Y entonces le damos la palabra, le doy la palabra ahora,
a Pilar Jódar.
Peinado es doctora cum laude.
En Filología Hispánica, por la Universidad de Salamanca,
profesora de enseñanza secundaria en Cantabria; segundo premio
de investigación teatral de la Academia de Artes Escénicas de España
y miembro de dicha academia
en la Asociación Internacional de Teatro del Siglo de teatro,
Siglo xxi, ha publicado diversos trabajos
en torno al teatro español actual en revistas académicas
como si una ambigua o feminismos ha participado
como ponente en diversos seminarios internacionales del sello
y tenaz promotora
de diversas iniciativas relacionadas con la dramaturgia femenina actual,
dirige las jornadas,
teatro y coeducación en el siglo xxi,
con el centro de formación de profesorado de Torrelavega,
y ha formado parte del comité científico
del Seminario Internacional las desconocidas universidades,
Salamanca 2021.
Me ha pasado el nuevo título de su ponencia.
Es ahora apocalipsis, tragedia y sarcasmo
en tres obras actuales sobre la destrucción medioambiental,
por el ser humano a veces veo voces blanco sobre blanco
y es fácil flotar la palabra.
Hola.
Buenos días a todo el mundo.
1, qué difícil difíciles ahora intervenir
después de la intervención de Nieves y con con esa poesía,
verdad para hablar ahora.
Bueno, de un análisis mucho más banal.
No quería comenzar por dar las gracias un año más al profesor
José Romera Castillo, director de este seminario al vicerrector
Francisco Gutiérrez Carbajo, la coordinadora Raquel García Pascual,
las secretarias Rocío, Santiago Nogales,
Carmen María López López y la colaboradora,
Angélica y órgano.
Para ir bien de sobra es conocido
que el teatro es el espejo de la realidad
y, en consecuencia, tiene una sensibilidad especial
para acoger las demandas sociales,
una de las que está alcanzando un lugar preeminente,
aunque fue desplazado por la situación del cómic,
pues es el colapso ecológico.
Por ello, en este trabajo nos acercaremos a tres textos,
que, a la luz de la eco crítica, pueden considerarse teatro
por cuanto se configuran como artefactos que muevan las conciencias
y promuevan las acciones que reviertan esta situación.
Esta importancia al trabajo colectivo fui citada ayer por gracia morales,
por ejemplo, trabajo colectivo.
Para luchar contra esta situación.
Estos textos son blancos.
Sobre blanco.
De 2018, de Luis Fernando de Julián a veces
veo voces 2021 de marzo, Mendeléiev,
Nínive Rodríguez y les fácil flotar de 2000 veintidos de llevar redondo.
Como citó ayer el profesor Romera Castillo, en 1995,
José Antonio hormigón ya vinculaba el sistema económico poste,
industrialización con la destrucción del medio ambiente.
Esta idea recogida con una evidente voluntad,
crítica y revolucionaria por parte de la crítica,
que consiste en palabras de Luis Iñaki
parada nos uno de sus teóricos en relacionar como lo hizo ayer
un poco también Sergio Camacho y lo acaba de hacer ahora.
Manuel vieites relacionar no la ecología y los sistemas,
los ecosistemas humanos no sospechar que la crisis ecológica
es una crisis cultural en la que el imaginario social
dominante asume erróneamente que progreso
significa crecimiento económico constante,
a pesar de que en realidad cuanto más crece la economía global,
más rápido colapsan los sistemas vivos
de los que depende nuestra supervivencia.
Dichos postulados coinciden, asimismo, con los del eco
-feminismo ha representado, entre otras, por Alicia pu leo,
o ya yo Herrero dice la primera, un modelo económico y social
que exige crecer infinitamente en un planeta finito.
Es insostenible y le remito a la estupenda conferencia
de la y la Ripoll de ayer sobre perdón dicha
Pascual perdón de ayer sobre sobre el eco feminismo
esta denuncia y reclamación por parte de la intelectualidad,
especialmente por las artes escénicas.
Es recogida por Raquel García Pascual quien evidencia la necesidad
de que la ética regule la economía para así proteger el planeta.
Para ello,
esta investigadora se centra en una serie de textos teatrales
que utilizan los mitos por su poder de evocar valores morales necesarios
para revertir el colapso de la tierra.
Dichos textos podían considerarse como eco teatro o eco
drama que son este tipo de textos,
que pretenden concienciar y provocar una respuesta definitiva
bajo estemos mar vete por supuesto hay que mencionar
la antología planeta vulnerable de la que se habló ayer muchísimo
que tuvimos a gracia morales hablando de este tema
hay también a Enrique Torres infante y a la propia echar Pascual.
En primer lugar,
estas tres obras se suceden en un contexto apocalíptico
porque presentan un mundo devastado y asolado,
por la que parece haber sido una plaga o enfermedad,
que no es ni más ni menos, que el ser humano a veces veo voces,
describe una situación de poscrisis y devastación,
ya que todos los habitantes del lugar han tenido que abandonar sus casas
ante el secuestro del río, el terreno y los recursos naturales
de la población local por parte de una empresa constructora
que han construido un complejo turístico.
Los habitantes ahora tienen que vivir en ese complejo
como una especie de refugiados climáticos
trabajando para la empresa, la innominada protagonista
y ahora, pues pensado cuando estábamos hablando de esto,
claro, no tiene nombre.
Por esto de la perdida no de la palabra
y de la tierra,
quizá esta protagonista decide permanecer
y resistir en el lugar o aislada en una cueva
sobreviviendo con lo poco que va quedando de manera
que ahora se encuentra seriada por una sef terminal.
La importancia del agua no, y la empatía,
una sensibilidad terminal que le lleva a salir de su refugio
para robar el agua que ha secuestrado esta empresa,
y no va a llegar a su objetivo.
Este hecho es el motor de la acción, dramática,
pero también del movimiento interno de la protagonista,
con cuyo itinerario delirante en busca de esta agua
vamos conociendo el origen de esta devastación.
Está personaje y Dimitri de blanco sobre blanco,
comparten su carácter huraño y solitario
como consecuencia de su decepción con el ser humano.
Ambos personajes viven en una soledad elegida
la primera en una cueva en segundo, en un refugio en el Ártico,
al que rara vez llega a alguien en el texto.
Le es fácil flotar.
Esta soledad.
Adquiere forma de un individualismo destructor.
Recordemos que en esta obra asistimos a la conmoción mundial
por el asesinato o la muerte de Google
esponja el personaje animado tras haber ingerido la basura
de la isla de plástico que flota en el océano
y con la que se topó el pobre dibujo animado a través de la reacción
de las personas a este hecho conocemos el origen y la causa
de la contaminación ante la que nadie se preocupa debido a la ansiedad
y la frustración de vivir en un mundo que arroya los personajes
por la sobre autoexplotación y la autoexigencia en esta obra
la humanidad desquiciada está caracterizada por la incomunicación
y la frustración que representan la familia que representan en la obra
la familia convencional con los personajes del padre
y la madre y ya y quería relacionar esto
con la comunicación anterior de Gelem acerca de esta neurosis
con la que se inste desquiciamiento con el que se comunican
estos personajes así también como de el hombre asustado
que vive con su robótica que es un asistente virtual a Enrique
el humano asustaba le invade el miedo más absoluto
cuando ve una entrevista de Stephen Gil Enbor
que es el creador de Google Esponja que está convertido
en personaje en la obra y afirma que el ser humano
es el cáncer del planeta así que Enrique este humano asustado
le pide a su rebota que rece con el la letanía del consumismo
soy un botoncito soy un botón nada mis hacia un abrigo de eso panda musa
cada ibuprofeno disecar un indígena, hacerme un selfie y con Tutankamón
no echando a un por las paredes de Altamira.
Soy un botón, nada me sacia.
En este contexto apocalíptico
dominado por la sensación de devastación y final,
la muerte cobra especial relevancia
porque se convierte en el síntoma más visible y trágico
de la destrucción medioambiental.
Esta muerte alcanza tanto a seres humanos
como la ocurre con las protagonistas de a veces veo voces
el personaje de Gil en burgués,
fácil flotar como animales la osa Ana noa o nube en blanco sobre blanco
o incluso personas que pertenecen al mundo de la ficción,
pues cómo ve esponja en blanco sobre blanco la osa Ana Noah,
merece por inanición a causa del deshielo,
y este es el asunto central que Carla,
el personaje de Carla quiere documentar como forma
de concienciar contra el cambio climático.
La muerte tanto Benalúa como de sosez no están presentes a lo largo
de la obra para ilustrar que son consecuencia de la distancia.
Incomunicación entre los seres humanos
y el medio natural que les rodea.
El ser humano priva de comida
estos animales que se ven obligados a separarse de sus crías,
que irremediablemente perecen de hambre en a veces veo voces
la muerte por auto inmolación, de la protagonista,
se torna sacrificio que adquiere el significado de actos
revolucionario para detener el colapso medioambiental
cuando la protagonista constata que el campo de gol
ha robado todos los recursos considera que ha llegado el momento
de realizar, de realizar una acción definitiva
cito.
Ha llegado el día de la expiación.
Hoy tú ya no puedes nada.
Hoy es el último día de este club de su prepotencia tu
es la amenaza.
Su sacrificio recuerda el de las mujeres que la precedieron.
Su madre o Ana,
y su amiga bárbara, que es la amiga de la que se quería,
de la que no había podido despedirse,
citó las mujeres más importantes de tu vida intuyeron al jinete
y se arrojaron a sus cascos
para regalar te tiempo cuanto sacrifici este encontraste.
Con con estas dos muertes
encontramos la, la del personaje infantil de animación,
Bob esponja.
El es fácil flotar que provoca una conmoción mundial,
sobre todo en niñas y niños.
Aunque se trata de un personaje de ficción
que la obra sería el segundo nivel de oficio, su autopsia,
se trata como si fuera la de un personaje real;
esto es del primer nivel de ficción o del marco de referencia
detengámonos en el informe que relata la forense
a los medios de comunicación.
Cito esta, yo diría que fue por una intoxicación aguda,
provocada por la ingesta continua de cuerpos extraños.
Si estuviéramos hablando de un ser humano,
el plástico habría provocado cortes sobre las paredes del estómago,
el ligado se habría vuelto verde;
encontraríamos restos de plástico en los pulmones,
en los intestinos articulas de pvc, en sangre y en la orina
parece una descripción de estas autopsias que les hacen
a los animales marinos no que se esos elementos
que se encuentran dentro del desfase entre este tratamiento científico
y humano a un personaje infantil de ficción,
permite que la crítica a las causas de la muerte achacables
a la contaminación producida por el ser humano
sea más mordaz efectiva e incluso violenta
a que sea más eficaz a la hora de provocar una concienciación
en el público.
Así que el ser humano, manipulado por el capitalismo desregulado,
se convierte en el principal agente de destrucción de su hábitat.
A quién van dirigidas.
Las críticas más contundentes y quiero también relacionar esto
con la, la, la ponencia de Angélica y órgano ayer sobre la obra,
el viaje de timo, isa amable.
También se hacía una crítica a este ser humano,
manipulado por el capitalismo regulado en ley.
Les fácil flotar pues este ser humano.
Por ejemplo, se se le critica con diferentes recursos
como por ejemplo la Nana del pvc,
y cito comen, come hobe esponja nuestros desechos humanos,
20 bolsas y botellas, toneladas de basura que a la playa
hemos lanzado, comete el pvc.
Recordemos que el dibujo animado había muerto por ingerir
el plástico.
Y cuál es la reacción de las personas ante este asesinato ecológico?
Pues la indiferencia, la irresponsabilidad,
la ocultación, el chantaje y todo tipo de conductas criminales
que encubren este otro delito.
Por ejemplo, la mujer y el hombre misteriosos
tratan de sobornar acá; la marzo, el amigo de Bob
esponja para que declare que la culpa de la muerte de su amigo
se debió a las malas condiciones laborales del sangre burgués
en el que trabajaba.
Hombre misterioso, vamos a ver,
su amigo ha muerto es una evidencia,
pero decir que su muerte es responsabilidad nuestra
es una falacia.
Ahora se le atribuye al ser humano
la causa de todos los problemas medioambientales,
probaremos que el plástico encontrado en el cuerpo de Google, esponja,
procede exclusivamente de su centro de trabajo,
mujer misteriosa y no del océano, como quieren hacernos creer,
pasamos del sarcasmo y la crítica hacia la decepción profunda
y desalentadora en blanco sobre blanco,
proyectan Dimitri y nano, Carla.
La joven investigadora quiere documentar la muerte por inanición
de esta osa que perdida, que vaga perdida y desolada,
que, mediante diálogos mudos y conversaciones paralelas
le explica a Carla que su documental no va a marcar una diferencia
sino que será otra muestra más de la destructora,
colonización humana implica ferozmente a los humanos,
cito ojos, ciegos, oídos sordos y el desconectada
de este mundo.
Como habéis podido llegar tan lejos y vosotros sois la raza inteligente,
el futuro nos obliga a preguntaros por qué no hicisteis nada el símbolo
aquí ejemplo de esta crítica es la voracidad expoliadora,
que engendra el actual sistema económico, denunciado por Dimitri
cito los barcos que aprovechan la delgadez del hielo en esta época
para romperlo,
para abrir una ruta más rápida entre Oriente y Occidente,
aceleran el deshielo.
Este tomado no ha apocalíptico,
es el que o esta crítica no tan tan mordaz es la que inmuniza,
como explicaba ayer, tiene el peligro
de inmunizar, que es lo que explicaba ayer Enrique Torres Infantes.
No, y así lo explica Dimitris; basta con ofrecer al público
una imagen ligada a un concepto de forma repetida
hasta que el público se familiaricen con la imagen,
la acepte y la interiorice.
La imagen se convierte en concepto y el concepto pierde su definición.
Ahora ya podemos poner esa imagen a cualquier cosa
y nadie se preguntará.
Ni analizará nada.
No es ese el el peligro de lo que hablábamos ayer
de ejercitar esa crítica tan tan feroz,
ese tono apocalíptico no la inmunización,
a veces veo voces si se continúa con esta crítica
se señala específicamente al turbo capitalismo
y a la globalización neoliberal como causantes de este desastre
señalando por tanto como responsable directa del expolio natural
de la zona donde se sitúa la obra a la empresa constructora.
De este complejo turístico
y cito pues una cita que acaba de mencionar,
Nieves no, que es el progreso.
Cuando dejamos de cuidar la vida quien se responsabiliza
de la muerte más adelante se dice.
La única arquitectura real sostenible es la no construcción;
el cuestionamiento de este sistema.
Provoca la marginalidad y la muerte,
como le ocurre a la madre de la protagonista
o Ana que sufren las represalias por denunciar la corrupción urbanística
y que le llevan hasta la cárcel
y leo lo que parece ser el titular de un periódico
o han a radio arquitecta, segunda del Club gol única
imputada en el caso enjambre y la fiscalía le acusa
de aportar documentación falsa y la acusación privada pide
que se le condene por difamación y calumnia,
finalmente, su madre es condenada a dos años de cárcel,
a pagar una indemnización que la llevan a un intento de suicidio
y a una depresión que le acompaña hasta el final.
El ser humano por tanto es la enfermedad de la tierra
y este daño que inflige le revierte también en forma
de dolencia de que es como el personaje de Stephen Gil,
embull, creador de Google, esponja, de su propia patología,
incurable y terminal.
Cito ni enfermedad me parece una broma comparada con todo esto.
Le pregunto si todas las enfermedades que padecemos todas
si no serán meros síntomas de la gran enfermedad,
que mi ela es solo un síntoma de la gran infección.
La propuesta de los tres textos para solucionar este este proceso
que se está tornando, irreversible es la empatía,
la que acaba de acaba de explicar muy bien nieve Rodríguez,
de la que también ha hablado, Gelem y donde se aporta un sustrato
filosófico y teórico más importante es en a veces.
Veo voces aquí la protagonista para la filosofía,
pues aporta en esa no quería repetir lo que ha dicho ella.
Pero bueno, esta escena donde ella está explicando esta clase de filos,
la empatía en su clase de filosofía sirve para establecer el contexto
en el que se sitúan, las acciones humanas tendentes
a luchar contra esta espiral de destrucción.
No obstante, una investigación más profunda en esta vivencia del otro
y nosotras mismas llevan parental este concepto con la mística claro,
teniendo en cuenta que, como acabo de mencionar,
Teresa de Jesús importante también, no en el texto
y cito, no de, dice Stein,
la diferencia es que se cita ahí está la obra.
La diferencia es que el sujeto de la violencia enfatizada
no es el mismo que realiza la empatía,
sino otro, y dice la protagonista.
Pero sí soy otra.
Cómo puedo saberlos, y ya no estoy,
aquí si Millo se ha disuelto; si soy otra;
otredad ahí la mística.
Esta vivencia espiritual
permite entender la auto inmolación final de la protagonista
que ha podido realizar a través del desdoblamiento,
y el propio extraño amianto que sufre a causa de la seta extrema
y la electrocución al intentar cruzar la valla del campo; de golpe,
para conseguir agua suyo, desdoblado ha conseguido vivencial esa empatía
y va a sacrificarse.
Recordemos que la forense de lees, fácil flotar.
Compara la autopsia de Bob esponja.
Con la de un ser humano no estuviéramos hablando
un ser humano, encontraríamos restos de plástico
en el cuerpo, etc. La documentalista de blanco sobre Blanco,
Carla y que acuden oportuno a dimitir,
su refugio Ártico en su.
Esta concienciación para ellas se materializa en el objetivo
de provocar, a través de su trabajo
una acción que haga mover las conciencias del público.
Para ello busca incansable,
durante toda la obra una forma de marcar esta diferencia
para que su documental trascienda lo meramente artístico
hacia una función extra artística, Carla, necesita una mirada diferente
para llamar la atención sobre el problema para enunciarlo,
con toda su gravedad y urgencia,
y todo el color blanco sobre el mismo blanco
no se aprecia y sin embargo está ahí blanco sobre blanco
confundir el lienzo con el trazo.
El elemento, con su contexto, la huella con el camino necesita
de un contraste, acaso una mirada o voz propia
que lo haga separarse de sí mismo necesita también de un esfuerzo extra
de quien lo tiene delante para observar con detenimiento
y escuchar con atención?
Ella no puede aportar una mirada como uno convencional
ya que de ser así seguirá sin detectarse
la agrava situación, la grave situación,
así que decidir realizar una acción muy provocadora dice.
Voy a documentar la muerte por inanición de nube de la osa.
Eso facilitará que el público pueda empatizar.
No obstante, Dimitri le hace ver la inutilidad de cualquier intento
de concienciar al ser humano.
Dice el público no va a empatizar
ni aunque le pongas un bloque de hielo bajo sus genitales;
ven mientras ven tu documental sentados en su sofá
otra vez está inmunización no ante este tono apocalíptico.
El verdadero sacrificio, por tanto, estaría en la propia auto inmolación
como la protagonista de a veces veo voces
o el de Dimitri auto marginado en esa estación ártica finalmente,
Carla descubre, cito, estaba equivocada, no es la imagen,
eso no vale, nada es la proximidad tenerte aquí
y no haber hecho nada para cambiarlo.
No se puede empatizar desde la distancia de las pantallas
a modo de conclusiones a la luz del somero análisis
de estas tres obras que se unen al resto de trabajos
que se están presentando.
En este encuentro podemos decir que el teatro refleja
durante estas primeras décadas del siglo xxi
la emergencia ecológica planetaria que está a punto de tornarse
irreversible.
La escena española recoge esta preocupación en forma
de lo que podríamos llamar teatro ecológico,
eco, teatro, eco, drama y se insertándose así
en la corriente cultural de la crítica
y las humanidades ambientales, movimientos intelectuales que ponen
en evidencia la interdependencia de los seres humanos.
Respecto del medio natural que habitan,
de lo que también hemos hablado aquí desde esta perspectiva,
estos tres textos teatrales recuerdo a veces veo voces, les fácil
flotar y blanco sobre blanco se articulan en torno a cuatro aspectos
que dibujan la relación del ser humano con su medio,
que en los últimos tiempos se ha tornado problemática
debido a las políticas extractivas y a la equiparación entre progreso
y producción infinita en un planeta finito.
En primer lugar, se describe un escenario planetario,
apocalíptico caótico y deshumanizado en el que los seres humanos
están asolados por la ansiedad, el miedo,
la ansiedad y el miedo a causa de una idealización
del individualismo, este contexto; de final,
provoca el aislamiento de las personas,
se recluye en en cuevas refugios
o en sus propias casas llenas de tecnología inútil,
a pesar de lo cual no pueden escapar de la muerte y devastación
que les rodea, y les afecta a ellas mismas
la constatación de que esta destrucción
está causada por el ser humano y su creación de una vida al margen
de la naturaleza desemboca en una fuerte crítica
a los sistemas económicos y de pensamiento.
Así como la supuesta naturaleza voraz y colonizadora del ser humano.
Finalmente, la solución pasa por renunciar al individualismo,
reconocerse en los otros,
sean personas animales, esto es la empatía,
la concienciación lo que el fin último que persigue en estas obras
es con mover y mover a una acción definitiva,
que pare o revierta el proceso de extinción a que estamos abocadas
a pesar de que esta preocupación es común a los tres textos.
Les diferencia el tono en que esto es tratado
por una parte, en a veces me voces sin blanco sobre blanco,
el tono es apocalíptico
y de final abordándose la crítica desde el desengaño,
y la decepción absoluta, la llamada a la acción,
se realiza a través de la tragedia y la muerte evidenciadas
como resultado impactante y revulsivo ante la acción y la inacción
y la pasividad por otro lado, le es fácil flotar,
se caracteriza por el sarcasmo, la farsa y el humor más mordaz
al hacer víctima del desastre humano a un personaje de ficción infantil,
tragedia a partir de la cual se ponen en evidencia el patetismo
de una sociedad desamparada,
frustrada y engañada por el milagro del progreso económico.
Infinito tres muestras, por tanto, de teatro español actual,
que ponen en evidencia la preocupación de la escena española
por el colapso ecológico,
y que pretenden influir en las conciencias para promover
un cambio que será inútil.
Cuanto más se demore, muchísimas gracias por nuestros.