseras, son inhumanas,
podríamos decir y todo esto va a dar lugar
a un ambiente de malestar social, de conflicto y de protestas,
y los intelectuales que viven en esta época
y que lo están presenciando en primera persona
empiezan a plantearse preguntas como que es la sociedad,
que es lo que mantiene unida a la sociedad, que es lo que hace
que haya orden.
Y cómo se genera el conflicto y cómo se gestiona un conflicto,
cómo se produce el cambio social que tenemos?
Autores clásicos.
Como tú urgen, conte en realidad son los padres de las ciencias sociales,
de que iban a surgir las distintas ciencias sociales,
pero están preocupados por lo que ocurre en la sociedad propia,
que ya tenemos.
Una primera diferencia con el desarrollo de la antropología
das cuenta que los primeros antropólogos y antropólogos
lo que van a hacer es preocuparse por lo que ocurre en sociedades,
que son distintas a la propia y que viven bajo el yugo colonial
de la sociedad, el investigador o de la investigadora.
Esto llevó a marcar una perspectiva muy distinta
y además van a desarrollar métodos diferentes.
Mientras los sociólogos y sociólogas van a desarrollar métodos
para poder entender sociedades muy amplias van a desarrollar mucho,
por ejemplo, los la metodología de tipo cuantitativo.
Las estadísticas cuestionarios, en el caso de la antropología
van a tener que desarrollar un método que está adaptado
a sociedades más pequeñas, pues eso entre 20.000 habitantes
para desarrollar un método que se basa en relacionarse directamente
con ellos cara a cara y con ellas participar de sus su vida cotidiana,
si ya lo veremos en el tema 3,
de tal manera que ya la sociología y la antropología van marcando
desarrollos diferentes.
Pero esto no quiere decir
que posteriormente esto no vaya cambiando la antropología
va a empezar a volcar su mirada también a las sociedades,
a la sociedad propia,
el investigador de la investigadora va a abrir la mirada,
también tenemos en Sociología, estudios etnográficos,
que son clásicos y que son grandes referentes
para la historia de la Etnografía,
y realmente hoy en día hay tantas influencias?
Para empezar debemos de las mismas fuentes
como si fueran disciplinas, primas, hermanas.
Partimos de urge de compte, de Marx,
de beber y dels goffman.
En fin, tenemos los mismos autores, autoras de referencia,
y lo que vamos a encontrar es que a veces parece
que estamos hablando de lo mismo;
a veces son disciplinas, se ve que son miradas distintas
a veces parece que son complementarias,
a veces parece que entran en conflicto
y al final va a depender mucho de cada autor
y cada autor el recorrido que tenga.
Es importante tener estas claves mínimas
que se estoy dando para saber desde dónde situarnos y no perder.
Es como decía, esto sería la brújula,
pero, de todas maneras, tampoco tiene mucho sentido intentar trazarnos
fronteras nítidas, porque no existe,
pero sí tener claras estas claves a la hora
de leer textos en sociología y en Antropología,
ver de dónde viene cada en este tema;
en concreto lo tenemos textos de sociólogos sociólogos,
pero en los demás temas ya veréis como si vamos a entrar en ello.
Ello y ya para terminar con un saber el campo de los estudios
de las reformas.
Durante los años 60 70 ya hemos hablado de ello.
Son una época de rebeldía de rebeliones.
El momento en el cual surge el movimiento
por los derechos humanos en Estados Unidos,
toda una serie de luchas civiles, el movimiento anti colonial,
y esto da lugar a que todo este,
todas estas revoluciones,
todo este movimiento social
va a tener un reflejo en la Academia,
y los estudiantes y las estudiantes,
van a empezar a rebelarse contra lo que están aprendiendo
y la manera en la que se está representando la sociedad,
por lo menos en las ciencias sociales,
que es lo que nos está ocupando.
Ahora bien, a raíz de todo, este movimiento van
a surgir distintas disciplinas y distintos campos nuevos,
uno va a ser el campo de los estudios culturales,
que ya hemos visto.
Otra cosa que va a ocurrir es que se produce una crisis
en la Antropología y que vamos a estudiar en profundidad
en la asignatura teoría y crítica antropológica
en el mundo contemporáneo.
Ya se lo voy adelantando,
pero el momento que ese país estamos partiendo del mismo contexto
y otro campo de estilo plena,
interdisciplinar que va a surgir es el campo de los estudios,
de las formas que van a llegar.
Autores y autoras que tienen.
Pues distinto que vienen de distintas disciplinas,
desde la antropología, desde la lingüística,
desde la sociología, desde los estudios en danza
y se van a reunir en torno a una serie de intereses
comunes en torno a la idea de la performatividad.
En qué consiste esta idea de la performatividad?
Pues que cuando hay una performance,
pensemos en la reforma ritual, uno per formas religiosas,
formas de danza, lo fundamental no es
lo que está ocurriendo en el escenario el contenido,
sino lo que provoca a nivel social lo que produce a nivel político
eso es lo que interesa.
Por lo tanto, desde esta idea de la performance,
entendida como una herramienta de transformación social
y desde estas teorías de la performatividad se van
a encontrar estos autores y autoras van a beber de autores clásicos
que entienden la vida social como un teatro de forma metafórica
sexpe decía, por ejemplo, que toda la vida social
era como un gran teatro un también tenemos autores
como Goffman que utilizan la metáfora del teatro para ver de la vida social
y habla del juego de máscaras que como una idea que nos puede
ayudar a entender lo que ocurre en nuestra vida social cotidiana.
Otros autores, como Víctor Turner,
que habla del ritual como una forma es 100.
Todos estos autores clásicos van a recoger estas ideas
y las van a desarrollar y ponen el foco en el cuerpo,
en la acción, aquí tenemos las pistas de baile,
vamos a poner nuestros foco, entre otras cosas,
en los cuerpos, en movimiento, en acción,
y lo que van a intentar es romper fronteras disciplinares,
como estamos viendo,
y también esas visiones institucionalizadas del mundo.
Uno de los fundadores es Richard
que puede ir ver aquí fundan el departamento
de los estudios de la performing en la Universidad de Nueva York,
donde van a entrar pues distintos profesores
y profesoras,
como André que viene de los estudios en Danza,
o también José Muñoz
que vamos a ver el otro tema con otro texto de los que tenéis
como el de lecturas obligatorias, bien,
pues hasta aquí el viaje que hemos hecho
por los otros campos disciplinares
y esta brújula que se ofrecido con el objetivo
de que nos perdáis a leer distintas disciplinas que recordáis
desde donde nos situamos desde la perspectiva antropológica.
Y cómo nos pueden enriquecer
las demás disciplinas que también han trabajado en las pistas de baile.