Y a continuación para no, no ya mucho más,
pues value, el lago egin mero va a hablar del teatro de José Luis,
fundamentalmente de dos obras, o parece de ahí
que Manuel es un de bruces cita de un producto nuestro,
puesto que con nosotros se limiten a este doctoró
y que pues ha tenido verdades que no bajo mi dirección,
sino bajo la dirección de la profesora Pinares,
y puesto que como sabéis, formamos un equipo
y tenemos más de 80.
Sus teatros en conjunto
con todos los profesores pertenecientes realistas bueno,
pues ha trabajado en el teatro español
y en el teatro de Madrid
como director de comunicación ha sido director general de actividades
culturales del Ayuntamiento de Madrid y director adjunto
del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,
y entre su numerosas publicaciones destacamos 20
Festival de Teatro Clásico de Almagro , ubicado por el inaem,
el tiempo recobrado Antonio Buero Vallejo, llena jou,
publicado por la junta de castilla -la mancha Verdi
la teatralidad y la música,
aquí viene la traviata que decíamos hace 20 años del Festival de Otoño.
Otro festival tan importante de Madrid y teatro lírico
español que su especialidad.
El publicado aquí por la UNED
y el teatro clásico contemporáneos, publicado por antiguo nada,
pues, ni que decir tiene que las sabias y magistrales palabra
de nuestro querido creador, pues ahora van a venir iluminadas
por dos de sus obras ya referidas a la enseñanza y a la gastronomía,
Muchas gracias, Manuel Litonia la palabra.
Gracias, profesor, por la oportunidad de Estado,
equis compartido mesa con el maestro.
El que sigo hoy admiro,
desde que conocí la palabra teatro en mi vida,
y aparte de hacer en tu persona el agradecimiento extensivo
a todo el equipo del seleccionadas,
que hace posible que estemos aquí que difícil,
reto, hablar de la obra de un maestro en la misma mesa,
sentados en la misma mesa con el mismo maestro,
yo me he ceñido a sus obras que han tenido estreno o escritura
o lugar en el siglo xxi, porque el maestro
ya está en el siglo xxi, pero ya en el siglo xx,
empezó a utilizar el alimento con un valor simbólico muy especial,
y ahí está ese desayuno de.
Dígaselo con mali, un cuando gracia y soli forcejeada,
en por la bandeja del desayuno, no de la cena,
y esta, se cae y causando un gran estropicio
y aumenta en proporciones los minutos siguientes,
impidiendo el desarrollo de la acción y provoca carcajadas crecientes,
así nuestro por otorga al de esa importancia
y significación un personaje que detonante
de acciones posteriores.
También ocurre con un manjar, un de como es el típico bocadillo
vinculado a la labor profesional y qué ocurre
y que aparece y une a personajes como en el oscuro corazón del bosque,
o les aleja cuando el contenido de ese bocadillo es de chorizo.
El autor reconoce para la obra antológica
cuadros de amor y humor al fresco,
donde se incluye un bocadillo de higadillos
que el humor hace de mezcla de estilo,
unificador y vehículo de comunicación y cada personaje, proyecto y oculta
detrás de la más mágica de las palabras amor
su agridulce historia,
y así la confusión entre el bocadillo realizado por rasposa,
camionero y el realizado por la madre macarra coincidentes en el tenido
gastronómico y a dos fritos le conduce a este último al hospital
y despoja al destino.
Término de raigambre clásica de toda,
idealización, dándole al destino ese valor al bocadillo.
Lo que más me duele, además de los puntos
es que no me gustan los higadillos mire que se lo dije mi madre
cuando me estaba haciendo el bocata!
Póngase eso, que me sienta mal en la magnífica edición,
que el profesor Gutiérrez Carballo hace de la obra,
nos recuerda que la versión escénica, dirigida por Fermín
cabal llevó el título de corazones, fritos de pollo,
cambiando el uso metafórico de lidia, brillo al corazón,
que siempre ha estado más vinculado a la pasión amorosa;
astronómicos, gastronomía, popular,
inmensos higadillos y también confidencias sexuales,
de algunos personajes que afloran a la hora de la comida,
dado que es el momento de comunique de comunión más propicio
para el desbordamiento de pasiones ocultas así al abrir las carteras,
los tres albañiles de 10 euros.
La culpa y el incluido también en cuadros de mori mort,
dónde Hendrix?
No prueba albahaca al lado que le ofreció Rufino,
mientras Juan siempre habla con la boca llena
y el único tienen comida, es el que sufrió un triángulo amoroso
de difícil salida y que no tiene la solidaridad
esperada.
En sus insatisfechos compañeros,
estos bocadillos de chorizo jamón y tartera de bacalao,
se enfrentan a las cebolla y todas pequeñas de la medicina.
Homeopática.
La comida macrobióticas, que aparece en el cuadro complejo,
de mucha castración todas estas columnas de escritura,
para el siglo xxi, van a venir apoyadas.
En lo que nos recuerdo.
El profesor Romera como una pericia teatral digna
del mayor encomio un verdadero teatro vivo
es la esencia del verdadero teatro y bombo,
encontraremos como fundamentales las características aportadas
por Marga, Piñero, su conexión con el público,
su fascinación por la oralidad, su contemporaneidad,
resultando siempre es pierde su tiempo,
su carácter siempre renovador de la comedia y su sentimiento cómico
de la vida al un sueño y son tus ya dirige, en 1993,
en el teatro infantil Isabel de Madrid,
la primera versión de nuestra cocina
sobre las referencias que antes nos ha hecho el profesor Romera,
sobre la obra de Arnold Huesca, un lateral de opción
y la aversión a nuestro ambiente a nuestra vida, a nuestro país.
De ahí que la cocina ase a ser nuestra cocina esquer
tenía otras obras de referencias culinarias.
Como le va a pasar al maestro sopa de pollo con cebolla con cebada,
perdón, papás fritas y todo lo demás y desayuno,
la cocina declara José Luis a los santos la cocina,
representa el mundo pararnos, Huesca, era una gran cocina
en la que se ponen de manifiesto los problemas políticos y sociales
de su tiempo racismo guerra enfrentamiento de clase etcétera
la crueldad de unas relaciones sociales injustas
origina la infelicidad de sus personajes,
que atrapado sin esa gran cocina, metáfora de la explotación
y del infierno son conducidos, un callejón sin salida,
donde la única posibilidad de sentirse un ser humano
es la rebelión.
En el prólogo, la última edición de la obra que lo realiza más rapiña
nos da las pautas de la creación y la poética dramática
que utiliza el profesor,
lo que ha servido para que, tanto en la resaca
como después en el tiene otro nuevo bautizado en 1997,
como réplica, teatro de la mano de socorro,
Anadón y de las vies, qui se estrene en varias ocasiones en 2003,
2012 2004,
dentro del certamen autonómico surge Madrid.
Esta obra con distintas producciones,
nuestra cocina y allí vivimos y sentimos la tensión de la comida,
en cuya acotación inicial se marca la pauta de movimiento coreográfico
que debe tener la representación de esta obra.
Todo tiene un aire de ceremonia, diaria, repetida,
con un aire peculiar ritual y característico
en estos ambientes de trabajo, empiezan de una forma pausada,
ya que el ritmo será incrementando después poco a poco a lo largo
de la escena, hasta terminar en un diabólico intenso que,
siendo final con todos, moviéndose como posee esos orla,
enloquecida cocina el personaje de flora, apuntara, donde trabajaba.
Antes nos movíamos igual que bailarinas
de vale andábamos despacio entre las mesas,
la obra vincula los alimentos a las vicisitudes
que tienen los personajes a sus propias relaciones.
Así el pastel.
Libro Ramón le pide adela un solomillo,
a cambio de unos planes esta vez de café
pero con un poco de ronda.
Los alimentos son un mecanismo, un método medio de comunicación
y marcan la personalidad de los personajes como Rosa,
cuya actitud ante los pasteles se parangón con su afección
a los hombres.
Me los comería todos son motivo de enfrentamiento y discordia.
También van de citas, como ocurre, entremos, querella dela
hasta que las patatas y la este bolitas francesas,
ruedan por el suelo
y generan una de la tesis en la obra del cocinero.
Bienvenido al infierno.
Aquí siempre estamos igual, como nos demuestra el autor,
todos continúan pidiendo a gritos sus comandas y cogiendo platos
y corriendo de un sitio a otro, con ritmo frenético,
mientras va aumentando la iluminación roja,
intensa y fuerte que representa el fuego de los fogones de repente,
en plena locura con la cocina convertida en infierno,
todo queda en silencio, y estático,
y el humo lo va cubriendo todo, las viandas,
muestran la profesión y la profesionalidad del chef
y del metre cuando saben actualizar productos
caducados como la crema de espárragos que se había averiado
o preparan el aprovechamiento del novato Quique,
la convivencia cotidiana ante la comida de todo el personal
es ante un mes bien distinto al que se ofrece a los clientes.
Esto fado de perros y gatos y de postre rabos de rata
inconformidad como con personajes como la embarazada
-Sara, que aborrece las verduras.
Frente a la conformista dela quien espeta o es como sigas,
así que va a salir el niño con una verja en la frente,
nos sentimos obligados en este repaso
a pararnos en un personaje como Andoni,
porque el maestro no recuerda el ser humano
nace y se ve pequeño y quiere ser alto
y se ve tonto y quiere ser listo,
y se ve limitado y quiere ser ilimitado,
Alonso de santos, provoca a lo largo de la obra
que enfaticemos con andoni,
que se sería así y que interpreta
una canción popular, el menú al finalizar el cuadro
primero de la obra y que expresa una de las tesis básicas de la obra,
cuando alguien sueña se convierte en algo mejor
y ante su locura por el trabajo,
y el amor por rusa almacenando la ida justificada que le conducía
a la resolución final.
Os pido su humus y me dais pesadillas.
Todo ello hace
que ante el final que le da el personaje, con su doble corte,
el corte del gas invalidando la cocina y el corte de sus manos,
invalidando su profesionalidad y su vida.
Nos deja el autor así en el desamparo
y no saber qué actitud tomar nos deja inmóviles
como el elenco pegados a la butaca, mirando a ese altavoz,
que está en lo alto y quise, ilumine con una luz blanca y potente
y esperando las palabras del señor Jesús,
el máximo jefe, el del uses máquina al que no vamos a oír
porque antes viene los oscuro final y no se nos van a dar
esas divinas palabras que nos podrían hacer comprender si la carne,
si andoni, si el hombre,
si su actitud es la adecuada o no obligándonos.
Así a la reflexión,
al debate y a la toma de actitud ante una vida infernal,
que es la que el maestro alonso de santos nos trasciende,
nos provoca en esta nuestra cocina, saltemos ahora.
La segunda obra de las 3,
sobre las que yo quiero bucear en el artículo,
en su publicación será más, es más extensa
toda la investigación llevada a cabo,
pero aquí el tiempo nos permite ir de puntillas
sobre una obra tan maravillosa que ahora ya sí nos lleva
a lo que el profesor nos decía antes.
El maestro nos decía antes la cena, la cena de los generales
y el título canta nos lleva al hotel, a las de Madrid,
a una mañana de abril de 1939 porque miramos atrás
y muda con la piedad humana que da la distancia y el arte,
y trato dice el maestro defendiendo los valores,
en los que creo no olvidar, nunca, el carácter de fiesta
y de comunicación del teatro, y reconstruir el pasado con trabajo,
dignidad, indulgencia, y así se pueden reconstruir
todas las cosas,
y frente a los conflictos que se generan en la cena de los generales,
hay un pregón lírico de alimentos elementales
no hay nada más voluntad que la comida nada carnes
pescados hoyos frutas lechugas nabos cebollas coliflores espárragos
y Santes legumbres astas huevos embutidos
y pan han blanco han de verdad un tesoro,
un maravilloso tesoro, todas las riquezas y bienes del mundo
no sirven para nada.
Si no hay comida mereció la pena venir de la cárcel,
aunque solo fuese para ver esto lo que nos ha escrito el maestro,
es un pregón de alimentos elementales al la obra,
como ya he dicho.
Transcurre el 15 de abril de 1939 es una obra paralela a lo que él hace
con la situación histórica en los conserjes de San Felipe,
frente a la Constitución de Cádiz de 1.812.
Para no hacer esta traslación,
este estudio y esta perspectiva de la intrahistoria
desde el punto de vista de la dramaturgia de nuestro autor,
vamos a pararnos en una detalle de producción
en un significante fundamental de la producción
que fuera un te lleva a cabo en el teatro
Lope de Vega de Sevilla.
El 16 de octubre de 2008, bajo la dirección de Miguel Narros
que hace que antes citaba con la cocina, el profesor Romera
y después abre una nutrida gira que corona en la temporada 2009,
2010 en el teatro español y a la habitual equipo técnico
se incorpora en esta ocasión al chef minut rehúyo de los restaurantes
las tortillas de Gabino y la ancha,
dado que tanta importancia tiene la verosimilitud
en las tareas de cocineros y camareros en esta cocina,
a la que nos lleva el maestro alonso de santos,
una de las comedias más redondas del dramaturgo ha sido
ampliamente estudiada por andrés amorós
en su edición crítica y en la que yo vengo a hacer colación
a dos elementos que me parecen fundamentales
para entender nuestra vía cotidiana,
incluida con unas buenas dosis de humor.
La alimentación puede convertirse en transmisor de ideología,
como se intenta en la escena, tras la pelea,
dice.
Blas ten cuidado, no eche sangre.
La masa dice.
Epifanio.
Si no se la coma Franco con mi sangre,
los dos se ríen luego muda.
Si ve, les ve alguien,
se limpia las manos con la angry, la masa,
y dice.
Epifanio un poquito de socialismo para su cuerpo,
y se ríe.
No solamente va transmitir el alimento, la ideología política,
sino que la consecución del elemento gastronómico,
que marca el la personalidad del teniente Medina,
usted no conoce al teniente Medina.
Veremos si Franco toma café o no.
Toma café esta noche.
Esto emociona su aplicación a todos los oficios.
La declaración de la chief Juanas han.
Yo no quiero saber nada de nada
due vengo a hacer una zona y hago mi cena.
Hará Franco o para quien sea.
Me da igual.
Yo soy una profesional y no me importe quién se come,
y mis comidas la hago y me voy a mi cárcel
como cuando un médico, un médico cura que alguien no mira de que llevando
es un cocinero es como un médico.
No lo hacemos por ellos ni por usted.
Lo hacemos por nosotros mismos.
El trabajo de cada uno
es lo más importante que tenemos en el mundo,
y no nos lo van a quitar, aunque nos metan en la cárcel
o aunque nos maten.
Hago como hace el profesor amorós, como haría mi directora de tesis,
Pilar, espina templado, todo un recorrido en la obra.
En cuanto al protagonismo que tiene la visión lírica,
la visión musical que establece nuestro maestro
al aplicar la zarzuela y al aplicar las canciones populares
a toda la vida que recorre la cocina de estos generales,
donde hay algo de música,
puesto que el cocinero había estudiado de pequeño
dando que se cocineros de verduras y todo ello
le lleva a generar un a través de la música,
también la ironía, al vincular al dictador,
a la entrada del dictador, con un trompeteo
-ing, un instrumento que no existe porque es una mezcla entre trompeta
y flautín,
y esto hace que le llevé a un melancólico final de la obra
cuando el violinista interpreta la marcha nupcial.
Ante una tarta,
tarta que justifica el metre diciendo es la especialidad de la casa,
mi teniente, el pala se ha hecho famoso por sus tartas,
de boda y todo el mundo quiere.
Esta tarta, aunque no sea perdonaba,
hasta funerales hemos hecho con esta tarta,
va a haber a que bona está a Franco.
Le encantará la tarta son los jamones de esta línea,
que se convierte en una obra protagonista
y con ella cierro mi ponencia,
puesto que todavía no ha sido estrenada profesionalmente,
aunque ya haya obtenido el sexto premio de creación literaria
villa del libro me refiero a los jamones de esta línea,
ya está el alimento en el título de la propia obra,
y la obra ha tenido ya algún tipo de iniciativa por grupos aficionados
como el dirigido por Beatriz Rueda en Almería, lógicamente,
y el jamón ya le había interesado a el propio Alonso de santos
en la sombra del Tenorio,
donde al uso cervantino se llega a rifar,
un jamón en el intermedio en Jamón provoca aquí la participación real
del público en el espectáculo, y no está exento de ironía,
como tampoco lo estaba en aquel famoso cumple y un jamón del maestro
Alonso, que decía,
y un jamón que alimenta más que un traje de don,
y ahora hará su mayor gloria.
Los jamones se convierten en protagonistas indiscutibles,
y al uso de santos utiliza esta rica metonimia del jamón
como ejemplo de lo que se llevó o quiso llevarse.
Esta línea sitúa la historia del conflicto
en el ambiente lúdico de la fiesta popular
y en su construcción de la trama, introduce el componente emocional
de las relaciones a través de este monumento y comprueba
aspectos que ya están presentes en la zona de los generales,
pero que vinculan de una manera diferenciadora a los dos bandos.
El hambre y la desigualdad social.
Es otro de los aspectos
los que José Luis al uso de santos incide de manera más profunda,
mientras que los franquistas comen jamones, los comunistas,
solo tienen y Membrilla en cierta ocasión,
sería incluso bromear con esta idea.
Cuando añado jefe de las milicias comunistas
afirma es lo único que comemos nosotros, camarada membre,
yo todos los días me en brillo, para comer, en brillo a razonar;
me en brillo desanudar ahora todo un brillo.
Por eso, estamos todos tan amarillos
y no en vano.
Se trata de un pueblo que custodia el jamón llamándose Membrilla
de arriba.
El profesor, el maestro utiliza elementos
de la maquilla, berlanga y le hace un implícito homenaje
a la obra que nos ha citado hace un momento al don Juan Tenorio,
a través del personaje de que dice puesto
y siempre con los que pierden,
como decía doña inés en la, en el famoso final del final
de el acto de la primera parte del Tenorio,
aquel todos contra donJuan todos contra el contra mi muerte,
pero no contra don Juan Benjamin,
uno de los personajes, la implicación más absoluta de alonso de santos
con lo que debe ser un final reconciliador para estas dos
Españas en uno estás tú y los tuyos y en el otro mi padre y mi familia
porque tengo que elegir a la fuerza uno de los dos
porque lo decían los demás mostró hoy en el bando de militarra
que puede tocar ves a mi besarnos mucho y también me quitó hernia
o cualquier otra canción
cuando todo esto pase y la gorra eternum quien gane
las canciones seguirán tocándose y tentándose por unos
y por otros en cualquier lugar del mundo muy el ruso
como canta comisario que en cuanto sea enamorado ha dejado de dar gritos
y se ha puesto a cantar en este bando
estoy yo en el de la música de los tiros
y de la música y no en el de los huesos que también seguirán dándose
pase lo que pase y les guste o no les guste
algunos Alonso de santos
una vez más a través del alimento gastronómico del jamón nos confiesa
cómo Antígona estoy hecha para mar no para odiar en conclusión
vamos a decir que la el trabajo que hemos llevado a cabo encuentra
simbologías pertinentes con nuestro teatro del humor
y con nuestro teatro lírico vinculándolo
lógicamente al mundo del sainete y no hay que olvidar que el propio
Alonso de santos trabajo en el Teatro de la Zarzuela,
manejando instrumentos musicales,
cuando lo dirigía José Tamayo y tienen las influencias devuelto
Pérez.
En estas tres obras, elegidas con la presencia,
coincidente de la música y de la política,
sobre todo en la utilización de la canción
como elemento distancia, don y como válvula de escape
a la tensión argumental, nuestra cocina,
la escena de los generales y los jamones de esta línea,
que ojalá veamos pronto sobre la escena,
son además obras de teatro sensorial y orgánicas,
en definición de la doctora Piñero,
puesto que nos acercan a un mundo escénico donde los sentidos trabajan
con la misma precisión que lo hacen cuando estamos en una cocina
o en un comedor, son espacios de gastronomía cotidiana
o de celebración realista.
Frente a banquetes, alegóricos y placenteros,
que el propio autor ha ofrecido en obras que aquí no hemos tratado
como el combate de don carnal y doña Correos,
hemos comprobado que el autor, en sus declaraciones
sigue escribiendo para comunicarse, escribo, para un grupo de referencia
determinado, que son mis espectadores ideales
con los que yo me trato de comunicar y este comunicación
se realiza también a través de la gastronomía del mundo
de la alimentación, de la comida,
y es que aunque éramos aficionados comíamos como profesionales y tal,
como decía, Dios las ante castellana!
Nosotros podemos afirmar que en este siglo
xxi entre pucheros anda el maestro.
Señor.
Vamos un poquito ya basado del tiempo y con lo cual hay dos opciones.
O dejamos las preguntas para intermedio,
cafetera que tenemos ahora,
o si alguien quiere tener alguna pregunta,
han sido y pronto podemos una más que el tiempo.
Es.
La fe o esa cafetera que se alimente, además, sobre todo,
fijaos que por qué la figura de esta línea,
porque estoy recordando la mayor cantos de hora,
están los que publicamos por primera vez aquí en la revista.
Si no me acuerdo, el año nueve sí que me acuerdo
o llamaron es también, si no me acuerdo,
que en aquel momento había sus razones muy complejas
y bueno lesbianas de, guiar la verdad,
porque llamándose así no se podrá estrenan nunca, y eso
también eso también me divierte,
evidentemente esta censurada o la censura real.
No hay censura de la antigua, pero había otra.
Entonces, eso es meter la obra en un laberinto complicado,
cuando realmente el autor,
como ha dicho muy bien Manuel, no tiene malas intenciones,
pero es que hay un nombre.
Hay dos palabras en esa obra que son claras,
una estali y otra a que palabra en la cultura española y comunismo,
y ahí lo dejamos.
Pues ahí lo dejamos,
y entonces hagan cuarta de abarataremos para atraer café
y empezamos a las 12 puntos.