Present presenta verdad, como Vigo, querido y admirado dramaturgo hacia,
me estoy que no es la primera vez que viene con nosotros,
sino que ella qué voy a decir de ignacio,
que además de licenciado en ciencia, de la información,
que yo no sé por qué se llama ciencia de información,
pero quiero y doctor en estudios teatrales,
que eso sí que muy interesante lo que nos interesa
es que es un dramaturgo excelente, que es periodista
y también pues eso también tiene su línea de actuación,
que su dramaturgia en su teatro,
es muy importante y muy significativo.
No sé si nos hablará de ello, ha estrenado
y editado más de 30 obras; es Premio Nacional de Literatura,
dramática una vez, sino dos ocasiones,
y que voy a decir que tiene una trayectoria,
pues muy significativo dentro de lo que es el teatro español
actual su currículum lo conoce y yo voy a ya obviar la presentación
por aquello del tiempo y que nos va a hablar de una cosa misteriosa,
que será que esos pimientos fritos; pues estamos todos anhelante
pero muchas gracias una vez más gracias, señor estar con nosotros
pero siempre Muchas gracias.
Me encanta el estar en este foro
porque, por otra parte, hay, tenemos a un gran maestro,
que es José Romera también colaborador, Paco Carbajo.
Hay que hacerles un homenaje en este esta convocatoria
el 32 seminario de semiótica indudablemente Pepe
-Romera, pues ha sido ese gran maestro
ese padre de la semiótica en España,
que indudablemente está como un poco marginada,
pero ahí está esa se mica esa para lingüística
esa dinástica que vertebran indudablemente el teatro,
y vertebran y vertebra cualquier crítica
que tienen que pasar por esas horcas caudinas,
y si no pasan por ello, algo va mal bueno,
padre de la semiótica profeta, también de la semiótica,
que se están cumpliendo y se cumplen,
como se está se ha visto.
Visto de estas dos últimas intervenciones,
por bueno en la más cruza y clara modernidad,
a través de ese comentario sobre Alberti y su arte,
o su estar en el mundo del teatro y de la música, verdad?
O ese esa exposición sobre Rodrigo García?
Entonces, bueno, se está en el pálpito de la realidad.
Bueno, así que gracias por invitarme a estar en esta casa de repente,
me llama José me dice.
Oye, este este curso vamos a ir sobre semiótica
del literario teatral sobre Ecología y Gastronomía,
tal bueno yo digo, pues nos vamos a ver entre mis obras,
pues indudablemente hay dos claras.
Una es chocolate para desayunar está dentro de una tetralogía
sobre mujeres del siglo xxi en que es la título con unos versos
Ángela fiera, si en el asfalto crecieran margaritas, bueno,
y la otra obra, pues es la última cena,
la última cena.
cena, última cena de la, la última cena
más allá de las escenas de borrador, verdad?
La última cena son 2, producciones,
chocolate y última cena; pues de los años 4.000, 1, 2010,
chocolate para desayunar tuvo conseguir mi segundo premio
López Mk.
Le tengo mucho cariño,
pero tal vez le tengo más cariño a la última cena,
la última cena y vamos con la última cena
me va a acompañar en un diálogo.
Esto es una historia de un padre, un hijo,
un padre, un hijo, un gran hombre de teatro,
como es Manuel Lagos.
Me va a acompañar en el diálogo?
Se lo agradezco.
Bueno, vamos a para empezar unos 500 fechas.
Bien.
Pocos pocos meses
antes de que el 20 de octubre de 2011 la organización terrorista eta
anunciara el cese definitivo de su actividad armada,
el 15 de abril de 2010, con dirección de Juan Pastor
y la interpretación de José Maya y Bruno, lastran se estrenó
en la King galera madrileña mi obra La última cena;
era la última de las 12 obras que con el tema del conflicto vasco
y en el territorio dramático y y también trágico
frente a la comedia que había representado en otras obras, verdad?
Esto era el territorio trágico donde me encontraba,
pues verdaderamente comprometido, había escrito
y la mayor parte de las obras de esas obras estrenadas
desde aquel 18 de mayo de 1983 se presentan en el teatro español
dirigida por Miguel Narros la obra, guerra, palabra del euskera,
que significa en casa ya no hermosa de guerra.
La última cena habían pasado casi 30 años en 1983,
cuando se externa o de guerra,
acababan de llegar al gobierno de España.
Los socialistas culminándose la transición
y el gobierno de Felipe González había erradicado la censura teatral.
Lo que nos permitía a los dramaturgos escribir con libertad
hablándose por ello de la Generación del 82 o de la transición
dejábamos atrás el franquismo y unas incertidumbres políticas
y económicas que habían culminado con el golpe de Estado
del veintitres se hace.
Ese veintitres de febrero de 1981 los socialistas estaban ya
en el poder y el rey que había logrado
a su manera burlar a los militares golpistas
parecía afirmar una monarquía constitucional,
así todo daba a entender
que la democracia parlamentaria y representativa se había consolidado
pero que daba por solventar el problema de la violencia
en el País Vasco,
que no era solo una cuestión de Euskadi,
sino de España; mi obra, la última cena presagiaba,
o quería presagiar un acuerdo de paz entre la violencia
y la no violencia, que luego se sustanciaría formalmente,
aunque quedarían las heridas,
y la falta de una ana honoris y sala griega,
reconociendo las culpas para la debida catarsis
en la sociedad española.
Toda, en la última cena, 30 años después de guerra,
se producía el abrazo entre protagonistas y antagonistas
e incluso había un banquete para la celebración de esa paz.
La historia de la última cena es simple.
Los personajes de la obra, un padre, escritor y Nico de 65 años,
constitucionalista residente en algunas de las provincias vascongadas
y su hijo etarras,
Javier de 35 años, se reencuentran después de una docena de años
sin verse después de una eternidad.
El terroristas, Javier ha llamado a su padre
y Nico aica quiero verter el padre le ha dicho
que la casa del padre se la casa del hijo
y que sus puertas están abiertas para él.
Esos 12 años habían muerto la madre edurne,
abogada laboralista y el hermano mayor,
Javier, que fue el que le inició en la lucha haber chalé padre,
hijo, ahora, estaban solos.
Cuando Javier le pide cobijo a Iñigo,
el mundo acaba de salir mal parado por la crisis económica brutal
del 2008, con la quiebra de Lehman Brothers,
que produjo una crisis financiera global.
Para el antropólogo vasco yo se va
Zulaika profesor de la Universidad de Nevada;
en Estados Unidos;
muchos de los datos de saber del personaje de la obra
reproducen la vida de saber reproduce la vida,
de Xavier Etxebarri ieta y su hermano mayor,
José Antonio Xabia;
hecho Arrieta fue el primer militante de eta
que murió tras matar a un guardia civil
y que fue amigo mío en la época de Estudiantes de Económicas
en Bilbao también estuve en ese, en ese foro universitario,
en una España muy golpeada por la crisis;
en 2010,
cuando se estrena la última cena, Zapatero estaba saliendo del gobierno
para dar entrada al desgobierno de Rajoy y el caso
nos empezaba a resquebrajar las bases de la monarquía de Juan Carlos Borbón
volvía el desencanto este autor que con el erra tenía 35 años;
ahora fixava como el Inico de la última cena, los 65.
No puedo decir que en el personaje del padre
de saber, no volcara yo parte de mis desilusiones ante la realidad
que estaba muy tanto, tanto en lo político,
en lo social como en lo cultural.
Recientemente,
en mi última obra estrenada en abril de 2021 que el 24 de julio
abrirá las jornadas del festival de olmedo
-Lope y sus dos botellas, el Fénix, en su senectud,
tiene la misma edad que yo tengo al escribir la obra.
tiene una relación con su hija, Antonia Clara que le ayude a escribir
el castigo sin venganza y la Dorotea como yo tengo la ayuda de mi hija,
y no a dramaturgia; insta y directora al escribir lo y sus dos roteñas,
a veces nuestros personajes se parecen a nosotros mismos,
así que cuando se estrena la última cena,
nuestra realidad está llegando a útil de sac,
tras la crisis económica de 2008,
que no augura primaveras sino inviernos en un progresista;
un socialista, como el padre de la última cena.
El pesimismo lo invade todo los ideales socialdemócratas,
han sido desbordados por el neo capitalismo para Iñigo,
la aventura.
Es finita, su aventura ha acabado lejos.
Deja sus premios nacionales y demás éxitos literarios
y cada semana se desangra escribiendo un artículo banal
para el diario regional más importante
en un periodismo que también se empieza a degradar y.
Banalizar por intereses políticos, económicos o grupales
en su vida personal del escritor habita en un caserío no muy apartado
y cada día, cuando no escribe, cuida la huerta,
el jardín y la cuadra donde le ha quedado una pac
que ordeña cada mañana de esa ayudándose con su leche
también tiene unas gallinas en la puerta,
cultiva.
La comida diaria y en el jardín tiene una parra de uva negra
con la que hace chacolí cada año con los han
con los pocos amigos que le quedan.
Una vez al mes, monta una cena,
una comida donde los productos de la casa
son cocinados por los que estén, como en un reservado choco y al fin
son regados con su lucha cólicos ríe chacolí negro anchoas
huevos del caserío patatas en salsa pimientos verdes
del piquillo rellenos
y que eso de postre con unas buenas manzanas casadas.
Con 1.000.
De la casa,
Iñigo es cazador ecológico practica la caza sostenible,
de la paloma tor -cat y el portal,
la década en otoño e invierno, todo cada vez con menos ilusión
y llegar a Javier con su drama acuestas su fracaso ideológico
también que tendrá pronto expresión contundente y mediática
en la propia organización y su deserción
de la, que solo le queda un arma, una pistola
que su padre a dominara al verla, a la postre,
van a ser unas vidas paralelas que confluirán en un trágico final
precedido de un banquete de despedida.
Un final endulzada por las prudentes.
Artes cazadoras de arte misa y las artes mágicas de dion iso,
no tan prudentes para el padre y para el hijo.
La suerte está echada dentro de mi producción teatral
con el problema vasco.
Como eje también el ciclo estaba concluido.
Con la última cena.
Lo daba por cerrado.
Atrás quedaban una docena de obras la guerra hermosa
y su o los was el holocausto holocausto familiar
mi Loren chacha terrorista más que magnicida doña
elvira imagínate Euskadi con lo pediatría
y rematando a su hija
para que no fuera colchón de los soldados de Felipe
segundo en la conquista americana Elisa Besa la Rosa Elisa
con la belleza y la luz de la música frente a la lealtad
y la oscuridad de las armas los herejes de Durango
un sueño y su comunidad de bienes y cuerpos frente a Juan
segundo el rey castellano Betis su el toro rojo
y el vuelo Sénia nos dio un en vasco sobre la vida del actor militante
euskaldún Pachi Luis Quer que rodó Tasio con Montxo Armendariz
no pasarán Pasionaria con Dolores Ibarruri
trayendo a Euskadi a su hijo rubén desde Rusia
que montón Salvador Távora en Euskadi
lejos de la cuadra de Sevilla
su sanctasantórum guernica un grito y los generales Franco pico
ni Kindelán preparando el bombardeo de los nazis alemanes e italianos
me ha interesado siempre y me sigue interesando el teatro
documento la zorra ilustradas Samaniego
en el Madrid de Carlos tercero entre mis tragedias vascas
una comedia sobre la ilustración que entró en España por el País Vasco,
el chófer del teniente coronel von Richthofen
toma decisiones continuación trágica
del bombardeo fascista interacciones Getafe un exilio 2004
sobre el 11 eme con la peripecia de un profesor del País Vasco,
que se tiene que llegar a Getafe,
a la Universidad Carlos tercero, como en un exilio,
no fue solamente uno la última cena,
nuestra obra del padre y el hijo pródigo,
un, habrán yo un isac que se inmolan el antropólogo vasco, yo se va
Zulaika expresa bien el desarrollo;
acción de la última cena, el hijo etarra le cuenta su padre,
que le han diagnosticado un cáncer y que solo le quedan
dos meses de vida, por lo que ha vuelto a casa,
para suplicar a su padre, que no mate aquellas mañana.
El padre había salido de caza y pensando en la escena
que compartiría con su hijo había matado cuatro palomas.
Tor cafés en la trama de-me estoy.
Padre, hijo, deciden compartir su última cena
y reconciliarse antes de planificar un suicidio conjunto
en un accidente de coche.
Provocado.
Hasta aquí hizo Laica Iñigo.
Sale a cazar por la mañana, la tarde anterior
había recibido la llamada de saber, y el cazador se pone en marcha,
Jorge Oteiza, el escultor más relevante del País Vasco,
además de poeta y ensayista, en su libro,
ejercicios espirituales.
En un túnel se pregunta por los vascos,
quiénes somos comunidad de cazadores de caza física
para su mantenimiento físico y de caza,
artística para su protección religiosa y seguridad espiritual,
y afirma el vasco con su oficio de cazador,
lo que pretende es subsistir, trascender,
vivir y sobrevivir.
Hasta ahí Oteiza el padre.
Emprende la caza mañanera
como un preludio de su propia muerte,
cuando ella era el hijo.
El padre le contara, Javier, que está escribiendo
una obra de teatro que se llama la muerte del padre.
El hijo, en las condiciones en las que está,
le pide a su padre que escriba otra obra.
Que se titule la muerte del hijo, la muerte de Isaka
por abran el padre,
ha hecho uso de su escopeta esa mañana?
El hijo traigo una pistola.
Es la caza del vasco para subsistir
y trascender como dejó dicho, Oteiza,
pero antes de cualquier sacrificio, padre e hijo.
Tienen que reconciliarse, esto será dicho por su laica,
tienen que reconciliarse ante la muerte inminente,
y esta reconciliación solo puede producirse sentados
a la mesa durante la última cena.
Mientras, ambos comparten comida y bebida sin record alguno, y la obra
en la obra se alude repetidas veces a un secreto de familia,
que consiste en la forma en que se elabora el chacolí
conforme a una tradición casera de varias generaciones.
Señala Zulaika, no podía acabar el encuentro
sin este banquete platónico anclado en la prehistoria vasca,
como apuntó Jorge Oteiza en su libro,
Conscorp tan den biblia para no pocos del pensamiento,
del escultor de los 14 apóstoles de Aránzazu allí
Oteiza, escribe como en un torrente comentando, una gap, un ágape,
ante una montaña que parece estar aguardando.
Así se hizo y su carga
y escribió Oteiza la comida, nuestro rito heredero
del cromo lex emocionante, reunión la pasión de reunirnos,
los vascos, pero solo para comer, para jugar,
pero hemos perdido el apetito espiritual,
la montaña deja de ser mamífero para ser un armario
de dónde venimos?
Cómo somos?
Que somos capaces de hacer y de aprender?
En el orden espiritual parece últimamente que vamos a aprovechar
este apetito que nos reúne para comenzar a pensar.
Subsistiendo, trascendiendo primero la caza,
luego el sacrificio con las ofrendas correspondientes
y su degustación antes de la inmolación,
se lo cuestionan, Javier, Iñigo.
Entonces esta mañana cace 4, palomas y primero vi después filosofar.
Primero vivir, subsistir en el foco, en el choco comiendo
y bebiendo en solidaridad,
y después morir trascendiendo es significativo el refugio
de los hombres vascos
en los chocos donde desde tiempo inmemorial no se permite entrar
a las mujeres donde ellos solos siguen cocinando sus platos.
Si antes hablábamos del banquete de Platón,
ahora tendríamos que hablar del mito de la caverna en relación
con los vascos.
También con respecto a esta última cena
para la tónica,
el diálogo en la obra entre esa viera Iñigo es explícito y es la clave.
Dramaturgia, rica, de la propuesta teatral
y de la tragedia, la dialéctica impone en el moma;
se impone en el momento crucial,
ya van siendo no dos personas sino una su aislamiento.
Su alejamiento se ha tornado;
proximidad máxima es la para lingüística,
en y en la parálisis lingüística
estará su propia concepción de la vida y de la muerte,
lo que los conducirá a la cinética del abrazo.
Te parece que antes no es que me lo parezca,
lo tienen muy pensado.
Soy autor de tragedias, pero escribía.
Al finalizar la representación de una de sus comedias,
el gran meandro, le preguntaron por su próxima obra
y el contexto señalándose con una de sus manos
el magín ya está hecha.
Solo falta escribirla.
Nosotros la estamos escribiendo Javier.
Bien quiero ahora realidad,
y la realidad mejora con creces la ficción.
Solo vamos a tumbarlas plumas.
Todo está previsto.
Tu padre, como recordará es,
es un gran cocinero de sus especialidades.
No me digas que lo tiene dicho todo.
Está ya hecho, solo falta escribirlo un poco soy cocinero
te ayudo de quién crees, que hereda estos mejores virtudes?
Además de las alumnas.
Tenemos más materia prima, olvida es nuestra huerta
y además las palomas buen bacalao, huevos de primera,
estalla el meno solo falta escribirla,
aunque haya ya escrito que se podrá aprovechar,
como en la literatura qué es la vida, sino literatura,
casi siempre mal escrita.
La celebración de la tragedia del sacrificio de los dioses
de la naturaleza está cortada dentro de la caverna entrañable
del caserío familiar con su jardín de calas y Hortensia,
enseñas el reservado de las fresas los campos de hortalizas,
la vaca que hará y la leche el gallinero,
la bodega donde el patrio guarda el chacolí o un secreto de familia
que están perdiendo vino.
Seguimos el ingesta, por supuesto, el mejor Dionisio nos protege
y también Apolo.
La obra bien hecha.
Tenemos a los dioses de nuestra parte.
Por una vez.
Confiamos en los dioses por una vez, me vea para comenzar.
Unos pimientos fritos socías estupendamente, de ahí viene,
después un revuelto de chicos a la manera de mi madre.
Tu amama como fresco de este mediodía.
Luego bacalao a la Joyero cupo, yo te lo iba a pedir
y las palomas palomas con manzanas receta propia
y ya el porcino el arroz con leche,
ya está escrito, es mi obra.
Maestra por nuestra última cena por nuestra primera fe.
Pues venimos con todas las noches largas,
y si es demasiado no podemos invitar a un tercero donde encomendados.
Comen 3.
Pero la pregunta del hijo queda en el aire,
pero no lo saben.
La respuesta el espectador también tercero, yo creo
que se ha invitado solo la muerte la tenemos a la mesa
como en las películas de Bermán del.
Sin nosotros tenemos la partida ganada
y cuando merezcan los vamos a los tres malos con manos
de artistas, como nuestra, por favor.
Esto es una tragedia, y el abrazo es el final de la obra.
Están mis mitos, el profeta estético,
Bermán de séptimo sello,
y el sacerdote trágico Esquilo de la oeste, Ana,
las carnes y frutos se exhiben en el altar del sacrificio,
es el ambiente al alimento sagrado de los dioses con Vaco
sirviéndonos, el vino para la inmolación,
hay que purgar.
Las culpas es la tragedia del ser humano,
es la tragedia de Inico, es Javier, nuestra tragedia,
uno de los mejores conocedores de mi teatro, Fernando Domínez,
tiene escrito en relación a la última cena.
El encuentro entre los dos hombres entra de lleno
en el territorio de la tragedia género que estoy conoce
perfectamente por haberlo tratado a lo largo de toda su obra,
el pasado,
que vuelve a cobrar su factura.
La búsqueda de la purificación a través del sacrificio,
el reconocimiento de la fragilidad del ser humano
son elementos que definen el género trágico de todos los tiempos
y que encuentran en la última cena; una expresión moderna,
ajustadísimo a la vez, clásica y contemporánea,
y mi obra,
maestra y de tantos en el arte teatral y mi gran maestro y mi gran
maestro y de tantos en el arte teatral Ricardo Doménech,
apuntó el propósito de crear un teatro trágico
plantea muchos problemas al escritor a me
estoy lo sabe y nos lo hace saber.
Son problemas relativos a la forma conseguir el lenguaje traumático,
que simultáneamente sea adecuado a la tragedia y al teatro de hoy.
Conseguir el dibujo del personaje como conciencia entonces etc
son también problemas concernientes al contenido, redefinirlo,
la visión trágica del mundo
y encontrar el lugar de esa cosmovisión
en la sociedad contemporánea desde su primer estreno,
ederra en 1983 a me estoy ha sostenido una interrumpida meditación
sobre estas cuestiones.
En la última cena hallazgo, su perfecta,
su respuesta definitiva, Javier dos personajes teatrales,
también para una gran para un gran endocrino del teatro.
Profesor y poeta.
Jorge o rupia
y niego y Javier son Camisea, nos siente como están viviendo
el final de una obra de teatro que va a acabar mal,
pero que es acabar mal El hijo ya lucido;
observa el hecho de que una obra
acabe mal no significa que tenga un mal final,
porque la muerte gozosa no es un mal final
para una tragedia, todo lo contrario, la contiene,
la tragedia afirma que el hombre es responsable de todos, sus actos,
también de todos y cada uno de los actos
de la tragedia teatral afirmaba Urrutia
y doy la última palabra al antropólogo yo, Semaf, laica,
en la vida nueva de Dante.
Hay tres figuras, Beatriz, el poeta y el amor,
en la última cena de ames.
Estoy las tres figuras son el hijo.
El dramaturgo y el amor.
Dante.
Buscaba reconciliar el conflicto de su época entre el amor cortesano
por una mujer y el amor cristiano por Dios.
A me estoy brusca reconciliar los antagonismos
entre el amor pagano, por los sentidos,
y el amor sacramental por la tierra.
La teoría de en esto,
y es que el drama del amor político de nuestra generación,
que gravita en torno a los hermanos y se relaciona con la madre patria
tal vez pueda guiar solución en la figura del padre,
mutilado porque puede haber un lazo más fuerte que el que se da
entre el amor ordinario entre padre e hijo,
sin el sacrificio de Isaac y en la compañía de Dionisio
en un momento dado,
cuando el padre pide además chacolí el hijo etarra,
alzar su copa y pronunció a la palabra palabras
dicho a parar las palabras dichas por Cristo.
En la última cena,
palabras cuyo último patetismo nadie puede entender como el padre.
Esta es mi sangre, afirma su laica.
Eso es total.
Muchísimas gracias, querido ignacio
por esa estupendísima focalización en una de las obras
donde la comunidad tiene verdad tanta importancia
y en un hecho tan fundamental para la historia de España,
que es el terrorismo de, fijaos, que el estudio de la literatura
o del teatro puede realizarse para estudiosos,
para una inmensa minoría, como diría Juan Ramón,
pero se observa en nuestros últimos, van encaminados siempre a relacionar
lo que estudiamos con la sociedad, no para que tenga verdad una vigencia
y no nos convirtamos los psicólogos en las facultades de Filología,
los departamentos, que eso es lo que muchas veces
se suele ocurrir, nuestro ombligo específico especialista se a b, c,
y de, y donde la sociedad no tenga, de ahí
que la importancia del teatro, de innovación,
puesto que siempre está enfocado con esa realidad
y esa realidad tan trágica, tan dramática,
y digo trágica porque es una de las claves
como él mismo ha dicho, la tragedia en su creación,
pero no sabéis que el doctor hace poco y fuera tesis de doctorado
en la Complutense.
Sobre la tragedia siempre me tragedia griega, siempre lo tangible.
Claro que habéis notado, verdad?
Toda esa referencias a personajes griegos,
pues como y eso está muy bien que el creador,
aparte de tener esa verdad,
ese influjo de la fantasía y a la creación,
pero también tenga los pies en la tierra, en este caso cultural,
como es el caso de y recordando,
y sobre todo para nuestros más jóvenes que nos estén escuchando
y nos van a escuchar en el futuro.
La revista Signal dedicó uno de sus secciones especiales a terrorismo
y teatro cómo no íbamos a hacerlo y no solamente el terrorismo y teatro
ni en el ámbito español con la eta,
sino también se vio en otros territorios.
Recordarán el atentado de la lomce
y menos de Estados Unidos decir para para estudiarlo,
el teatro, como acoge,
y y hace uso de la realidad
y hay un artículo espléndido como lo tenéis en Internet,
buscáis signa el número.
No me acuerdo 12, 14, teatro y terrorismo
una y hay un artículo muy bueno de una de las colaboradores que suele
y también al que suele venir a nuestros seminarios siempre
que Manuela fax sobre el teatro y el terrorismo de Ignacio.
Si bien es cierto,
si de ahí que antes que te parece no verdad corrobora,
es que tu obra está muy rauxa.
Los problemas no sé si sin duda es sin duda,
querido querido maestro, tiene que estar él.
El dramaturgo, la dramaturga en la realidad,
no que sea esa visión un poco universal,
una realidad que mira otras.
Muchas.
No estamos aquí en una universidad, pues ese es la visión universal,
no?
Indudablemente estar anclados en la realidad.
Yo ahora precisamente acabo de terminar una obra,
voy a editar con Cátedra
después de haber editado una obra para un Borbón,
que fue Alfonso, darse, voy a editar Alfonso 13, don Juan
y la editorial me pidió oye Ánimas con con Juan Carlos,
pues me animó con Juan Carlos y entonces, pues bueno,
esa realidad trágica cómica dramática que está viviendo
la sociedad española no, indudablemente en algunos momentos,
de repente.
Bueno, yo tuve bastante relación con saber Arzallus.
Yo no sé si en recordáis que es una de las figuras digamos del País Vasco
no y entonces pues bueno yo le dije bueno vamos a ver sabían
es muy importante el tema de los ilustrados vascos,
los ilustrados a la ilustración,
entró en España a través de los vascos de los caballeros de Azcoitia
que se llama, y entonces le dije.
Sabían los cabellos de Azcoitia
de tu pueblo dicen no no tiene ninguna importancia yo dije
pues es muy describir una obra sobre sobre los cabecitas de Azcoitia
y, y precisamente y la ilustración española, no,
y escribí en medio de todas las tragedias que he escrito
sobre el País Vasco,
pues escribí esta obra, que es Samaniego,
en el Madrid de Carlos tercero, la zorra ilustrada
a propósito de las de las fábulas de esa manera no, y entonces ocurrió
que, efectivamente, pues a amoniaco,
le encargaron, los caballitos los nobles del País Vasco
que viniera a Madrid en tiempos de Carlos tercero,
a luchar por las libertades vascas, no, y efectivamente,
pues vino el era conocido en España, ya por las fábulas y de repente.
Pues también le hicieron un encargo, que fue que a la manera
sabéis que en el País Vasco estaba 1, el seminario de nobles Bergara,
que era un centro de educación, no solamente digamos local,
sino que trascendía en los temas científicos etc
etc del mundo
y entonces pues bueno le encargaron a esa manía que buscara en Madrid
a una mujer vasca por favor,
que no fuera monja y que pudiera asumir la dirección
del seminario de señoritas.
Entonces, Samaniego lo luchó con Carlos tercero, el tema,
y se lo concedió Carlos tercero para hacerlo en Vitoria
entonces circunstancias políticas etc
etc impidieron que se desarrollara pero bueno
y entonces le dije a fallos voy a centrar ese tema
para que sepamos qué es lo que los ilustrados vascos,
la Real Sociedad vascongada de Amigos del País
por ejemplo, que luego contagió ese tema,
a las sociedades económicas de toda España y de Latinoamérica
incluso no entonces bueno es ese tema ese tema indudablemente percutir ido
por la por por, por la tragedia no por por eta
entonces me preocupó el problema vasco?
No el problema vasco, y entonces,
pues allí indudablemente entré en este en este territorio.
Me falta por escribir todavía alguna obra más.
Entonces me interesa sobremanera,
ahora estoy acabando lo de los Borbones,
pero que se dicten; no sé si tendré que escribir
en un viaje a Tokio.
Comencé a escribir sobre Felipe entonces igual
me tengo que escribir también, pero a todo esto,
pues bueno, me interesa culminar el tema vasco,
porque en los años 60
hubo la huelga más larga del franquismo,
en Echevarría entonces me interesa mucho ese ese momento
en el cual prácticamente es en el 67, 66, 67 en ese momento
estoy estudiando Económicas en San Rico
y y mi gran compañero es Xavier Etxebarria mi gran compañero
haciendo teatro dirigiéndome a mí actuando en obras de teatro
en en ixen por ejemplo entonces bueno
allí surge esa la vuelca más la regla del franquismo.
Hay, indudablemente, en vísperas del 68,
entonces que estoy trabajando sobre,
sobre esa, sobre esa obra,
y entonces a propósito de esa huelga se crea un estado de excepción.
Le pillan a Charlie Arrieta,
una carretera.
Entonces, él comete un crimen le matan a él y entonces,
cuando yo he escrito sobre eso tengo tengo esa eso narraciones in extenso
cuáles fueron aquellos momentos no, pero claro, esa realidad
del País Vasco, ilustrada, ilustrado de los cabellos,
Azcoitia, de repente, se tuerce por el por el terrorismo
no de la no comprensión del fenómeno vasco, no, indudablemente,
pues bueno, ojalá lleguemos a un entendimiento
en esta España bien, y una última pregunta,
porque ese interés últimamente verdad,
en el nuestro teatro del Siglo de Oro,
la puesta en escena de Lope y su Dorothea,
no con su hija ahí no ha, pero es que se acaba de publicar
un estupendísimo colección, digamos antología de Calderón
que Calderón llamado esencial en la Biblioteca Castro,
que además de una edición bellísima,
pues tuvimos la ocasión de intervine yo en la presentación
en el Círculo de Bellas Artes,
es decir, está muy bien puesto que es dos patas de ese banco.
La actualidad el País Vasco de Bilbao ya no se nota, verdad?
No hace falta vizcaíno se va o mejor y bueno, real.
Pero también es decir, nuestros clásicos
y la visión de nuestros clásicos, si no, sin duda.
Bueno, en tiempos de los clásicos, los feminismos eran los vizcaínos,
todos los vizcaínos, no, entonces no te agradezco mucho
esa esta esta pregunta, verdad?
Y además, bueno, tú hiciste una presentación fantástica
de esa posibilidad, que la Biblioteca,
Castro me otorgó al hacer una selección de ocho obras
magistrales de obras magistrales de Calderón verdad?
Y a través de ella.
De ellas.
Yo repasé un poco su vida, no su vida también vinculada
por otra parte a ignacio de loyola fabulosamente,
o sea, no podemos pasar de la historia de España
es están está interesado están los vascos no y entonces ahí
es muy importante subrayar.
El hecho de que de alguna forma se ha buscado la libertad no.
Es decir que ignacio de loyola precisamente encarga a la inef
y Salmerón dos de sus jesuitas destacados,
verdad que interpretan en 30.
Bueno, estos 30, cuando era la Escuela de Arte Dramático,
de repente decía.
Bueno, hoy vamos a hablar del Siglo de Oro,
pero vamos a hablar del Concilio de Trento
los alumnos por favor y vacío,
pero como desconcierto.
Pues si tenemos que hablar del Concilio de Trento,
porque en Trento encargados por ignacio de loyola,
precisamente la indecisión melón se preocupan de 3,
tres temas fundamentales.
1, el libre albedrío frente a la pre destinación
hay.
Lo tocaba es de alguna forma este tema ahí con con el borrador
y demás.
En el, el libre albedrío.
La libertad frente a la Pérez destinación protestante
y frente a algo parecido de los dominicos,
es decir, ayer es una batalla extraordinaria
en la que indudablemente luego se implicará en sus obras
con la vida, es sueño o otras obras en ese tema
del libre albedrío Calderón, verdad?
Luego, otra cosa que defienden los Salmerón son es la eucaristía,
la eucaristía ida
y la comida y amnistía que aunque sea,
como como comida el capital exacto y la eucaristía también,
pues indudablemente,
si al libre albedrío está en el Siglo de Oro,
la eucaristía está en los saltos, sacan metales indudablemente,
tal rectores sí y luego otro tercer tema la dolía
y la y verdulería,
es decir, el culto a los santos,
y el culto a la Virgen.
El segundo barroco no lo podemos entender
sin las comedias de santos precisamente.
Atención a es decir, que curiosamente estas tres cuestiones
luchadas por por la invertir Salmerón en el Concilio de Trento
que son asumidas indudablemente por por Calderón.
Bueno, por nombre en toda la mente, también por el Siglo de Oro,
pues son importantes
en este este siglo de oro verdaderamente magnífico,
que lo hicimos entre todos los españoles
y las donó teas entre todos.
Gracias.
Gracias Gracias.
No hemos hablado de Lope Claro, López,
es el padre de todo esto.
Claro, ahora tengo algo de hacer comedias,
actas aparte de hacer comedias,
pero de repente cuando ve la vida es sueño de Calderón,
dice.
Trate el plástico.
Venganza, una tragedia al estilo español lo ve muy bien,
con Calderón, gracias.
Nuestro teatro, nuestro teatro español,
que está ya no editor que pase por favor sí
y nuestros niños decano por favor bueno gracias
gracias a Paco por estos seminarios hacia la reflexión,
la reflexión sobre él y todo lo bueno ahí.