Seguimos adelante con el otro dramaturgo que nos acompaña hoy
Luis Fernando de Julián
nanny dramaturgo director escénico
fotógrafo editor y formador ha ganado numerosos premios de dramaturgia
y ha publicado más de una veintena de textos teatrales
en diferentes editoriales.
Sus obras han sido traducidas a inglés árabe y griego
estrenadas en España;
Estados Unidos, Grecia, Argentina, Chile y Ecuador;
es miembro de los consejos de redacción
de las revistas fantoche y primera a ti?
Muchas gracias.
Buenas tardes a todos y todas.
No le voy a engañar con este tono tan serio
y esta cara tan seria.
Yo ya les quiero advertir que soy poco académico,
y muy muy disruptivo.
Entonces, para intentar tener esto un poquito sujetos,
pues voy a a leer el trabajo que he preparado,
que no es otro que que volcar sobre el papel
pues una serie de reflexiones, emociones, palabras propias,
palabras de otros palabras de otras y intentar vertebrarlo.
No.
Entonces, mi trabajo lleva por título el rostro de la destrucción,
como punto de partida, dramaturgia y fotografía ecológica,
y he querido que esta foto, que es de que estén en la que me acompañe,
porque esta foto se acabó convirtiendo en un personaje
de una obra que ya cierto julio,
que también citó Pilar y y bueno, pues es blanco sobre blanco,
de la que dejar entrever por hallazgo entonces,
voy arrancar leyendo en un mundo cada vez más consciente
de los problemas ambientales que enfrentamos.
El teatro se rige como medio de expresión artística,
capaz de aportar y cuestionar nuestra relación con la naturaleza,
así como de provocar una reflexión profunda en la audiencia.
En este contexto he sido invitado como dramaturgo.
Por el profesor José Romera Castillo
a quien quiero dar las gracias para volcar
y compartir aquí siquiera algo de lo que he podido experimentar,
propongo explorar una interesante aproximación
a la creación teatral,
el uso de fotografías de desastres ecológicos
como punto de partida para la escritura de textos teatrales.
El hecho de haber elegido esta fórmula de conexión
entre fotografía y escritura
se debe a que es la que ha llegado de forma natural,
porque aunque no lo he mencionado bueno pero la presentación
siempre lo ha mencionado también soy fotógrafo
experimentado esta sin esta simbiosis fotografía texto con muchas
de mis creaciones de dramaturgia, ricas y en concreto con fotografías
que mostrasen el rostro de la destrucción ecológica
en la creación de los textos blanco sobre blanco,
galardonado con la tercera residencia de autoridad en ultramar,
traducido también al inglés, representado aquí en España,
y en Estados Unidos
y el estómago de la ballena ganador de del vigésimo premio así
España, que es un texto de teatro para la infancia
y la juventud en las últimas décadas hemos sido testigos de una serie
de catástrofes ambientales
que han impactado dramáticamente en nuestras vidas y nuestro entorno,
imágenes impactantes de incendios forestales
derrames de petróleo, inundaciones y la devastación
de ecosistemas han inundado nuestros medios de comunicación
y nuestras redes sociales.
Estas fotografías en su crudeza y poder evocador
han capturado la atención del mundo y han sido un fue en una fuente
inagotable de inspiración para artistas en todas las disciplinas.
Ahora, cómo podemos aprovechar el poder transformador del teatro
para abordar estas problemáticas
y generar conciencia nuestra sociedad?
La respuesta yace en la capacidad de las fotografías de desastres
ecológicos para evocar emociones y generar empatía en el espectador.
Estas imágenes nos confrontan con la realidad
de la degradación ambiental y nos obligan a enfrentar
las consecuencias de nuestras propias acciones
al tomar estas fotografías como punto de partida
para la creación teatral, los dramaturgos,
tenemos la oportunidad de amplificar su impacto emocional,
traduciéndolas en narrativas poderosas que nos interpelen
y nos inviten a reflexionar sobre nuestro papel en la protección
y preservación del medio ambiente a lo largo de este trabajo.
Utilizar el cita de fotógrafos y fotógrafos del siglo xx
como eje vertebrador de mi intervención,
sin olvidar que la fotografía nos permite mirar
lo que está sucediendo en el mundo,
pero el teatro, nos permite sentirlo en carne propia
para producir un auténtico documento contemporáneo.
El impacto visual tendría que ser tan fuerte
como para anular la explicación; es una cita de Rover Franco,
al tomar como punto de partida, una fotografía impactante
de un desastre ecológico.
Tenemos la oportunidad de aprovechar ese impacto visual
de la imagen para evocar una respuesta emocional inmediata
en el espectador.
La imagen en sí misma,
sin necesidad de explicación adicional,
pueden transmitir la gravedad de la situación
y la urgencia de abordar la problemática ambiental.
El teatro, al ser una forma de arte
que involucra a los espectadores, demanda directa y personal,
puede potenciar aún más ese impacto visual
al traducir la imagen.
En la imagen, en una experiencia sensorial y emocional,
los textos teatrales que se derivan de estas fotografías
pueden capturar la esencia de la imagen transmitiendo
no sólo la información objetiva sino también las emociones
y las implicaciones más profundas del desastre ecológico,
representado.
De esta manera, el teatro se convierte en un vehículo
para anular la explicación y permitir que el impacto visual
de la imagen hable por sí mismo al presenciar una obra teatral,
basada en una fotografía de un desastre ecológico.
El espectador se sumerge en la experiencia
sensorial y emocional más allá de la visualización,
lo que permite sentir y comprender la magnitud
de la situación de una manera más profunda y personal
y sobre todo distinta una fotografía es un secreto acerca de un secreto.
Cuanto más te dice, menos sabes, es una cierta detallan,
Arbós con sus palabras vayan a airbus,
nos invita a reflexionar sobre la naturaleza
ni climática y evocadora de las fotografías.
En el contexto de la dramaturgia del siglo xxi, en la ecología,
esta cita nos invita a considerar las fotografías de desastres ecológicos
como oportunidad de contar con lo intrigante
y Matico en la creación teatral,
una fotografía de un desastre ecológico
encapsule a una realidad compleja y a menudo desconcertante.
Por un lado, la imagen puede revelar una parte del secreto ofreciéndonos,
una visión tangible, concreta,
de la destrucción y el impacto ambiental;
sin embargo, al mismo tiempo nos presenta un enigma más profundo,
ya que una sola fotografía no puede capturar la totalidad
de las causas y consecuencias de consecuencias de dicho desastre.
La imagen nos muestra un fragmento, un están tan
e congelada en el tiempo,
pero no nos proporciona la historia completa,
ni todas las respuestas a través de la creación dramaturgia,
rica tenemos la oportunidad de explorar
y desvelar esos secretos dentro de los secretos,
y, tal vez descubrir o sumar secretos nuevos,
nuestros diálogos acotaciones acciones escénicas pueden ir
más allá de lo que la imagen revela inicialmente
y profundizar las capas ocultas de la historia;
al hacerlo pueden llenar los vacíos y las incertidumbres inherentes
a la fotografía y ofrecer una narrativa teatral,
más completa y reveladora.
El teatro, como forma de arte,
tiene la capacidad de llenar esos espacios en blanco
y explorar las implicaciones más amplias.
Que los desastres ecológicos puede dar voz a los personajes
y a las comunidades afectadas,
revelando las historias detrás de las imágenes
y mostrando la complejidad de los problemas ambientales
a través del diálogo.
La acciones técnica y las emociones transmitidas
por los actores.
El teatro puede llevarnos más allá de la superficie visual
y sumergirnos en una experiencia humana.
Detrás de la fotografía,
en última instancia la cita de Doñana Airbus
nos recuerda que una fotografía puede ser un punto de partida, intrigante,
pero nunca nos proporciona todas las respuestas
al utilizar estas imágenes.
En la creación teatral,
podemos desafiar al público a cuestionar,
explorar y profundizar en los secretos ocultos.
Detrás de los desastres ecológicos, generando así una mayor conciencia
y comprensión de la relación entre el ser humano,
y el entorno natural siempre es la imagen que eligió
alguien fotografiar es encuadrar y encuadrar es excluir;
esta es una cierta de su Sansón Tajo fotografiar un desastre ecológico
el fotógrafo, seleccioné cuidadosamente,
que incluir dentro del encuadre y que excluir esta lección
puede estar influenciada por diversos factores,
como la intención artística, el mensaje que se desea transmitir,
o incluso las limitaciones técnicas.
Sin embargo, al hacerlo también se está determinando
cómo se presentará esa realidad al público.
Esto nos lleva a cuestionar cómo el teatro puede abordar
esta noción de selección y exclusión inherente
a la representación de los desastres ecológicos.
Si tienen una fotografía puede capturar un momento
y ofrecer una visión limitada de la realidad.
El teatro tiene la capacidad de expandir
y enriquecer esa representación.
El texto teatral,
al basarse en una fotografía de un desastre ecológico,
puede trascender los límites del encuadre
y explorar las consecuencias y las implicaciones más amplias
de esa situación.
Podemos utilizar el poder de la palabra,
en la representación escénica,
para dar voz a los diversos actores involucrados,
desde los seres humanos, afectados, hasta las especies y ecosistemas
que sufren las consecuencias de la degradación ambiental
a este respecto en mi texto teatral, blanco sobre el banco,
dote de voz de voz, acción y protagonismo,
Ana no una Osa Polar al borde de la inanición, de la inanición,
causada por el rápido y adelantado deshielo en el Ártico.
Además, el teatro puede abordar la exclusión inherente
a la fotografía al desafiar las perspectivas dominantes
y dar voz a aquellos que, a menudo, quedan marginados,
fueras del encuadre en la narrativa de los desastres ecológicos,
puede explorar las causas subyacentes,
los sistemas sociales y económicos,
que perpetúan la destrucción del medio ambiente
y las posibles soluciones para lograr una convivencia más armoniosa
con la naturaleza.
Hay que ser como el arqueo cem el cual debe transformarse
en el blanco para poder alcanzarlo.
No hay que pensar antes y después jamás.
Mientras se hace la fotografía es una cierta de carácter personal.
Al comparar al fotógrafo con una ozen castil Mesón,
destaca la necesidad de una conexión profunda entre sujeto
y el objeto de la fotografía, del mismo modo
que la dramaturgia es esencial que el dramaturgo
la dramaturga se sumerja en la imagen
y se transformen en ella para captar su esencia
y transmitir sus su mensaje de manera efectiva.
La preparación previa y la reflexión profunda
permiten al dramaturgo y más allá de una simple representación superficial
de la imagen,
al pensar antes y después de la escritura del texto trate teatral,
se pueden explorar las diversas capas de significado,
las implicaciones emocionales y las con conexiones más amplias,
con la problemática ecológica sin nombrarla.
Esta cita destaca la importancia de la conciencia plena
y la atención total al acto de crear al dejar de lado las distracciones,
las interferencias externas, el dramaturgo,
puede sumergirse por completo en la imagen
y captar su esencia más profunda al hacerlo.
Se puede lograr una mayor autenticidad
y una conexión más poderoso con el público,
ya que la obra teatral están impregnada de una atención,
una sensibilidad genuina
y, en cierto modo impregnada de una corriente capaz
de mezclar lo que movemos en el plano cognitivo
y lo que movemos en el plano emocional
cuando estamos enfrentando.
Cuando nos enfrentamos a los desastres ecológicos representados,
además el dramaturgo puede aprovechar el poder del arrastro retrospectiva
para analizar y comprender más plenamente las implicaciones
y los mensajes que se desprenden de la imagen.
Esta reflexión posterior pueden enriquecer aún más
el proceso de escritura y permitir que la obra teatral,
transmita una comprensión más profunda
y una llamada a la acción más significativa,
la belleza, será compulsiva o no será cita.
Este atrévete son en el contexto de la relación entre la dramaturgia
en la ecología.
Esa cita nos lleva a considerar como la representación de desastres
ecológicos a través del teatro; puede desencallar desencadenar,
como ya hemos dicho, una respuesta emocional y visceral
en la audiencia.
La belleza, convulsivas mencionada por Bretón
sugiere que, para que algo sea verdaderamente impactante
y significativo,
debe sacudirnos, despertar nuestras emociones
y crear una conexión profunda con los representados.
No es que solo tengamos la oportunidad,
sino que además tenemos la herramienta,
la metodología, la forma de hacer sobre un escenario
la convicción de transmitir y la belleza convulsivo
a través de las representaciones técnica.
Podemos capturar la devastación y la degradación del medio ambiente
de una manera que conmueva y conmocione al público,
a través de imágenes poéticas, metáforas y el poder del lenguaje.
El teatro puede hacer
que los desastres ecológicos sean visibles y tangibles,
y despertar una respuesta dijeras y emocional en el espectador,
a la vez que la imagen se convierte en imagen dentro de sí misma;
se carga de valor y significado,
y pasa a convertirse en símbolo.
En un mundo de la, donde la atención se centra cada vez
más en las imágenes impactantes de los desastres ecológicos,
el reto es transformar la visión morbosa que se utiliza para acaparar
minutos de audiencia en una belleza compulsiva que pueda servir
como herramienta poderosa para generar empatía
y motivar un cambio.
Además, al presentar la belleza y la fragilidad de la naturaleza
de una ama de una manera conmovedora y poética,
el teatro puede inspirar un mayor respeto y compromiso
con la protección del medio ambiente en el mundo.
Todo existe para culminar en un libro.
Es una cita además, mail;
confieso que me gusta recurrir a esta cita
y cambiar el sustantivo final por teatro del mundo.
En el mundo,
todo existe para culminar en el teatro o en la fotografía.
Según el contexto en el que estoy inscrito,
cuando se aplica esta afirmación al tema principal,
se sugiere que los desastres ecológicos
y las consecuencias de la degradación ambiental
tienen el potencial de ser representados y explorados
a través del teatro, el teatro como forma literaria y escénica
ofrece un espacio donde las realidades
pueden ser documentadas y transformadas en obras que capturan
la complejidad y la urgencia de la situación ecológica actual,
al considerar que todo existe para culminar en un libro.
Podemos interpretarlo como una invitación
a dar voz a los desastres ecológicos,
a través de la dramaturgia, a utilizar el poder del lenguaje
y la representación escénica para plasmarla,
narrativas de los desastres, las luchas ambientales
y las consecuencias sociales y emocionales
que surgen de ellos además esa cita también nos lleva a reflexionar
sobre la importancia de la documentación y la conciencia.
En la escritura teatral relacionado con la ecología,
el teatro puede servir como un medio para registrar
y transmitirlas, experiencias y los conocimientos
adquiridos de los desastres ecológicos,
con el propósito de generar conciencia
y promover un cambio en la sociedad.
Al crear textos teatrales,
desde una mirada frontal al rostro de la destrucción,
podemos sintetizar y transmitir la complejidad de estos eventos,
así como de explorar las perspectivas humanas
y las implicaciones más amplias
de la degradación ambiental a través del teatro;
se puede amplificar la voz de aquellos que se ven afectados
por los desastres y se puede instigar a un diálogo crítico y reflexivo
en torno a la relación entre la humanidad
y el entorno natural.
En conclusión, la relación entre la dramaturgia del siglo xxi
y la ecología, utilizando fotografías de desastres ecológicos
como punto de partida,
revela un potencial significativo a través del teatro.
Se puede capturar el impacto visual y emocional de estas imágenes
generando conciencia y promoviendo un cambio positivo
en relación con la protección y preservación del medio ambiente.
Las fotografías de desastres ecológicos
se convierten en poderosos documentos contemporáneos
que desafían la explicación verbal y transmiten un mensaje directo
a través de su visualidad.
Estas imágenes, como sustitutos ansiados de experiencias reales
desempeñan un papel crucial en la sociedad moderna
y ejercen un poder extraordinario en la forma
en que percibimos la realidad.
La escritura teatral basa basada en estas fotografías
nos permite explorar más allá de la superficie
y sumergirnos en las múltiples capas de significado.
El teatro no solo da voz a las perspectivas afectadas
por los desastres, sino que también fomenta una reflexión profunda
sobre nuestra relación con el entorno natural
y la urgencia de abordar los desafíos ecológicos.
Además, el teatro nos invita a experimentar la belleza compulsiva
de estas imágenes, despertando una respuesta emocional
y generando una conexión profunda con el público.
Mediante la representación escénica se puede transmitir la complejidad
y la gravedad de los desastres ecológicos,
movilizando a la audiencia hacia una mayor conciencia y acción.
En última instancia, la dramaturgia del siglo xxi
y la ecología nos recuerdan que tenemos la responsabilidad
de utilizar el arte para documentar,
sensibilizar y abogar por un cambio positivo
en relación con la protección del medio ambiente.
El teatro, con su capacidad
de dar vida a las imágenes y a las historias,
se convierte en un catalizador para despertar conciencias
y promover un futuro con sostenible para nuestro planeta.
En este trabajo sobre la dramaturgia del siglo xxi y ecología, explorado,
el poder de las fotografías de esas desastres ecológicos
como inspiración para la escritura teatral a través de estas reflexiones
espero haber despertado su conciencia sobre la importancia
de abordar los desafíos ambientales y la capacidad del teatro
para generar un impacto significativo.
Les animo a seguir utilizando el teatro y el arte
en cualquiera de sus manifestaciones como medio de expresión y cambio
en la lucha por la protección y preservación del medio ambiente.
Muchas gracias.
Si me ha sobrado tiempo, que no se ha celebrado asegurado,
gracias.
Si tengo algún minuto bien entramos en el momento disruptivo
y es pues nada.
Yo quería presentarles esta foto,
que fue mi punto de partida y esta foto que es es como les dije,
de que estén las ver ella, es una fotógrafa también
es académica, está especializada en el Ártico;
en 2015 la publicó en su perfil social de fitur,
rápidamente llegó a 9.000 laics.
Esto es lo de menos;
el caso es que nada a los dos días se asaltó a prensa;
empresa en prensa tuvo un impacto considerable en España,
no tanto pasó bastante desapercibida.
Seguramente los asistentes y las asistentes que están aquí
que están más sensibilizados con este tema.
Seguramente si recuerdan esta foto,
pero es una foto que pasó muy por muy rápido
por la prensa española.
El caso es que a mí me saltó y me tocó emocionalmente.
Entonces, en ese tocar emocionalmente y en ese volverme es donde yo decidí
que tenía que hacer algo con esta foto
y con todo lo que la problemática que rodea a esta foto
y después dándole vueltas en el proceso creativo,
lo que al punto que llegue es a que esta esta osa
tenía que hablar y tenía que decir cosas,
entonces se montó un proyecto, un proyecto de escritura teatral,
lo lo presenté a la beca de dramaturgia de Ultramar
y me lo concedieron y fue la oportunidad
de desarrollar y no sólo ver el problema del deshielo
en el Ártico, y los muchos factores,
y agentes que están ahí sino el colocarme yo en la voz
o en el lugar de un animal
y ver qué tiene que decir o cómo acepta o no afecta,
como reflexiona no reflexiona sobre ciertos aspectos,
no este es un punto de partida a través de una fotografía
y quería favorable al técnico en gracias.
Este es el punto de partida de de otras.
De mis obras de Luis toma.
Gobernaba llena, que ganó el premio a España de teatro
para la infancia y de la juventud.
Esta es una instalación artística hecha por la Agencia,
den su ya seis film para greenpeace de Filipinas,
y está inspirada en un caso real de de un cachalote varado,
de 13 metros, que apareció muy cerca de la isla de esa mal.
En diciembre del 2016 tomaron esa eso que es real.
Ese punto de partida para hacer esta instalación artística,
esta instalación artística a mí no me queda próxima
como a nadie de los presentes,
pero si me llega a través de una imagen y una imagen
vuelve a ocurrir el mismo proceso que con la anterior,
de repente me toca emocionalmente, me hace sentir mal,
me hace inquietarles me hace preguntarme qué puedo hacer yo
desde la dramaturgia no hubo para solucionarlo,
sino para de alguna forma estar en conexión
y en comunión con-con este problema no, y entonces a partir de ahí surge
la escritura de de blanco sobre blanco, en el que recuerdo
que estaba tan influenciado por esta fotografía
que durante muchísimos días tuve un bloqueo,
porque mi cabeza estaba empeñada en que la ballena con el plástico
saliendo de su fauces y tal.
Y y desparramado por allí por la arena,
tenía que estar todo el rato en el escenario,
tenía que estar ahí presenten el texto,
todo el tiempo no y férreamente.
Hubo un momento en el que tiene una epifanía
y dije.
No, no, la la ballena fuera del escenario la llana
no sale, la vayan a ser.
Se espera a que venga entonces a partir de ahí ya
pues estas cosas que nos pasan de los procesos creativos
no que de repente,
como que algo te la estuviese dictando y papá y todo
seguido, no todo es seguido, y en primera primera versión
y y sin revisar, y pues este punto disruptivo,
me hizo mandarla.
Así sin revisarme nada al premio sí y ganó así que bueno,
pues el sobre el disruptivo, también está muy bien
y nada quería compartir estas dos fotos
como como experiencia personal de punto de partida
para escribir dos textos teatrales,
pues que luego han llegado a sus respectivos puertos
y que luego han tenido mayor o menor impacto,
pues eso es otro cantar, no, en esa esa de si los desilusión
o pesimismo,
que citabas Julio por voz sin externo.
Este pesimismo, del que además, contagiamos,
pues a veces los creadores también nos contagiamos de eso no y entonces
escribimos textos que no pensamos que van a tener un impacto
y que va a tener una motivación al cambio, un talón Pascual
y, pero eso lleva su tiempo, eso es muy muy lento y luego,
si quería hacer una mención respecto a ese tema,
que estaba flotando en el aire, de la pedagogía,
tal que sí que es cierto que creo que tenemos que seguir ahí
pero que nos hace falta la pedagogía más a los adultos,
porque la infancia mucho más coherente que nosotros.
La infancia el explica,
es el problema del agua y la sequía
y que nos vamos a quedar en agua dulce;
y en el minuto uno te están cerrando el grifo
y te están diciendo ese grifo.
Gotea cierra lo bien,
pero a nosotros no nos pueden educar.
Claro, eso sí por eso hay que hacer teatro con este contenido,
para que luego nos tienen de las orejas,
nos digan.
He visto en una obra de teatro tal cosa
y tú lo estás haciendo mal.
Gracias.