Buenos días va a comenzar la sesión
octava del Seminario del sol y tenaz del número 33,
que ya son años este seminario que además hablábamos antes
o se hablaba aquí en esta mesa antes del significado de las palabras
y verdaderamente si seminario es una semilla de personas
que se dedican a algo aquí hay muchísimas semillas,
sembrada en 33 años para trabajar sobre teatro y para ocuparse
del teatro y tengo ahora la suerte de presentar a en primer lugar,
a Nieves, Rodríguez Rodríguez;
es licenciada en dramaturgia, por la resaca máster,
en escritura creativa por la Universidad Complutense de Madrid,
doctora por esa misma universidad,
con una tesis sobre el lenguaje del delirio María Zambrano
y su aplicación a la escritura.
Dramática sus líneas de investigación
se centran en el pensamiento de María Zambrano,
en la literatura del exilio republicano español.
El teatro y la escritura creativa.
Como fuentes de conocimiento, tiene un currículum muy unitario.
Están muy bien que una cosa vaya con la otra;
es investigadora, posdoctoral Margarita Salas,
de la Universidad de Alcalá dentro del grupo de investigación de
literatura contemporánea y como dramaturga ha escrito numerosos
textos que todos han sido publicados , premiados o becados,
y en mucha menor medida estrenados, pero ya sabemos lo que es.
Eso ha editado los libros dedicados a María Zambrano y rodea
Antígona primera o 2000 veintitres y un capi, una canto a María Zambrano
y dice unos Antígona colección crítica en 2016.
Su intervención va ser sobre cuidar la tierra
o la palabra como alimento intuiciones, en mi teatro,
en la palabra.
Bueno, muchas gracias
y muchas gracias por la invitación al profesor Romera
y a todo su equipo he cambiado subtítulo de la ponencia.
Precisamente apelando a la unidad, no del currículum,
en algunas actuaciones para un teatro de la memoria,
ver qué pasa.
Voy a empezar citando a Ortega y Gasset
cuando Ortega profiere su célebre frase.
Yo soy yo y mi circunstancia entre todos sus discípulos
María Zambrano que, como saben ustedes,
es la más brillante ante la pérdida de la Guerra Civil española.
Se pregunta y si pierda la circunstancia,
pero en verdad la frase de filósofo dice.
Yo soy yo y mi circunstancia no las salvó a ella,
tampoco, mis al Bullón circunstancias.
La respuesta de Zambrano quiere decir tierra
a lo que cabría preguntarse.
Si se pierde la tierra se pierden yo esta pregunta,
que sitúa la emoción de tierra en un contexto político
intentado acercarme en diversas ocasiones
para intentar hallar alguna solución, bien,
desde la perspectiva ecológica, pero siempre con tintes filosóficos,
como es el caso de a veces, veo voces palabra quemada, que es una pieza
que escrita con, con, con la, también dramaturga y novelista amargo
me y publicada en primer acto en el año 2021,
pero también desde la perspectiva de la memoria,
y he rescatado dos textos por todas.
La hermosura cartografía textual paran jueves
del 2017 la tumba de María Zambrano pieza poética
en un sueño del 2018 que ambas fueron estrenadas, esta sí
y publicadas en el Centro Dramático Nacional.
No van a ser las únicas piezas que aborden este tema,
no obsesivo podría citar todo el teatro infantil
que he venido escribiendo donde la tierra,
como alimento es siempre aludida
en un ejercicio de memoria por la infancia,
y muy concretamente y común, todo el teatro,
que vengo escribiendo por las niñas,
pero las piezas que he citado guardan, creo,
unos módulo que aúna las nociones de tierra,
palabra, alimento y memoria si esta comunicación
se subtitula precisamente,
algunas intuiciones para un teatro de la memoria
y esto lo quiero dejar claros por dos razones,
yo no guardo certeza sobre nada de lo que he hecho
y tampoco barro.
Certeza sobre ninguna de la palabra que estoy pronunciando ahora,
eso, en primer lugar, y en segundo lugar
y además compartiendo mesa compilar pues ya sabe mi obra
más que yo lógicamente, porque ya la ha estudiado.
Yo solo la he escrito, es la dificultad,
no como le pasó San Agustín.
Si ustedes me preguntan que es el tiempo,
no sé si no me lo preguntan los hebreos,
me lo preguntan, ya no lo soy, además no puedo explicarlo.
Pues bueno, va a ser un poco así así la cosa
y, sin embargo, sin saber.
Hablo de intuición también como una suerte de sentimiento
en un fervor en el que yo creo que sí que la memoria es la raíz matriz
de todo.
Cuanto acercamiento a un denominado teatro ecológico
hay haya podido hacer,
no toda la hermosura cartografía textual,
pan jueves.
La pérdida de la tierra en un contexto bélico propuse,
o propusimos, perdonen, que me cambia el plural a propósito,
no nombrar el lugar de procedencia de los personajes.
Hay nombrar el lugar en el que se encuentran
en el transcurso de la acción, en verdad exiliarse,
es eso es habitar un topos, una lugar,
pero por eso es una utopía o, por lo tanto,
la posibilidad al menos guarda una posibilidad.
Pues que, sin ser ningún lugar,
puede ser también el lugar donde el ser enraíce,
la existencia y a esa dicotomía más que se enfrentan los personajes.
Que es una familia compuesta por los de diferentes generaciones,
cuando escuchan por la radio o el anuncio de paz.
Por eso, preguntan por el volver
y, entonces se preguntan, volver a dónde y volver a que tierras
y volver siendo quienes y estas cuestiones que ya tejen la relación
entre la tierra y el.
Yo tienen la tierra,
como el espacio en el que sujeto, ha podido construirse,
vienen a incidir tan en en las construcciones
que construcciones puede hacer alguien,
si lo que ha perdido no solo es la tierra,
sino también en yo, claro, aquí estoy aludiendo a la identidad,
pero coto, identidad, como es lógico,
la palabra misterio a mí misma, no en uno de sus sentidos, es decir,
circunstancia de ser alguien o el mismo que se supone fascinante
de estas cuestiones
y que yo no he sabido resolver en el marco de esta pieza
y posiblemente ninguna otra, es ver cuánto de territorialidad,
entendida como campo de acción, le pertenece al yo,
para poder decirse decírselo.
Mismo, de momento, de la pieza, el único personaje que es ajeno
a la familia da cuenta de ese decirse de sí con estas palabras
y abre una frontera por la mañana, todavía era de noche,
cuando supe que volvería a este lugar el camión inverso
al resto de la gente.
Algunos me invitaban creyendo que andaba equivocado,
pero yo sabía que no algo no sabía que no los pasos del camión repaso
frase por frase que iba a decir cuando estuviera aquí
pero debajo de un camino.
Las palabras se agitan sin verán y echan a volar
y te quedas sin palabras para decir cuando estuviera aquí porque mi padre
en esta casa pensaba en vengar su muerte,
esa necesidad, durante años vengar,
un verbo estúpido lo sea.
Ahora, llegado a ese lugar estoy en el la misma casa.
Las mismas miradas yo no sabía que iba a decir
cuando estuviera ; aquí no sabía cómo iba a regresar,
pero qué más da más da si todos somos prisioneros de guerra,
si de un modo u otro.
Todos somos esta alusión a la pérdida de la palabra
que hace referencia al personaje de por toda la hermosura.
Entronca con la pérdida radical de la tierra,
no deja de ser un exiliado de guerra y con el resto de incertidumbres
que antes he nombrado y creo que fueron también objeto
de investigación en la obra posterior,
que es la tumba de María Zambrano, pieza poética en un sueño,
donde la infancia nuevamente,
tiene un lugar esencial en el transcurso de la dramática,
y aquí voy a entender infancia como el espacio
del primer abono que ofrece los primeros alimentos
para ser red en esa etapa de la vida,
y tampoco podemos olvidar que la guerra
y la pobreza forman parte de la atmósfera de la pieza,
es la palabra, que es, aquella que desde el exilio
teje en la propia María Zambrano para ofrecerla.
Cómo se ofrece el pan?
Esta defensa del verbo como alimento?
Aparece ya en un ensayo que publica en 1965
España sueño, y verdad que en verdad
recoge otros textos que ha ido escribiendo durante un su exilio,
en el que regresa a la ciudad de su infancia?
El artículo se titula precisamente así
un lugar de la palabra.
Se vaya alianza, la palabra.
El pan alcanza la plenitud de su ser, dándose símbolo y realidad
de un don que, en principio, en su esencia no puede ser concedido
a uno solo y, sin embargo la palabra la palabra se le ha dado al hombre
porque está porque está solo como individuo,
porque nos parte propiamente hablando de la humanidad,
trozo de ella, sino ejemplar de ella.
Más esa soledad se enraíza en la, en comunicables,
para luego volver a la comunidad esencial.
Es verdad.
Lo que está diciendo María Zambrano y lo va a decir a renglón seguido
es que si no se pudiera ofrecer esa palabra la persona
quedaría enajenada, quedaría desligada de una comunidad
como en un desierto o como en un destierro,
y estamos en una la palabra que para ser necesita
ser dada a hacer referencia no solo al al teatro
como es obvio, sino también al acto creador
donde la palabra poética es compartida como acción política
y aquí aparece entonces un nuevo concepto
ligado a la tierra es la palabra como alimento,
que decía al principio.
En el transcurso de la tumba de María Zambrano,
pieza o Ética en un sueño,
el alimento o la palabra adquiere forma simbólicas muy dispares
o como una flor o un cuaderno de escritura,
pero este juego de imaginaciones simbólicas
como se dan en la infancia, no, sino la expresión
de una total libertad capaz de desplazar el mundo real
y, al hacerlo de algún modo, es también capaz
de instaurar un nuevo terreno para el amor que puede abrazar
al nuevo yo, que nace tras la experiencia
del destierro mismo.
El personaje de María Zambrano dice, en un momento
de la pieza María Zambrano, iba a decir al final,
es María Zambrano reencarnado porque esto es después de la muerte
de María Zambrano.
Como resucita entre los muertos
y se encuentra con su María niña.
Entonces María Zambrano, renacido le dice a María Zambrano.
Niño de las semillas, esconde la palabra.
Estoy en el lugar donde se nace del todo tierra,
dentro más cando palabras sin sentido todavía,
que encuentre mi maldita palabra.
Cómo hacerlo, si la tierra es negra y tienen sus adentros en sus entrañas
una luz, cómo hacerlo?
Si tiene entrañas de luz en la tierra una semilla por brotar,
la tierra me dará la última palabra.
Nunca he inventado nada, todo me lo fueron dando,
me lo dieron ya desde el principio, no he venido aquí
ni fue por los caminos de tierra en tierra, inventando historias;
lo ies, esta idea, que está recogida a su vez de su obra,
de su obra teatral la tumba de antigua.
Una de 1967,
viene a alumbrar la idea de la palabra como alimento,
pero como una semilla por brotar,
y también una cosa que creo que está en a veces veo voces,
es la idea de que se alimentó, viene dado desde el principio.
Nos es, dado luego la tarea escudar lo arraigarlo, esperar,
y creo que a esa idea de la espera imposible
se va a enfrentar el personaje de la.
La última pieza de la que quiero hablar,
que es a veces me voces, palabra quemada,
quizá aborde la temática ecológica a mí me excede de manera directa,
aunque yo creo que también lo es un teatro de la memoria.
El profesor jorge kubati, denomina terrible,
territorialidad a las unidades dinámicas que anclan, lo geográfico,
lo histórico, lo cultural, en contextos de geografía humana,
y al hacerlo alude a un doble movimiento,
que es muy interesante, que es la desterritorialización,
y la territorialización y este movimiento que verdad
supondrá para el personaje principal a veces veo voces
en la búsqueda de su no lugar de su tope de su utopía
o su territorios objetivado,
como sigue diciendo, kubati, está supeditada esta pieza
que se escribió y gracias a la beca Carlota Soldevila
de textos dramáticos
que concedió durante la pandemia el lliure de Barcelona
les propusimos hablo ya en plural porque es escrita con argumentos,
como he dicho, acercarnos a ese bien común
y, por tanto político, que se erigió como uno de los temas esenciales
de la pieza al menos en en en la creación sea yo creo
que hay dos temas esenciales en la pieza, que son el agua,
la empatía,
y ahora diré por qué partimos de la metáfora de Teresa de Aula,
entre otras cosas
porque más Gómez viles especialista en la figura de Teresa de Ávila,
y creo que es muy interesante ver.
También la metáfora del agua en Teresa de Ávila,
desde el movimiento que he citado del profesor
Ducati, no cómo se riega muerto, dice.
Sacar agua del pozo con la ilusión, con la alusión al agua estanca
se puede hacer con una nori cuyo trabajo lo hace,
el torno se puede sacar agua del río del arroyo, el agua,
el nombre que riega por sí misma y, por último, el agua de la lluvia,
siendo el señor quien riega sin dar trabajo alguno, y esta lluvia,
como Jimeno llena a su vez pozos, y ríos,
y arroyos, es hoy privatizar.
Sobre esta sí razón, es que se es como un texto complejo,
son como en tanto que el lenguaje es portado
por un yo múltiple y errante,
y, sobre todo una pieza con cierta forma,
bajo la forma de lo imposible,
quizá porque éramos dos mentes y podemos ir más lejos,
no que si hubiéramos escrito solas es una obra repleta de citas diálogos,
narraciones en segunda persona, recortes de periódicos,
poemas donde lo que se pretende es denunciar con voluntad ética,
la importancia de no.
Nosotros, cuando lo que está en juego es un bien común por allí pasan,
muchos personajes pasa un matrimonio inmigrante de Rumanía
pasa la che pasa Confucio pasa una monja, una niña por Casaldáliga
pero en el centro siempre está la filósofa alemana Edite Estaing
y muy concretamente.
Su obra fundamental, sobre la que luego desplegará,
sugiero místico sobre el problema de la empatía,
que es la tesis doctoral que defiende brillantemente en 1917,
este personaje principal lo que es es profesora de filosofía,
sufre su revelación un día dando una clase de filosofía
y está diciendo esto a su alumnado.
La partida es fundamento nuevo desde el cual los posibles
un conocimiento afectivo de la otra persona empatizar
no es consentir.
Nos alerta la filósofa 1,
puede consentir la alegría de otros su partida,
pero no empatizar con ella.
Desde aquí no ha sabido no he sabido empatizar con una amiga se marcha,
dice que se marcha y yo lo he consentido.
Solo es la empatía,
será conocimiento siempre poro a ponerlo,
constatar su mismidad propia y sus propias vivencias,
lo que nos permite llegar a las realidades más profundas
del ser del otro.
Si no se defiendo,
la diferencia es que los objetos de la vivencia, enfatizada,
no es el mismo, que es el mismo que el que realiza la empatía,
sino otro, pero si yo soy otra, si yo soy otra cómo puedo saberlos
y ya no estoy ahí entonces ha disuelto,
si ya soy otra otredad y ahí la mística será
eso se pregunta en un momento dado esta profesora de Filosofía
ante sus alumnos, a esa disolución del?
Yo va a llegar finalmente la protagonista,
cuando tras ver cómo el campo del golfo de la ciudad deja
sin agua, sus habitantes se retira a la montaña,
como haría la che en soledad y en silencio y solo
va a volver a bajar en la ciudad una vez más,
la última, cuando decida Marsé a lo bonzo
y las inmediaciones del campo de golf.
Ante la mirada de una única testigo,
que es una niña, luego va a hacer lo que se viene,
lo que han hecho los héroes y heroínas
no de de la tragedia, el sacrificio individual,
como sacrificio, colectivo del que van a hablar
también los exiliados de la República,
o que, por otro término muy interesante,
del profesor Kubati, nos referimos al personaje
que necesita saberse, espectador.
Es decir, si aquel que articula su comportamiento final
ante la mirada de una observadora la niña le pregunta
qué significa testigo.
Ella le dice que has de presenciar.
No sé si estoy preparada.
No tengas miedo.
Esta es la gasolina, sí;
pero tú quedarás lejos lo verás de lejos.
Tengo miedo, fuego, no te dejan a ver.
He traído un móvil.
Si quieres algún vídeo, mejora, fotos,
todo el rato click que te coloca es para meditar no rocío es más,
el campo, todo vuele gasolina, la cerilla,
se prende una nube de carne quemada.
Empiezas a deformar ya bien en esa,
es una lengua le fuego click emocionan los ojos
dejó de verter sigues ahí dejadme donde me lleváis soy la testigo,
lo hace por nosotros y como todas las fotos,
nadie.
Te olvidará unas escenas, anteriores labor protagonista,
escribe a la niña, una nota personal
se convierte al final en una nunca colectiva,
o al menos eso es lo que pretende la el personaje antes de dejarse morir.
Hemos llegado.
Ha llegado el momento del sacrificio y me gustaría que fuera mi testigo
de buscar en los barracones.
Saca tú misma las fotos y cuando todo pase,
hace publica esta nota a quienes, si se movilizaran,
podrían cambiar el mundo antes de cerrar los ojos.
Quisiera preguntaros es el progreso.
Cuando dejamos de poner la vida,
quién se responsabiliza de la muerte con mi sacrificio o suplico
respetuosamente que paréis y nos ais; si no,
dado que puede un cuerpo.
Al final,
a veces voces también ofrece aquí la palabra como alimento.
Lo que pasa es que ese alimento es moral.
No llega al estómago al llegar a la conciencia
para poder hacer memoria colectiva;
memoria colectiva sobre los asuntos públicos;
defender la tierra como aquello único que nos permite
construirnos para poder llegar a ser la única manera
también posiblemente de salir del destierro
de no enajenar, nos en la mismidad
como ofrecer un teatro de la memoria que no el Buda,
las otras memoria subterráneas de la que también estamos hechas.
En definitiva, como les he anunciado al principio,
una larguísima intuición, muchas gracias.
Muchas gracias por una interesante y, además, ajustada a tiempo,
y yo creo que de todas maneras, haremos la el coloquio,
al final.
Después de intervenga las las dos personas
que van a hacerlo en esta mesa.