Vamos a finalizar la mañana con la intervención
de un muy querido amigo y un investigador importante
de teatro, el profesor Eduardo
Rasilla de la Universidad Carlos tercero de Madrid Eduardo
que ya es asiduo desde hace ya bastante tiempo
a nuestros seminarios.
Es conocido por todos vosotros,
todos ustedes hemos otro porque en Andalucía
se puede decir las dos cosas ustedes nosotros o que muy y muy
verdad nota frikis.
Cuando vallas,
Andalucía pueden ser las dos formas y hace que el profesor titular
de la literal de Literatura Española,
de la Universidad Carlos tercero de Madrid,
su línea principal de investigación, que es el teatro español actual,
dirige el Máster en lengua y literatura españolas
actuales y ha obtenido el Premio Palma
de teatro de Alicante, el premio Leandro Fernández de Moratín,
para ensayos teatrales, etcétera.
Es miembro del consejo de redacción y del comité científico
de varias revistas y editoriales españolas e internacionales.
Actualmente forma parte del proyecto de investigación per forma dos
en el que colaboran la Universidad de Santiago de Compostela
, la virtud lubián, mordió ahorres y la de Carlos tercero de Madrid
y a falta un dato y querido Eduardo ese ha sido.
El segundo presidente de la Asociación Internacional de Teatro
del siglo xxi y pues hizo una labor durante su mandato,
muy estupenda para el desarrollo y la investigación del teatro,
del teatro fundamentalmente actual, ahora nos va a hacer puesto
que era tradicional que tanto Jerónimo López Mozo,
como aquí recordamos, verdad es porque se haya muerto,
sino que anda de salud un poco.
Siempre se hacían dos panoramas sobre el teatro
lo que uno hacía Jerónimo y otro hacía nuestro amigo Eduardo.
Por eso digo que quiero rendir un pequeño homenaje
a nuestro querido amigo Jerónimo y que pensaba venir.
Me dijo que si podía venir iba a venir,
pero comprendemos la situación y, sobre todo,
estamos con el que es muy importante,
y Eduardo hoy por no hacer 1, una de las tesis,
las que componen el doble, la doble temática del seminario,
pues va.
Vamos a dejar de momento la la ecología
y no vamos a centrar en la gastronomía.
Servir la escena notas sobre gastronomía y teatro,
pues querido Eduardo, agradeciéndote tu intervención
un año para hacer una vez más pues tuya la palabra
muchas gracias muchas gracias José en primer lugar
quiero agradecer no del más al límite nada y a la UNED,
que me han invitado, y singularmente José Romera,
profesor Gutiérrez Carbajo al profesorado García Pascual
y al equipo,
y colabora con con ellos en la organización
de este magnífico seminario, este se de los estudios teatrales
universitarios en España y seguramente en tantos otros.
Mondo seguramente un seminario de absoluta referencia.
Sí que a estas horas hablar de gastronomía
suena casi a provocación.
Quizás debiera haber venido provisto de mandingo y utensilios
y haber preparado para ustedes vosotros.
Como decía el profesor Romera,
algún condumio pero no parecía que fuera eso lo que se esperaba.
Voy a hablar de las relaciones entre comillas y teatro
que como es bien sabido podrán remontarse al menos
hasta la comedia antigua y aristófanes en las sabes,
incita a los los los ánimos hablando de los olores de los pasados
y demás, y se extiende hasta nuestros días
sin interrupción el tratamiento de los motivos gastronómicos.
No ha sido igual en los diferentes tiempos
y los hitos estéticos.
Pero si pueden discernir, si algunos elementos recurrentes
a lo largo del tiempo a comunidad puede asociarse a la convivencia
o a sociabilidad, a la ceremonia o al rito sacro profano a la fiesta,
al goce a la salud o a la vida y también a la enfermedad
y a la muerte a la necesidad, al ingenio,
para obtener esa comida y engañar el hambre
o satisfacer el de ley, puede presentarse como celebración
y prevenirse como exceso como advertencia frente a la demasía
o laguna.
La comida y su percepción presentan una ambivalencia
remiten a la exquisitez al placer o a plenitud,
pero también a obscenidad, al rechazo a vasco la comida se relación además
con la representación concreta de la realidad de lo cotidiano,
significa la cotidianidad mismo la vida del sentido común del término
y la comida cobra sentido como categoría social,
como elemento distintivo de clase o destitución
un sabemos en el teatro de finales del 19 comienzos
del del 20 del programa naturalista recurría a la comida real
en escena justamente como expresión de esa realidad.
Servía a veces por camareros, profesionales y provinientes
de restaurantes célebres después el paso del tiempo.
Ha llevado a acentuar esa dimensión ritual,
fue emblemático, por ejemplo, el montaje de labores peores,
y lo que dirigió Luka ronco ni con este orografía enrico
yo en el festival de Venecia al año 72,
en la que el espectáculo el sacrificio difícil
ni era representado mediante una figura de pan cocido,
del que fueron comiendo todos en bellísimo ritual,
según cuenta Ricart salva muchas de las prácticas
del teatro actual,
parecen resignificar el uso de la comida en escena
y buscan para ello nuevos cauces estéticos para mostrar agua,
pero también nuevos
supuestos teóricos sobre los que trabajar con ella
o al menos buscan un remozamiento o una revisión
de los que habían inspirado la relación con la comida
a lo largo de los tiempos resultan relevantes aspectos
como tantas veces como el tantas veces mencionado.
Giro performativo de las artes escénicas,
la creciente atención por la o realidad,
incluidos esos aspectos fisiológicos incluso lo obsceno
el interés preferente,
por el proceso en detrimento del resultado
o con carácter más general la moda de la gastronomía y la complementaria
o antagónica según se quiera ver, preocupación por las deficiencias,
excesos, cualidades, beneficios o enfermedades.
Relacionadas con la alimentación o la desaforada propaganda consumista
y la crítica de sus efectos.
Ese hablado, sabiamente.
Además en las intervenciones anteriores,
ya di considerarse claro está la relación de la gastronomía
y la ecología que inspira este seminario
y que se insertan,
como cambian las reflexiones del profesor.
Romera Castillo en su reciente trabajo
publicado en las puertas del drama en las relaciones del ser humano
con el medio, y, particularmente, con el motivo
de la sostenibilidad en los proporciones;
el contexto sobre el que podemos basar nuestras relaciones
y reflexiones acerca de la comida, la gastronomía y el teatro.
En esta intervención me propongo llevar a cabo una aproximación,
algunas de las tentativas que se han realizado en la escena española
actual para reformular esa relación con la comida y con la gastronomía
y se perspectivas muy diferentes, modelos estéticos y éticos diversos,
pero en las que podemos advertir elementos recurrentes.
No se trata en modo alguno de una lista exhaustiva,
sería imposible;
es muchísimo el teatro que tiene relación con lo gastronómico,
y hay algunas intervenciones en el programa que ha sido
luego lo corroborarán y lo confirmarán sobrada
y sabiamente, sino se trata simplemente
de hacer referencia a algunos hitos representativos
sobre todo espectáculos que he podido ver casi todos.
Sólo voy a hablar y de los que tengo alguna información más precisa
ya digo en absoluto.
Se trata de un panorama completo,
sino de marcar algunas referencias voy a tomar como referente teórico,
además de que ya he dicho un luminoso escrito debe actriz trastoy,
ámbito del teatro argentino; variedad torre,
algo sobre ello conoce sobradamente titulado Los otros sentidos.
Una práctica artística y en la investigación teatral,
publicado en la revista telón de fondo en el año 2010.
Vista esta línea de trabajo
-consultarlo quien quien quiera en aquel artículo Trastoy
proponía una analogía muy sugerente entre gastronomía y teatro,
la mediación operado por la cultura transforma el alimento en comida.
Decía.
Por ello, la incorporación de la comida
y de sus muchas variantes en los diferentes tipos
de espectáculos se convierte en un procedimiento que,
y con iza escénicamente, entre otras cosas,
la mediación que el teatro coopera entre la creación artística
y la sociedad que la genera, y conciencia,
y desde el pensamiento de Bowie, singularmente en su libro,
la distinción, criterio y bases sociales del gusto
concluía.
Se plantea así escénicamente la reflexión
sobre la construcción del gusto culinario y teatral
como resultado de la tensión entre lo individual y lo colectivo,
como expresión de clase social, como emblema de pertenencia
o exclusión de aceptación o rechazo de economía o sancionar.
Se servía de aquellas reflexiones para analizar algunos espectáculos
exhibidos en la escena argentina del momento,
en los que la preparación de la comida
ni una presencia física en escena,
como algunos de los que hablaremos a continuación,
y resaltaba la atención a los sentidos;
que los espectáculos habituales obvian o dejan;
en segundo término es decir el gusto,
y a los foto,
y ocasionalmente también el acto en todos los casos decía.
Junto con la comida se ponen en juego las percepciones
asociadas gusta activas of activas, inclusive táctiles.
Así a través de la comida.
Numerosos espectáculos significan con un guiño,
casi platónico los sentidos bajos, entrecomillado bajos,
el gusto y el olfato, es decir,
los que menos ha explorado el teatro occidental,
un dado casi exclusivamente en torno de lo que se ve
y de lo que sea se ortega y a recordarnos de este modo
que hay otros sentidos muchas veces o cargados o negados,
los cuales también bien permitan reconocer
y comprender el teatro.
Nos advierte sobre la forma
los alcances y los condicionamientos culturales y sociales.
Del sentido de los sentidos entrecomillados;
sentidos que otorgamos al discurso escénico
y los discursos artísticos.
En general.
Conforme a este criterio,
vamos a referirnos en primer lugar a algunos espectáculos
en los que la comunidad está presente en escena
y es percibida por el espectador, a través de estos sentits olfato
y el gusto también, como digo ocasionalmente
a través de este corpus nos permitirá establecer algunos paradigmas
no cerrados ni excluyentes en lo que tiene.
De relación con la comida
o en lo que atañe a los relaciones entre comillas,
podríamos abordar.
En primer lugar, un primer bloque práctica
de la cocina.
En escena a la vista podríamos añadir,
al olfato y a lo oído Incluso Augusto en algún caso del espectador
a su vez.
Un primer epígrafe de este primer bloque
sería con degustación, colectiva por los espectadores
de la comida preparada en escena y vuelvo dir disculpas
por lo que pueda tener de excitación,
que quedará al menos por mi parte insatisfecho
si cura de la compañía total dirigida la compañía
y el espectáculo por el la Castelar,
interpretado del espectáculo por Manel Trías,
sobre textos de Manuel Vicente,
se estén no en Madrid,
estén madrileño, hubiesen antes embarazo en el teatro Pradillo
el nueve de octubre de 1997.
Después se exhibió en una de las salas del Círculo de Bellas Artes
creo recordar que era la sala de columnas Jerónimo López,
voz u, y también quiero dedicar un un recuerdo muy, muy cariñoso,
público, una inteligente crítica en el número 289 de reseña
sobre que el aspecto, el espectáculo presentado un formato inusitado,
original, sugerente, un único actor,
Manuel recitaba o pronunciaba textos escritos por Manuel Vicente
y publicado en las columnas periodísticas del país,
mientras ejecutaba dos tipos de acciones.
Muy diferentes por un lado; construía
y transformaba una suerte de pirámides de torres con mesas
y si es lo que le permitía crearon huecos rampas etcétera
por los que paga se deslizaba
y realizaba notables ejercicios acrobáticos otorgado,
atendía a la preparación de un potaje de garbanzos.
Uy, estimulante olor, se expandía por rasa
mientras se ejecutaba a los dos secciones.
Recitaba citaba los textos de Manuel Vicenc,
cuyo contenido era completamente ajeno al cocido,
y a los saltos acrobáticos y a los espectadores que estábamos
una suerte de espacios honor o de acompañamiento musical,
el programa esa tentativa consistente
en apelar a la percepción de los cinco sentidos del espectador
y lo hacía mediante la disociación de acción y palabra por un lado,
es dice la vista y el oído,
los sentidos predominantes del modo tradicional
en la percepción estética disociados, estos a su vez del olfato
gusto.
El espectáculo culminaba por parte de Manuel
con la disposición de las sillas y las mesas
y a modo de comedor en las que los espectadores
de ajustaríamos el potaje cocinado por el mismo,
aunque éramos convidados todos termino del gozoso trabajo,
el potaje estaba además, y la gestión del potaje,
estaba arraigado combinó, y se concluía con postre,
de refrescante, de sandía.
Segundo modelo.
Un degustación podíamos decir, parcial o limitada por parte
de los espectadores, de esa comía, voy a hacer referencia sobre todos.
Espectáculos degustación de títu.
Sandra únicos a partir de la tragedia de Shakespeare
en la versión de la Arsuaga,
el espectáculo fue exhibido en Madrid.
En la sala verde de los Teatros, del Canal en 2010
estaba dirigido por aquel entonces en acompaña,
interpretado por actores de la Fura todos esos órdenes de la Fura
pero contaba además con la participación
de dos cocineros del xilxes.
Andoni Aduriz del, restaura del restaurante,
mudar its de Errentería.
La representación se desarrollaba en un espacio diáfano,
la sala, había sido vaciada en sus riadas,
por el que deambulaban los actores de la jura quienes manejaban
a a su vez unos grandes carros que obligaban a los espectadores,
a desplazarse, continuamente para evitarse
atropellados movimiento aquellos artilugios
y para poder seguir maquia a la vez sobre unas grandes pantallas,
en los laterales, se proyectaban imágenes ilustrativas
de la tragedia evocadoras del horror,
pero lo novedoso de este trabajo respecto o otras versiones del título
antagónicos y a otras opciones de la Fura de Alba,
obus, se encontraba en la presencia de aquellos dos cocineros
del equipo, Andoni Aduriz, quienes en una plataforma
elevada a la vista del público,
preparaban un plato o los pactos de carne ajenos
a las evoluciones de los actores y de los espectadores.
Sin embargo, nosotros los espectadores,
no éramos ajenos a un horror excitante
de la carne cocinada.
El desenlace del espectáculo
suponía la convergencia entre los dos planos,
en los que el espectáculo se desarrollaba,
un grupo de espectadores, aleatoriamente,
elegido por los actores per formes,
es invitado o más vinieran conminados
a subir la escaleras que conduce a la plataforma superior invitación
o la culminación se llevó a cabo mediante la entrega de un cubierto,
una especie pincho.
Honor con que podrían comer la carne el modo en que se les pone en la mano
este este cubierto resultaba más rudo que delicado.
No se trataba de una amable invitación a un comité
sino que se señala al espectador como cómplice de esa brutalidad
ejercida por quitándolos rico os mecanismos del poder
al ofrecer como manjar a la reina la carne, sus propios hijos.
El banquete adquiere así un sentido ambivalente.
Por un lado, sugieren, disimulado,
sugiere un ejercicio de antropofagia,
una participación preocupada y feliz en un acto voluntat, salvaje,
que cabría entender, como metáfora,
de nuestra insensibilidad ante los atropellos a los más débiles
cometidos por la maquinaria social del poema.
Por otro lado, transmuta la desagradable obscenidad o bajita,
en una degustación placentera y exquisita,
resultado del trabajo del equipo de los cocinados de Aduriz,
y un acercamiento entre agentes que no se conoce entre sí
y a quienes el evento los invita a compartir mesa
y comida.
Resuenan a su vez los ecos del motivo eucarística,
es decir, convergen la antropofagia y la comunión
como podría haberse detrás también de la solución imaginado por Kooning
y Enrico yo, a la labor estea, que es citaba,
el espectáculo de La Fura, este espectáculo de fuera motivado.
Un interesante estudio desde una perspectiva distinta
a la perspectiva intermedia,
al firmado por nuestra colega y amiga en Manuel,
presidenta de la, de la universidad y año de turnos.
La presión de editor crónico realizado por ganando López
y y dirigida por Antonio Hinojosa es
se en medida en 2019 en los Teatros del Canal 21.
Ponía el acento sobre la violencia de esta tragedia,
pero recurría también en algún momento
a la comida en escena, no para los espectadores.
Era de gustado únicamente por la actriz Carmen
-mayordomo quien interpretaba su objetamos.
La escena de la degustación adquiría un tratamiento grotesco
y sarcástico gramáticamente, muy interesante,
aunque desde la perspectiva que nos ocupa menos sugerente
que la propuesta de la aforo.
Segundo ejemplo muy distinto de esta degustación parcial
por parte del espectador a ella del dramaturgo y actor.
David fernández fou estrenado en 2000 veintidos
y mostrado en la sala para mana, y el 73,
dirigida por Víctor Velasco, interpretada, por Nerea Moreno,
y el propio favor, a la altura de país,
es totalmente diferente.
Se trata de una comedia
que pone de manifiesto una crisis de pareja,
mientras sus dos componentes paran una paella con la que brande
o siquiera sus invitados,
en esta es el varón, se encarga de cocinar;
la no sin las advertencias, intervenciones de su compañero,
sin embargo, la preparación de la paella
y la discusión sobre sus ingredientes y sus tiempos de preparación
se entre verán con la discusión cada vez más violenta entre ellos,
sobre la propia para ella
y sobre la propia situación de su progreso.
Si solo después de haber terminado el espectáculo,
los espectadores que lo deseen pueden probar el resultado
del conflictivo iso algunos atrevían,
otros el espectáculo,
si en gira y está prevista su presencia en la programación,
en el teatro Fernán Gómez durante la próxima temporada
pueden verlo,
y si se atreven de gustarla, paella, conflictiva o preparada externa.
Tercer grupo sin degustación por parte de los espectadores
y se va a hablar del teatro de Rodrigo García
y la cocina, no quisiera pisarle el tema,
pero sí es imprescindible.
Alguna referencia notas de cocina de rodeo arcilla estrenada,
en Pradillo, en tres de noviembre del año 94,
supuso un punto de referencia para el uso de la cocina.
En la escena.
Contaba con un antecedente próximo tres cerditos.
También se había estrenado en en Pradillo.
Aquel mismo año, en febrero,
viene interpretado Miguel Ángel o Cunill, y 7,
leerá los dos primeros repetían.
En el elenco de notas de cocina que compartían con la actriz
se le mejor los cuatro éxito ha sido su trayectoria de García.
Como una producción anterior.
Una larga mesa ocupaba casi por completo
el escenario.
La parte inferior estaba cubierta por botellas de vino
y sobre la parte superior Miguel Ángel Altet, Gonzalo Cunill,
opinaban a la vista del público me imagino.
Decía la arcilla de, ante texto,
una mesa donde se pueda cocinar de verdad,
con fuegos cacharros, verduras carnes, aceite
y todo lo necesario para que cada top es importante,
que la mujer no cocina en escena,
le padre, el plato que más les guste.
Estos dos factores, como digo,
cocinaba el plato que más le gustaba y lo hacían.
Para ganarse las atenciones de Celia Bermejo,
el espacio reducido del teatro Pradillo,
contribuía a la intensidad de la percepción de los olores
que emanaban de los el texto elaborado denso.
Son, sólo los del dramaturgo.
Combinaba extensos, monólogos con diálogos rápidos
incisivos en los que la búsqueda de ciertos efectos rítmica
o se solapaba con mort sarcástico.
Los temas abordados eran diversos, pero adquirían particular relieve.
Aquellos que estaban relacionados con la comida
así se reciclaban minuciosamente, exóticas, recetas de cocina,
algunas de ellas atribuidas a Leonardo de Bing,
sí tan exóticas como Astel de vaca o cubitos web,
testículos de cordero, con miel innata.
Datos para los que sufren de este para gente,
obres mientras digo el auténtico il cocinan,
pathos, comunes o proponían, cito algunos de los platos sencillos
que ellos presentaría si no supiera muy bien,
que lo rechazaría, es inmediato por su delicadeza y pureza
y exigiría y sin su lugar un revoltijo de carne y gasos
así por ejemplo, una ancho enrollado,
descansando sobre una rebanadas Adena o a semejanza de una rana
o dos mitades de pepinillos sobre una hoja de leche
y otras que figuran en una amplia relación,
o se jugaba con el humor o con el disparate en recetas,
podríamos ver incluso boom, una resonancia
Cortázar llana que explicaban cómo se preparaba a las o padezca Parras
o la Assocació vallas, su, poder capaz, servida,
algunos puñados de frutas frescas tiernas en un caldo de cerdo
y, después de algún rato pasadas por el colador,
lo hago.
Utilizar la asalta Parras
para formar las palabras sopa de Alka Parras,
por encima de la superficie de esta manera,
vuestros invitados o drama prontamente reconocer el plato sopa
de vallas haréis están sopa de la misma manera
que la sopa del Caparroso.
Pero al finalizar en lugar de las arcas pardas
utilizaríais vayas con las que corrales formando
a las palabras sopa de vallas.
No dais olvidar hacer esto, pues de otro modo bustos invitados,
podrían pensar que de nuevo eso
procedís más en un moro.
El disparate se extiende a la explotación
de posibilidades gastronómica;
mente diferentes por ejemplo Miguel Ángel,
al dudaba entre invitar la pareja a un restaurante de lujo,
por ejemplo, matching-se en París o Faba que en el Madrid,
pero finalmente se decide a comer un bocadillo de cada mares.
En el barrio brillante
están exquisitos, los coge un gordo con la mano en una camiseta
Aída, deGrasse, de suor y a un puñado los empuja dentro de un panel
de enorme y terrestre calentito entre en muchos de sus trabajos
posteriores.
La presencia escénica de la comida,
como se sabe, ha adquirido un papel relevante,
aunque casi todos los casos su utilización responde
a otros paradigmas no a la cocina.
Hablaremos más adelante
y entiendo que hablará vea también en su trabajo,
si se cocina de manera más modesta,
en un espectáculo titulado versus 2008,
un espectáculo en el que los actores,
Juan lo Oriente y Rubens Escamilla,
hierven, unos espagueti cis y, una vez cocidos
y antes se cometerlos descubren en ellos;
mensajes extrañamente inscrito sobre las tiras
hasta según las van sacando de la olla cursos de cocina
ahora invitados cursos para parir a tu bebé.
La ventaja de ser un idiotas que te muere sin salvarlo cursos
para disfrutar del vídeo la mejor manera de aprender
es hacerlo todo mal.
Ahora, con tal de optimizar el tiempo,
está prohibido.
Cometer errores se vacía de sentido la palabra.
Bien.
Cuarto modelo de de cocina en escena para degustación del ejecutada.
Seguramente, esto no va a provocar tanta envidia,
un ejemplo de auto antropofagia o auto canibalismo.
Uno de los trabajos más radicales.
La relación con la comida se refiere es la propuesta del artista
y performer catalán, Ser y Faustino, titulada nutritivo,
que se estrena en la sala conservas de Barcelona
en 2002 ha sido mostrado a lo largo de más de una década,
donde más de una beca en numerosos espacios.
España y de Europa.
En aquel ejercicio teatral se proponía una reflexión
que tomaba como referencia la acción que sustentaba al trabajo,
una enfermera extraía sangre del brazo de Sede Faustino,
según el modo habitual de los análisis de sangre,
y con esta sangre, se difós tino confeccionada unas morcillas,
de las que él mismo comía y ofrecía al público,
asiste la incisividad y la contundencia de la acción,
desde luego, disparadas, sugerencias, acciones social iones
sobre las que plantear la reflexión.
Es interesante.
También.
Otro espectáculo que se hizo en Argentina y en España,
y citaba ya Trastoy, podríamos decir,
con un valor ritual,
y con la intencionalidad siniestro y cocinan escena sin degustación,
el texto de la otra modura.
Argentina, lúcida larga y one;
premio María Teresa León de de 1994 que existen no más tarde
en la sala cuarta.
Para dirigido por Juan Antonio hormigón, designación agua
e interpretado por los avisados segundo bloque,
manipulación y uso de la comida sin que se realice propiamente
un proceso de preparación, culinaria en escena Suez,
con degustación, por los espectadores o algo del espectáculo completo
o conducción ocasional, episódica etc.
Durante los primeros años del este siglo del xxi,
el Teatro Pradillo que entonces dirigía Juan Muñoz
organizaba en verano un espectáculo
titulado a pedir de boca diseñado por la coreografía
Laura Unmin norteamericana, afincado en España,
que consistía en un diálogo.
Un maridaje quiere decirse entre diversas piezas
de danza contemporánea.
Hacías, y un elaborado menú de cinco platos
preparados por un restaurante y la correspondiente bebida,
el precio estaba alrededor de los 40 euros
o incluyó claro,
aunque había opciones más baratas, no podía degustar solo el aperitivo,
estar en la grada, no participar más, que algunas;
había entenderlo como una forma de promoción
o estímulo veraniego,
pero quizás haya que considerarlo como una llamada de atención
sobre la calidad, incluso la exquisitez
de los espectáculos de danza contemporáneos,
decía.
Un paralelismo entre gastronomía y la elaboración gastronómica
y coreográfica compartían su creatividad su fantasía
y también claro está la tenacidad la constancia el trabajo de 11
su Salvador Manuel con degustación ocasional o episódica
por los espectadores;
podíamos hacer referencia al espectáculo famoso,
la famosa trilogía, las la teología de la juventud, las manos,
el primer espectáculo de la filología de José Ramón Fernández
y hablando Pallín y ya web estrenado en el año 99.
Los espectadores,
asistían dispuestos en forma de un, y los actores se dirigían a ellos,
grupos reducidos dirigían personalmente.
Cada toda la tendría, digamos, un grupo de espectadores
como si entablaba una relación singular
con el conejo en esta, en esta relaciones,
en estas confidencias de los actores,
les ofrecían en algún momento pastas caseras,
que podían recordarle esa board artesanal del hogar de las abuelas,
sobre las que se estaba hablando en otro sentido muy diferente.
Otro trabajo de Rodrigo García se w aemet, piano.
Son actas modelos, mozos, estemos en 2020, poco antes.
La pandemia ha sido el matadero semanas
antes del cierre por razón de mía,
a partir del texto del propio Rodrigo título.
Como se llama, era una instalación por la que los espectadores,
deambulaban libremente las dos a favor y estar formes,
realizaban diferentes acciones diferentes lugares a su vez
y dejaban de vez en cuando un periodo de silencio
para que los espectadores pudieran ver el texto de Rodrigo García
diseminado;
algo de ese amplísimo espacio, las naves de Matadero;
en las Castillas he explicado podía leer,
digamos a lo largo del espectáculo cuando quisiera,
pero para lo que se destinaban específicamente dos momentos
de 10 minutos cada 1; mientras tanto el espectador tenía a su disposición
algunos aparadores, algunas galletas.
Yo podía ir consumiendo el momento
que que quisiera si nos ejemplos anteriores.
El ofrecimiento de comida
sugería la idea confraternización o convivencia en este caso,
sin obviar esa dimensión y en consonancia con la propuesta
que se planteaba resultaba una invitación a la lectura demorada
y silenciosa de los textos.
Era también una invitación o un tiempo íntimo personal,
ajeno a cualquier compromiso, honrats, con degustación
de los actores y con sentido festivo el espectáculo de matarí de 2004
después exhibido en los años siguientes.
Historia natural, el obsesivo entusiasmo,
en el que actores bailarines y músicos ocupaban el escenario
en una abigarrada; mezcla reflexionaban,
acerca de la identidad y de la muerte,
en un lenguaje que combinaba la informalidad ansia filosófica
y en seis ticas, culminaban, sus tareas con festivo,
aunque te campestre alegre y voluptuosidad mente
compartido por actores bailarines y músicos,
comida atrayente, regada combinó,
el ceremonial moroso de la preparación
de la mesa al servicio de los alimentos y bebidas,
subrayaba el carácter gozoso y desenfadado de la comida,
que se celebraba ajena a los espectadores que la contemplaba
a una cierta distancia de ofrecía un tiempo,
una imagen provocadora y sin degustación
o quizá es mejor dicho, con degustación,
frustrada o prometida, y no consumado 13 años sin aceitunas del isa,
Gálvez y Juan Úbeda, no solo del canto
a la que ahora en 2007 la compañía que era propietaria
impulsó de la propia sala, ofrecía una especie
de dolorosa e irónica despedida de su actividad escénica
en un trabajo que acentuaba la ya habitual proximidad
con el espectador, mediante la eliminación de las gradas
y la ubicación de los espectadores.
En el exiguo espacio en que se movían los actores
y las reducidas dimensiones de la sala,
que albergaba unos 50 espectadores, propiciaban esa proximidad,
pero ahora se transformaba en una suerte
confraternización entre creadores y espectadores,
que seguían habitualmente los espectáculos,
que allí se exhibe eran habitualmente,
no los espectadores, amigos, los datos biográficos
e íntimos se entreverado en con una presunta subasta
de los elementos que integraban la sala en una especie de liquidación
por cierre de negocio hasta que en algún momento
se proponía abandonar el espectáculo,
dejarlo inacabado y celebrar la frustración o el fracaso
ponerse existentes, que aún quedaban en el entrañable bar,
situado en el vestíbulo de la sala y en el que en tantas ocasiones
nos habíamos reunido los espectadores antes o después de las funciones
obviamos compartidos espacio.
Con los creamos a propósito.
Alguien quiere una cerveza, abrimos la barba,
y lo celebramos sacamos los canapés, y lo celebramos por todo lo alto.
Lo celebramos por todo lo alto.
Venga, dejen todo donde está que vamos a celebrarlo.
Por todo lo alto vamos a celebrarlo, oro, todo gracias gracias.
No se consume atención.
Por favor, presten mucha atención.
Las cervezas están calientes, no hay canapés,
pero tenemos pan, sitios por todo lo alto,
bañitos por todo lo alto aos hay 15 kilos de patitos,
pueden ser suya desde 45 euros,
y desde veintitres las salchichas alemanas de la mejor calidad,
tampoco habrá tránsitos.
Ni salchichas.
Solamente se verterá un recipiente de leche, sí lentamente,
y Juan Úbeda, 1, dos factores, dramaturgos desnudo,
se arroja sobre esa leche vertida en suelo
con un uso podríamos decir ritual y una dimensión simbólica
de la comida; usar el masa o baix de 2007
escrita por el dramaturgo marroquí a medias,
salí y escenificada, por dramaturgo y director,
mayor quien yo sé pero como parte de su tetralogía africana causal,
más avaláis.
Planteaba una reflexión sobre el terrorismo islámico,
y en ella se mostraba un cordero recién degollado.
La acción era llevada a cabo por un carril profesional
como expresión de un sacrificio,
ritual, que adquiría un particular valor simbólico
en el espectáculo.
La acción fue denunciada, el espectáculo prohibido
y el director encausado judicialmente gracias más;
y el trabajo que publicó en de año más tarde, el sentencia más albañil
del vire dio a todo el proteccionismo animal,
no más el blanco del aire diote al proteccionismo animal.
Un espectáculo de naturaleza muy distinta,
actos de juventud, de la tristura
estimaban 2010 al que me he referido en otros trabajos
y en otras intervenciones emplea el motivo del banquete ritual.
Con una composición iconográfico que recuerda la última opción,
aparecía un tiempo en plena pack, una plástica colorista
marcadamente contemporánea y cotidiana,
casi kits o hay el trasfondo del banquete
se sitúa en la imagen bíblica de los cuatro hombres,
con cabeza de animal,
que se encuentran en una biblioteca de enmiendan a partir de los textos
de Ezequiel uno cinco c
y Apocalipsis cuatro seis o sí sea el más avaláis los sacrificios
establecía una analogía simbólica conmovió,
mención humana en actos de juventud.
El banquete y su referente bíblico parecen proponer
una suerte de reconciliación entre los seres humanos
y también en la estela de lo que se sugiere
y oliva entre lo humano y lo animal.
Sexto, la manipulación de la comida,
con la intención de subrayar una vertiente repugnante,
u obscena en la relación con esta comida
o de denunciar, el consumismo desaforado,
el paradigma aquí lo encontramos sobre todo o Rodrigo García,
de nuevo, y en la de angelical y del sobre todo en su texto,
mi relación con la comida.
Ese tipo de trabajos, como se sabe,
constituye una constante en nuestros creadores.
Singularmente en la trayectoria de Rodrigo García,
el paradigma ofrece distintas vertientes.
Muchos trabajos,
solo algunos aproximación a la idea de desconfianza
compre una pala en para acabar mi tumba.
La historia de Roma,
el payaso, donas, el célebre y discutido polvo táctil
ni de ahí si Agamenón volvía a supermercado
y le dio una paliza mi hijo.
La selva es joven
y está llena llenado debida a partir de la ópera,
homónima del vino o no, etc. Se caracterizan
estos trabajos habitualmente por una acentuada violencia.
Los textos aunque no encabecen en absoluto
de una rara belleza y un notorio ingenio,
y por la agresividad o la incisividad de unas acciones que pueden llegar
a resultar repugnantes o actas oficialmente sucias y brutales,
y casi siempre.
Desde luego, inusitadas o sorprendentes han sobre este
son algunos de estos espectáculos bajo la dirección del profesor
Gutiérrez Carbajo, frenándola,
y había elaborado su tesis de la que trajo un libro
El a, partir de la cual digo.
Luego puso el libro del teatro de Rodrigo García.
Como ejemplo de estos trabajos.
Podíamos recurrir a aproximación a la idea
de desconfianza donde asistimos a la llamativa fractura,
entre naturaleza y artificio,
en la extravagante reconstrucción de una lechuga
a partir de los fragmentos adquiridos en un supermercado que se pegan
en escena con cinta, adhesiva, se plantan de nuevo
en la tierra que proporciona un saco y dio también una establecimiento,
y la tierra y fuga se acumulan sobre el cuerpo.
Los brazos,
y la cabeza de la performer.
Han ies mateu, está cubrir su rostro para que sirva de huerto
al que restituir aquella lechuga.
Su trabajo sobre los alimentos.
En el teatro de García a Sánchez Acevedo
ha comentado con detalle esta escena
y ha anotado que entre los vegetales la lechuga
es la preferida de anarquista;
precisamente en la intervención de Rodrigo García,
titulada de este tipo, no queremos volver a haberlo.
Pronunciado.
En 2004,
García aseveraba, los nuevos habitantes del primer mundo
pensaban que una lechuga o no hojas cortadas y limpias,
que nacen en una bolsa de plástico,
que crece a su vez en un gran frigorífico,
con tomates, del mismo tamaño,
todos rábanos que ya no pican en la boca y pedacitos
de verde oscuro de una cosa
llamada desde tiempos inmemoriales, espinacas y no encontrarán relación
entre conseguir la verdura y hacer un mínimo esfuerzo.
Los productos envasados heredan.
No tienes que luchar,
trabajar la tierra ni esperar por ellos
y hagan solos el reverso de la naturaleza en el universo
Rodrigo García, puede advertirse en la obsesión por el consumo,
en la moción marxista de mercancía como un fetiche que,
si bien en aproximación o debería de desconfianza,
no alcanzan intensidad compulsiva y obscena,
que quieren en otras producciones, deja significativas señales
o un sus referencias a muy famosas marcas comerciales,
singularmente en un monólogo de la secuencia,
siete sobre el dan quien donde el personaje es el único texto,
además el monólogo de la de secuencias 7,
todos los textos de aproximación alea de desconfianzas,
se proyectan según las pantallas,
mientras performer realizando secciones.
Sin hablar en ningún momento solo hablan en una ocasión,
uno de los per formes, pronuncian voz tal,
el monólogo dan quinto, en el que se personaje obsesivo
ese personaje con pulso dice que lleva varias décadas,
desayunando todos los días,
un tanquin, donde usted, colores y robándoselo,
en su teléfono Go y que cuando va de viaje
y vaya a un sitio donde prevé que puede no haber dagokien, Donuts,
lleva una provisión de tantos, han yendo como días,
va a pasar en ese sitio.
Ahora de ese modo nuevo y su idea
es que cuando detecte un cáncer por previsiblemente por la ingestión
de estos de estos dan quien no nos poder denunciar
a la empresa y llevarse una pasta dice porque una cosa de color azul
brillante no puede ser sana.
bloque, muy brevemente, sin presencia física
de la comida en escena, pero con una presencia verbal
muy bien sin cocinan y manipulación de alimentos en escena,
pero con referencia explícita a las recetas referencias
que adquiere un valor sí traumático, relevante,
el espectáculo reciente de Emilio del Valle
hasta que la muerte nos separe un espectáculo
que tuvo autobiográfico confesional sobre separación.
Motín monedad.
Pero en el que las recetas padre y madre
preparan tratando de ganarse el cariño de vais
que comparten adquiere en el espectáculo
un papel relevante.
Normalmente es recetase pactos comunes
como las lentejas, por sin cocina en escena,
ni referencié ni referencia explícita a las recetas,
pero con descripciones particularmente dividas de la comida
y su preparación y en las que la descripción adquiere
un particular valor dramático.
Singularmente la última cena de Ignacio,
estoy estar aquí mañana y ahora con detalle de este asunto,
la gastronomía como parodia o sátira de recordaría.
Hay muchos trabajos pero recordaría dos particularmente
es relevantes.
Uno a mi modo de ver, más interesante que el otro.
Cada uno verá lo que le gusta la cena de arxivats en el año 2008
se es de y llama en 2000
por último para terminar una serie de referencias mucho más dispersas.
Por un lado la presencia textual recurrente de aspectos recurrente,
digamos e insisten en un relacionados con la comida
y con la gastronomía en la comedia contemporánea,
escrita por mujeres, pienso en Lucía Carballal
la realidad o los temporales en Denis de espíritu.
Los dramáticos orígenes de las galaxias, espirales verano,
en diciembre, y otoño, en abril de Carolina África, etc;
y así ya para terminar, la experiencia del taller
o el proceso de escritura que organizaba opaco, foso.
El titulado in vino veritas, en el que programa,
en el que se trabajaba una serie de escenas
en las que el vino tenía alguna importancia
y cada una de las sesiones estallar terminaba.
Naturalmente, con aceptación de vino me gustaría poderles ofrecer
alguna cosa material, pero no me ha sido posible
y muchas gracias por su atención.