Buenos días.
Vamos a empezar la última sesión de este tercer día del curso
de vamos a empezar Juan recibió Santiago Nogales,
Rocío Santiago; es doctora internacional
en estudios lingüísticos y literarios en la especialidad
de Literatura Española asiento, docente e investigadora
por doctoral en la UNED,
donde curso también el máster en formación e investigación,
investigación literaria y teatral en el contexto europeo,
obteniendo el premio al mejor máster en Humanidades.
Actualmente, disfruta de un contrato de investigación.
Margarita Salas imparte docencia en la Universidad Complutense de Madrid
y desarrollase un proyecto en el grupo de investigación la otra
Edad de Plata de esa universidad.
Asimismo, ha publicado varios artículos en revistas
especializadas y capítulos de libros en obras colectivas,
centrándose principalmente en autores fuera del canon,
esa autora de Alejandro Sabha, eterno,
personaje más allá de más estrella, el editorial renacimiento en 2021
también ha sido un ponente conferenciante
invitada en más de 30 congresos internacionales.
Sus trabajos se enmarcan dentro del Centro de Investigación
de semiótica Literaria Teatral y Nuevas Tecnologías el selenio tenaz
del que secretaria académica y es editores de la revista
sin una disfruto, tiene una estancia investigadora
de varios meses en La Sorbona, en 2019,
en la actualidad colabora con dos proyectos de investigación
abordando la literatura desde una perspectiva interdisciplinar,
pues también es jurista y politóloga está muy vinculada al centro
asociado de la UNED, Madrid Sur,
pues pues subdirectora de Extensión Universitaria
y comunicación en el año pasado y coordinadora del Campus de Madrid
además es tutora en el aula de Fuenlabrada y coordinadora.
En el aula de Alcorcón,
el mes pasado participó en el programa de formación
de la UNED para internos en el Centro Penitenciario de Aranjuez,
y es la coordinadora.
Como bien saben ustedes, de este curso sobre la Generación
del 98 nos va a hablar ahora de los más en el canon
otros contemporáneos del 98.
Pues cuando quiera Rocío,
muchísimas gracias por esta presentación.
Muchísimas gracias también al profesor José Romera Castillo
por porque ha sido realmente el artífice de este curso
al que nos hemos sumado Ana, Ana y yo.
Muchas gracias también a todos los ponentes
que han querido colaborar y también a todos los asistentes.
Tanto los que estáis ahí ahora, siguiendo las indirecta,
como las que no siguieran, nos quedan después en diferido
de lo que nos está gustando el curso.
Bueno, aunque yo sea la la benjamina de este elenco de especialistas,
espero esta altura.
Por ello, bueno, me voy a ayudar de este este soporte audiovisual,
no de estas diapositivas bien y vamos con íbamos con ello
algunas cosas bueno, pues van a tener relación
con con o con temas que ya se han tratado,
esperamos no ser reiterativo, sino dar otras perspectivas
y hoy otros datos más.
Pero bueno, también está bien que puso,
acabe estando y cohesionado,
tenga en relación unas ponencias con otras bien,
como decía Ana.
Me mensual, especializado en autores fuera del canon,
esos que no son de primera fila, pero que, trabajando en esa sombra,
que luego la historia de la literatura de incoloro
y que recientemente los investigadores están ocupando
de desempolvarlos,
pues contribuyeron muchísimo a generar ese panorama
y entonces por eso hoy os quiero hablar de estas.
De estos escritores que aparecen aquí
y nos vamos a centrar principalmente en 2,
que son Jacinto grado y Alejandro.
Saba, siguen, también tocaremos a las mujeres del del 98.
Como veis, aquí tenéis a Carmen, de Burgos y y a Carmen Baroja,
que ya han salido a eso.
Me refería con que iban a salir de ellas.
Tomaremos pinceladas,
pero hay cierta información que quiero que conozcáis,
y el otro autor que aparece en la diapositiva es.
Es Joaquín dicen que también también influyó en esto,
sobre todo en Alejandro, en Alejandro estaba, y en germinal,
y la gente nueva de la que también hablaremos,
que es un grupo previo a la a la Generación del 98,
al grupo de 98, que ya hemos visto que no podemos decir generación,
y bien, pues vamos a.
Vamos a comenzar con Jacinto grabó en primer lugar,
si bien el profesor Romera Castillo
nos decía en la primera intervención que se considera gano canónicamente.
La generación es que había nacido entre 1.864 1.876,
como demostrado, solo se nos escapa un añito.
Si fuésemos puristas, bien cómo ya hemos roto esas barreras,
podemos decir, sin lugar a dudas,
que deja 100 graves contemporáneo de los 98.
Estas, sin embargo, hace como la guerra, por su cuenta,
casi la considerado dentro del grupo, sin embargo,
a y contribuyó profundamente a la renovación del teatro,
y por eso lo quiero relacionar con ValleInclán
que también lo tenéis ahí y lo quiero relacionar también con Unamuno,
muy a propósito de lo que nos contaba la profesora Ana Suárez,
Miramón especialista en especialista en Unamuno,
porque la filosofía de Grado está muy cerca de Unamuno.
Entonces, como hemos grabado,
va a ser una persona que no va a formar parte de ese grupo,
pero sin embargo va a estar muy relacionado con 12 seguras.
Queda de bien.
Respecto al otro autor
sobre el que vamos a trabajar sobre Alejandro Sabah,
que, como bien ha dicho Ana, en mi presentación
y sobre el que escribí mi libro el año pasado,
justo ayer y un año que se publicó fue,
el autor que trabajé en mi tesis y Alejandro Saba
es la inspiración para Inclán para crear a max estrella sea Max,
es es el eterno personaje, es el eterno max,
pues Alejandro estaba esto, se nos escaparía un poquito
de los años, pero dos años por delante,
o sea el 62 perfectamente; también nos puede venir;
convenio totalmente con con Nobel, Darío como tenemos,
ahí era un llamado amigo de ValleInclán,
era íntimo amigo de Joaquín Vicenta, y tenía una relación amorosa-
odio con Pio Baroja,
que vamos a ver que es muy sustancial,
y por eso creo que es muy pertinente hablar en este curso
porque no sólo es el más estrella de luces de Inclán,
sino que es el Rafael, sus de la ciencia de Pío Baroja,
que es el otro personaje que se ha estudiado por contraposición a Max
estrella.
Pero no solo eso, aparece en más obras de Pío Baroja;
cada vez que me llevaron a,
necesitaba un personaje bohemia para criar esa ese mundo,
no que rodeaba ese mundo literal, no que rodeaba a Baroja,
recurre a Alejandro, estaba como prototipo de Gobierno
y lo crea, lo retrata como personaje,
porque me parece esto muy interesante porque saben, además,
personajes que no se crean a la; posteriormente no se crea un post;
obviamente, como como más estrella
que evidentemente ValleInclán lo creó ya han vuelto.
Estaba como vemos, murió en 1909 o bueno,
incluso Rafael y a sus el árbol de la ciencia de tío
Baroja es de 1911;
también ya había fallecido sana dicho en ambas,
sobre teclean los dilatorios de los personajes.
Sin embargo, en otras novelas de Pío Baroja,
Sala, todavía está vivo cuando los crea;
o sea es entonces?
Es muy buen documento de la época.
También quiero rescatar aquello que nos contaba el profesor Romera,
de ficción, auto ficción, autobiografía mía,
pues todas esas novelas tío,
Baroja hace auto ficción no es el mismo,
pero si una especie de Alterio con sus personajes,
que crea como protagonistas y Asaga lo utiliza como bohemia,
casi antagonista porque la vida dueña, no era muy del estilo,
de de Baroja ya veremos que nos llamaba desarrapados y bueno
pues ya ya tampoco voy a adelantar acontecimientos,
y así lo largo es descubriendo, lo hago descubriendo poco a poco.
Con respecto a Rubén Darío, también también va a salir,
porque aquí bueno, si bien en la ponencia de Ana Suárez
se se destacaba esa labor periodística
di de Rubén Darío, que es que es buenísima,
y toda su contribución a la literatura en español también
tenemos que decir que a este hombre le sobrepasaba un poco
el trabajo con aquello de que también era diplomático,
corresponsal el anat periódico de la nación en Buenos Aires,
y recurrido Alejandro esaba, para que escribiese
algunas crónicas que firmó como él mismo como Rubén Darío
y por el que no no os pagó sábalo, le pago no recibió ningún pago.
De lo habían acordado de acuerdo.
Entonces, bueno, pues también tenemos que ver que hay
todo un entramado detrás de todo, de todas esas producciones literarias
tienen.
Tenemos que tener en cuenta que hay muchísimas relaciones
entre los propios literatos, entre los de primera y la segunda,
y la esa tenemos que plantearnos.
Es que es un contexto que es
una situación que es una sociedad retroalimentación bien,
y eso es un poco lo que quiero plasmar en esta ponencia,
y también le quiero dar un toque internacional que,
si bien después daba la y Darío Villanueva
sobre Luces de Bohemia y su relación con el Ulises y ois
y va a dar esa perspectiva internacional,
esa perspectiva internacional también la tenemos en el teatro
y la tenemos también precisamente con Luces de Bohemia
y con el señor Pigmalión de Jacinto Nao,
así que vamos a comenzar con Jacinto Grants.
Bien.
Bueno, ejército grado es el autor.
Quizás teatral, maldito es el hace de hecho,
había un dicho popular,
bastante pde; eso con contrae que decía.
Estrena grao teatro.
Cerrado,
o sea, que parece que sus obras no cuajada en España
cada vez que intentaba estrenar algo.
No, no.
Era un éxito y realmente creo que el problema
es que no lo entendieron, que no entendieron su obra.
Les pareció una una tontería, una fase de muñecos,
y no es verdad que al principio pues no tenía tanto éxito
a principios de siglo, sobre todo bueno,
coqueteo con la literatura más fantástica,
con obras de teatro más fantásticas.
Luego se puso más filosófico con los 3, no con el mundo,
y lo voy a por fin dio con la obra clave, que es que es el señor
el señor de Pigmalión.
El señor de Pigmalión es una, es una farsa expresión
está aquí voy a poner la diapositiva y aquí bueno, junto a las 2,
las dos primeras ediciones, el señor del Pigmalión,
que si bien también también se nos quitó el otro día,
no en el los escritores, el 98 el teatro
Alberto veto número nos ponía varios volúmenes de la FASA,
pues este es un, es uno de los tomos de Pigmalión,
porque generalmente, cuando se estrenaba una obra,
posteriormente había colecciones y puede estático,
la que publicaba el libreto,
e incluso incluye a los personajes con los actores que habían hecho.
De esos personajes también era un diálogo bastante interesante
entre el público y la representación y bueno,
como yo soy una nostálgica también,
o sea, pongo aquí es realmente ese es mi libro,
es de las primeras ediciones.
Como veis, podéis ver cómo está, pero vamos,
es una maravilla realmente y luego ya es donde también fotografías,
porque es que el libro incluye,
o sea, hasta fotografías de la primera de presentación.
Es que estas colecciones son realmente increíbles
y merecen muchísimo la pena.
Bien.
Y qué pasa, que me parece muy interesante
ponerla en conexión con Luces de Bohemia,
no tienen que ver en cuanto al argumento, pero bueno,
ya que te llevarlo aseverativa encarnizada,
sí que podemos hacer un acercamiento a lo que es esta innovación
del teatro,
porque la renovación de grado tiene que ver mucho con la de ValleInclán,
en cuanto a cómo se proponen renovar el teatro,
y aquí también vamos a ver qué ocurre a la vez por la vez
también que la renovación teatral europea.
Entonces no podemos hablar de copia o de influencia,
sino podemos hablar de panorama general,
se influyen unos a otros?
No es una.
Es uno de deudor de otro,
simplemente es una, es una, es una cruzada conjunta
de los Pirandello en Italia no vale,
ve todo el derecho?
Es un poco más joven pero bien y bueno estoy muy bien,
ahí también la primera edición que también especies,
y también os muestro aquí que la tengo sin guillotina
siquiera de una lástima que me da; esta es la de 1924,
pero también vamos a hablar de que esa literatura
por entregas que también comentábamos durante el curso
no se publica así originalmente;
se publica por entregas en la revista España,
porque era fundamental esta literatura de quiosco.
Esta literatura semanal es, como realmente se hicieron hueco,
todos los 98 pistas a través de la prensa,
ya fuese publicando sus propias obras literarias en periódicos
entrevistas por entregas bien fuese escribiendo crónicas bien
porque aquí el la labor del periodismo en estos albores,
es súper importante,
o sea, realmente ellos hacen, hacen periodismo,
contribuir al periodismo, a la crónica,
y es ahí realmente donde se refleja el problema de España.
De hecho, Alejandro estaba, escribió muchísimas,
escribió muchísimas crónicas, luego luego lo mostraré.
Pero entonces ahí también le dolía a España
también le leía como cómo estaba la situación de España
bien valiendo a 100 a 100 con algo en su comparación
con con Luces de Bohemia,
y su obra, señor de Pigmalión que ocurre.
Es que, si bien posgrado, como decía,
ya había coqueteado una literatura con la literatura fantástica,
ya había publicado una serie, una serie de obras que no,
que no bajaron, que no tuvieron repercusión.
El señor de Pigmalión nos presenta a Pigmalión,
que nos recuerda, efectivamente, a small.
El mito de mito de leyes, que es la actualización y un meto;
esta obra Ovidio, vivía día en Chipre;
y cómo se sentía Ovidio, Pigmalión,
el mito de Ovidio día.
En chico, sentía o muy solo decidió tallar la.
Llamo Galatea, la escultura que tal yo,
para que fuese su compañera y vemos una noche,
como alegaron las estas, se convirtió en una mujer que vivió en junio.
Pues qué es lo que hace a 100 Grauwe,
con este mito de Pigmalión?
Pues que no, y lo actualiza los tiempos
de esa renovación teatral y a ese pensamiento
que vamos a relacionar con alguno de esta preocupación existencial.
Porque Pigmalión es eso titiriteros realmente,
que tiene una compañía de muñecos autómatas,
han cobrado vida pero no es magia;
a diferencia de las otras obras que sí que tenía de literatura
fantástica en sí misma.
Esto se ha conseguido gracias a la tecnología Pigmalión
tiene un sistema, una tecnología con la que ha conseguido dar vida
a esos muñecos.
Claro, no le cuesta un don José Luis cómo tener una compañía
y además un prodigio porque unos muñecos hablan tal
tan bailan actual entonces bueno pues se va a hacer y no se va a hacer
con con y con estas representaciones de los muñecos,
si resulta que se enamora de su propia creación,
como el Pigmalión de Chipre se enamora también
e hice Narbora de componían de una de las muñecas que crea.
Sin embargo, Pigmalión es mucho más materialista
de no tiene ninguna pega por sus muñeco
sobre los quiere para ganar dinero, lo son desde el espectáculo,
también cuando le contratan para si representaciones,
porque al fin y al cabo es teatro dentro de teatro
otra cosa que tenemos que tener en cuenta,
o sea, la obra va representaciones de esos muñecos,
o sea, también hay una crítica del mundo del espectáculo
que nos viene muy bien a raíz con lo que vimos ayer,
no en el curso del teatro del 98,
bien, y al final como a mí no le interesa en absoluto esos muñecos;
él mismo les dice que cuando ya no me sirva el su
cuando cree, cuando mejore la técnica
y tenga unos mejores, pues nada, un sustituyo y punto,
y quizá los muñecos ahora que estamos vivos
nos vas a matar pues no señor,
y que hacen pues planean su asesinato y al final, mueble, Pigmalión a manos
de sus muñecos bien, como vemos, esto es un dramón existencial
sobre si la criatura de Dios tiene libertad,
si el creador tiene algún tipo de poder sobre la criatura
y ahí se establece ese.
Esa duda existencial;
si si tenemos realmente una una nos hemos independizado también
de Dios parecía podían entrar también las teorías que hemos visto
durante estos días, no de noche,
por ejemplo, matará a dios no hay ocupar su lugar.
Bueno, podríamos debatir luego si queréis lo hacemos
en el coloquio.
Bien, pero qué es lo que ocurre?
Bueno, pues que en el señor Pigmalión
realmente no se ha recurrido y a lo mejor,
pero si se han recurrido a los iteres
y algo similar es lo que hacía más de un clan,
algo similar es lo que hacía claro cuando, cuando crea
Luces de Bohemia, cuando define el esperpento,
es una técnica muy parecida; ojo que ValleInclán
también tiene marionetas, de hecho,
hizo el tablado de marionetas para educación de príncipes
no, y realmente hizo también la rosa de papel.
La cabeza del Bautista, luego me hizo falsas,
que denominó como como tal, igual que el señor de Pigmalión
en grado lo denominó lo lo denominó farsa.
No me encanta ministro la fase infantil de la cabeza del drago,
la farsa y las reina castiza, la falsa italiana
de la enamorada del rey bien que esas son las.
Las obras que componen la trilogía de tablado de marionetas
para educación de príncipes;
bien, no me refiero exactamente a krisia teatro, para marionetas,
pero me refiero a que, cuando crea el esperpento,
realmente los personajes esperpentos son caricaturas, esperpento,
es la persona con todos sus todas sus cualidades.
Son es una deformación grotesca de los vicios de las personas.
Entonces, lo que va a implicar por conviniendo durante una noche
Luces de Bohemia no son personas, son caricaturas,
exceptuando los personajes, por los que sí que sienten compasión
o como el propio más estrella que no está indiciado
como la madre que llora a su hijo muerto,
que lo tienen los brazos.
En todas esas que estas desapariciones,
esos personajes, que son víctimas del sistema,
no aparecen repentizadas, pero el resto de personajes sí.
Entonces también ocurre lo que se puede,
lo que podemos denominar una, una de realización,
vale realizaciones términos.
Realmente de la medicina que yo me he traído aquí a la literatura
porque me parece que encaja perfectamente,
que es la desalinización.
Otra persona es es una patología cuando una persona cree
que la realidad no es lineal,
o sea, que es como si estuviese viviéndola a través de la película;
una obra que no parece real pero detrás sí
que subyace la realidad y que está dentro del mundo real,
y estas obras operan de la misma manera.
Tanto dentro detrás del concepto de buena como señor del Pigmalión
subyace la realidad, no, pero se nos presenta con elementos
que nos parecen irreales;
como marionetas que hablan han cobrado vida
o con caricaturas, no, no empatizamos con los personajes,
y esto es muy importante para llevar a cabo la crítica social
y para llevar a cabo la;
la, la, la renovación del teatro no empatizamos con los personajes,
sino signos identificásemos.
Con ellos subsidiábamos una catarsis aristotélica, terrible,
pero no hay catarsis, porque no hay sentimentalismo de hecho
los personajes de Luces de Bohemia muchos nos caen mal,
pero es que los chilenos peor,
o sea, los muy mal y claro esto es lo que nos provoca
una doble sensación, que es la risa y espanto.
Al mismo tiempo
se nos está contando una verdad horrible de esta y sin embargo,
nos hace gracia porque se nos presenta de una manera
pues, por ejemplo, para el Inclán,
con este lenguaje de formado que mezcla la miseria
y ante esta imagen de esta imagen del esperpento,
no esa realidad de forma de los espejos cóncavos,
del callejón del gato, también se aplica al lenguaje.
Entonces nos cuenta de una manera que de otro modo
nos parecería insoportable esta dualidad del esperpento
también se consigue en el señor de Pigmalión,
y en ambas obras hay una crítica social entonces,
y además es que es así si se escribe en fechas muy,
muy próximas a principios de los años 20.
De hecho, Luces de Bohemia la primera adhesión.
Como decía, se publica en 1900.
De intenciones de Pigmalión, lo hace en 1921.
Aquí es nuestro un cuadro comparativo.
Para que veáis que salen innovación, va muy, muy de la mala,
bien Luces de Bohemia.
Es decir, se publican 20, pero no sube a las tablas.
Porque otra obra, que tampoco se comprendió de hecho.
La primera vez que se es que se estrena Luces.
De Bohemia, lo hace en París en el sello.
El 21 de marzo de 1963,
se es que se estrenó el otro día
ValleInclán evidentemente no dio el estreno,
nadie se atrevía a poner más de 50 personajes salir por escena
y aparentemente, diciendo disparates a España no llegó hasta el 68,
se puso por un puro independiente por la palestra en Barcelona.
En sabadell se hizo el montaje algo similar
ocurrió a agrado que publicó el señor de Pigmalión en 1921,
esto sí que se entendió un poco mejor,
pero no en España.
Su estreno, y es una coincidencia con Luces de Bohemia,
también es en París.
En el teatro de marge, el 14 de febrero del veintitres.
Ha creado sí que está vivo, cuando, cuando se produce su estreno,
y posteriormente el 18 de mayo del 28 en el teatro.
Cómico, la compañía de Miliar y Ciprián,
que si esa imagen que ha supuesto de la primera edición
y ahora es donde más imágenes se llevó a cabo en Madrid,
sea, tuvo incluso más suerte.
Grabó en este en este sentido,
que ValleInclán en cuanto a su estreno,
bien que ocurre con con esta de ese señor de 1921,
esta renovación teatral de toda Europa,
aunque coincida con la renovación en España y con con ValleInclán,
coincide con la renovación en el teatro europeo,
y a raíz de esto quiero poner es esta esta imagen.
Bien, esto desde la ola de la obra de Carel
-Cape.
Era un autor checo un dramaturgo etxeko y esta obra,
que, como veis, el año 1920 es quedan 20, 21.
Estas horas son claves.
Estas fechas son claves para la renovación del teatro
a nivel europeo.
También es esta época como Luis contentaré profesor
Darío Villanueva Luis entonces que bueno aunque sea novela
también tiene un planteamiento muy similar al ustedes,
y entonces se está produciendo una especie de renovación
en cuanto en todo el panorama europeo y nos relacionamos,
pues eso con con influencias pero con inquietudes comunes,
que es lo que más me interesa inquietudes comunes.
De hecho también está en estos momentos.
Bueno, anterior anterior a esto ha estado al Fejar
y en Francia y contemporáneo a estos.
Por ejemplo, mirándoselo en Italia o un poquito después estará
Bertolt Brecht en en Alemania,
o sea, es un panorama bastante rico en cuanto a autores e inquietudes
comunes de los que podemos hablar de una evolución.
Volviendo a esto, ese son las siglas de error.
Sus universal robots, de hecho, como curiosidad aquí
es donde la palabra hermano de calle
Cape ese inventor,
de la al que se le ocurrió que su hermano le llamas.
Si así resulta que se cora, palabras no gota significa,
es clave.
Bien, pues lo que aquí plantea el cate en esta obra es que una,
la asunt universal es una compañía que crea robos.
Hoy en día no se correspondería tanto exactamente la palabra control,
diríamos.
Como androides humano, y esa tenía la apariencia humana
de acuerdo, sería solo un simple robo,
pero cuando la innovación y esta primera evolución tecnológica
es es fundamental.
Entonces crear una especie de humano aire es crear unos robots,
la humanidad que va a sustituir las tareas que a nosotros no nos gustan,
que sumados no nos gusta no a las tareas monótonas.
Las tareas sea la labor básicamente del trabajo,
pues verla sustituye, sustituye los robots.
Y qué ocurre?
Bueno, pues que yo en un momento lo robó.
Tomar conciencia efectivamente, y ellos bien quieren tener su vida,
no quieren solo ser los esclavos de los jugados,
y se produce una rebelión y acabar matando a los una.
No, como vemos, el planteamiento es muy parecido,
no sea, es que el señor del Pigmalión
y el uso muy parecidos en uno no mata los robots.
En otro normal tan 12 parece que ha entrado
o la interferencia.
Si nos importa,
si un momento voy a silenciar al participante que acaba de entrar,
porque si no va.
Parece que si bien, como decía en un momento,
no es nuevo.
Mapa de los muñecos frente a las matas los robots.
Al final son las criaturas creadas por el ser humano.
Su propia creación
es la que se vuelve contra su propio creador.
Vuelve a ver un un un drama existencial,
una rebelión por dominar uno en su propia vida bien como decía,
si va a poner unas imágenes del montaje bueno
y es que era o también gozaban
esta internacionalización que luego no sé por qué en España,
que no se lo reconocía,
pero como veis salvado el barco loci, diseño italiano,
diseñó los los atuendos y todo el atrets,
todo lo que la escenografía, la diseño
y aquí están de hecho en el propio.
En este libro vienen los diseños originales
de los muñecos; como podéis espero tocó
con un poco de miedo porque está también el pobre de una;
o sea viene.
Van viniendo los diseños de cómo quieren que se aquí con punidad.
Aquí?
La única culpable del enamoramiento de Pigmalión,
o sea, es que es ideal a quien oliendo otro de los.
Como vemos, cada uno tiene su personalidad representada,
los equipos españoles.
Ahora descontaré,
quienes quieren Miguel, estaba incluso la escenografía,
o sea, es que están aquí los nombres de los de los actores,
aquí interpretaba cada uno imágenes
de la representación; o sea, realmente es esta.
Está muy bien esta edición.
Bueno, y lo que quería demostrar aquí es lo bien que se llevó a escena,
si es que fijaos, que están recreados,
los personajes según se concibieron, para representarse, están fenomenal.
Aquí bueno, aquí están los propios, pepita, Meliá y Bento, Civia,
interpretando los papeles componía y de Juan el tonto.
Bien, y aquí esto sería la escena del primer acto,
que también viene en 1928,
ni en el teatro con.
Bien, vamos un poquito con el conflicto existencial
respecto al conflicto existencial.
No está exento tampoco de conflicto existencial,
y cosa que pasa un poco de puntillas por ello,
pero y generalmente no se ha estudiado,
porque es un una, es un párrafo bastante,
bastante breve, pero bueno, nos da también una pista
de que también estaba en las preocupaciones.
Vas planianas?
No es ese esa preocupación
existencia aparece aquí en esta escena,
que aquí es cojo el max estrella, como he dicho, Alejandro Sabadell,
que veremos ahora bastante; ahora después irrogue
es Rubén Darío, porque va inflar,
hace que Rubén Darío sea personaje y se encuentre
con Alejandro daba un max estrella realmente se desenvuelvan buen
lo que era el momento, ahí el café de la montaña,
que también nos lo voy a enseñar,
aunque también está todo el Luces de Bohemia está oculto
no con segundas intenciones con ochos nombres pero bueno qué ocurre bueno
pues que hice más estrella a Juventudes creyentes,
rubén y rubén, yo creo, un yace, y en Cristo,
y en las llamas del infierno,
y más todavía las músicas del cielo y su pasado, de Rubens muy ingenuo.
No, estas cosas no le hice más para mí enraizada
tras la última mueca ensayar comentar es decir
y dice he rubén calla más de lo que tenemos los humanos.
Ellos, y luego le hice más Rubén a acuérdate
de esta escena.
Luego posteriormente las áreas más estrellas
se muere, y es que la última escena es el mal de grado 1.000,
que también es un alter ego otra vez volvemos al auto ficción
de de, del propio ValleInclán paseando por el cementerio
con el personaje de Rubén Darío,
ya muerto más estrella y vienen a hablar
sobre sobre la muerte y dice que no hay que pronunciar
la palabra mañana en un cementerio
porque quién sabe dónde estaremos mañana que las cosas
hay que hacerlas en el momento, cuando uno está vivo y entonces aquí
se nos plantea quizás el Luces de Bohemia
una sociedad un poco más próxima al mismo?
No, al no hay nada más, allá la nada bien,
pues el conflicto existencial, por supuesto, es;
es muchísimo mayor en el señor de Pigmalión,
de hecho todo gira en torno al conflicto existencial
hice el señor de Pigmalión, en mi opinión, yo haré muy en breve
algo mejor que el hombre.
Aquí lo que os decía, que cómo, que no le importan sus marionetas.
Eso quiere hacer algo mejor?
No, no, no le duelen prendas es el día de mañana,
las tiene que destituir por algo mejor y ahora en breve,
algo mejor que el hombre, pero vosotros no estáis todavía más
que poli China y las de mi teatro;
capricho ingenieros, una fantasía y habilidad mecánico.
Hay más esclavos míos
como botas nos en fin, sois un prodigio y no soy nada bien,
le hizo un tema de las que es uno de los uno de los muñecos,
acaba dando el golpe como tú tanto Goyo
y eres un efímero y acabarás también en nada,
como todos los hombres; o sea, los muñecos,
se dan cuenta de que por muy encima por muy por encima
que Pigmalión, está de ellos,
que sea su creador, Dios está por encima de Pigmalión,
o sea, también es nada más reducir la como el hombre
también va usted a la nada y le dice.
Pigmalión que sabes tomó ni gótica y después de la vida,
y le hice una y tú lo sabes.
Acaso vemos que es muy parecida
a la conversación que mantienen max estrella con Rubén Darío,
Luces de Bohemia?
También se preguntan por lo que habrá detrás
y ya acabar acordando que no salen.
Realmente lo que hay detrás
es que la conversación va muchísimo más allá
porque, por ejemplo, Lindo, así que acabo de enseñar también
en el diseño, se lamenta y le viene a decir
que porque me has dado la vida Pigmalión
para hacerme tal desgraciados en si el hombre no ha elegido diosa,
porque se le ha dado la vida;
lo que es es ese conflicto.
No hay.
Dice Pigmalión por la misma razón que Dios me dio la vida a mí
y al mundo si con su tal vez
y al final hurgue malas ya es que ya planea la el acabar con Pigmalión
y dice el man, hagamos, el van publifica purificador mal,
justo, mal, justo, mal cuidado que ha hecho
Pigmalión cual nosotros hacernos muy mal de puro
querer hacernos muy bien las pruebas,
que prepara a otros muñecos mejores que cuando usted acabados
los sustituirán, los destruirán y al mal mayor,
mal destruyamos a Pigmalión aquí mismo.
Antes de que un día nos destruyan a nosotros
es totalmente la revelación de la criatura
contra el creador que nos recuerda a esto.
Bueno, pues aquí a este sabrán mucho a las bares,
de una bulo en niebla, efectivamente,
o sea, y como vemos niebla también ha sido de pocos años
antes se ha escrito vale es es es novela
es hicimos la ley de Unamuno pero el conflicto es el mismo.
El mismo es el es el autor al personaje
como aquí es el tintero con los títeres,
bien, y bueno, esta conversación también es desgarradora.
Lo que pasa es que aquí se va un paso más allá porque el propio un,
alguno que sí que dialoga con su personajes
ese conflicto ya no es solar,
porque aunque aquí Pigmalión sea el creador,
no deja de ser un personaje de grado.
Aquí es Unamuno el propio autor que dialoga con su personajes.
Así hace seis enrevesa un poco más este drama asistencial,
pero también es un drama existencial exactamente las mismas líneas
no y le dice Unamuno a su personaje no gusto no no existe es más que
como entre de ficción no eres pobre o un gusto,
más que un un producto de mi fantasía y de las, ya que de mis lectores,
que lean el relato que de tus fingidas venturas y mal andanzas,
he escrito yo, tú no eres más que un personaje de novela
o de ningún como quieras,
y además le ya sabéis puesto si cree sale de Ribela
a Augusto, que es un personaje que no es nada, esa,
eso es fruto de la creación y luego le contesta,
y luego has insinuado la idea de amamantar mi matarme
a tu morir yo a manos de una de mis criaturas eso se le contesta
porque se enfrenta él, y no tolero más,
y para castigar todos a día, y esas doctrinas disolventes,
extravagantes, anárquicas con las que me han venido resuelvo yo
el fallo que tengo eras,
o sea, como la criatura, ese revelado contra el creador poso creado,
le pone el castigo de matarlo,
en cuanto llegue a esa.
Tu casa te mordidas, te morías, te dio.
Como digo, te Moreiras, le hizo gusto,
pero por dios explican de no hay de miedo temblorosa válido,
y no hay dios que valga a ti mordidas con este Dios.
Es Dios que me valga.
Creo que tiene la segunda intención, que no es solo la expresión,
no lo hago.
Si queréis también hablamos sobre esto,
es que yo quiero vivir de mi del quiero viví isto, bueno, pues da,
va muchísimo más allá.
He recogido los fragmentos que creo que mejor ejemplifican.
No vamos a leer todo, porque todos conocéis esta conversación,
hicieran.
Bueno, no puede ser o que Augusto no puede ser,
o tengo escrito, es irrevocable.
No puedes vivir más no sé qué hacer ya y Dios,
cuando no sabe qué hacer con nosotros,
nos mata.
Ahí está la idea,
y no se me olvida que pasa oportunamente la idea de alcanzar,
o sea, no tiene ahí muy presente lo que sale aquí claro,
y aquí como que una bueno impone su autoridad sobre la criatura
y se consigue en ponerlo en en el señor.
Bueno, pues ocurre al Denis,
pero la idea realmente es la misma, no es el ese imponerse a revelarse.
Contra el creador que realmente el creador,
en un momento se ha vuelto un un constado no estoy totalmente bien.
Al final de la edición gusto quiero.
Quiere usted dejarme ser yo salir de la niebla
-vivir, vivir, ver;
ni oír tocar ni sentir miedo; leer mis;
ser, mis quieren los personajes de Pigmalión,
quieren ser ellos quieren en su vida independiente
y me gusta.
Le continúa diciendo ahora.
Pues también usted.
Si morirá también usted,
se volverá a la nada de la que salió yo dejará de soñar Luis y Molina.
Usted sí sí morirá aunque no lo quieren.
Así montáis, según irán todos los que lean mi historia.
Entonces ya nos ha tocado a nosotros todos, todos,
sin saber si sin quedar un bueno aquí también se vaya;
eso para cuando unos hacen cuando le hacen a un partícipe
de la obra.
Quizás uno quiere que le hagan partícipes del total,
no los incluye a los lectores.
Hay cosas que son
para alguien y en este caso es para hacernos reflexionar,
también para alejarnos con la duda y que tengamos exactamente
el mismo conflicto.
Existen ya no bien en la obra pues ocurre algo similar;
o sea, los robots se acaban rebelando
contra con contra los contra los creadores,
pero porque realmente quieren la independencia
y quieren subir a lo que quieren dejar de ser autómatas,
que hagan las tareas que nos hagan,
los no quieren, hay cierto estreno de que, si bien has dicho
que fue en 1920 la escritura estreno,
fue en el teatro de Praga, en 1921 como curiosidad absolutas,
que nos hace encajar el puzle y nos viene fenomenal.
Es que Cape el autor de Rull
fue el que se ocupó también en el Teatro Nacional de Praga,
de ponerse en el escenario, el señor de Pigmalión, de gran,
o sea, me ha gustado la obra de este autor catalán
y se la llevó a Praga y ha montado,
el salen Claro.
Le recordaría las suyas para que veamos qué panorama europeo
tenemos de renovación de la idea de renovación literaria
porque también estaba demostrando en la novela
no el conflicto existencial que subyacía no más allá
y que ocurre bueno pues la nivelación
de y es esta esta revisión
no del de la criatura contra el creador ya lo hemos visto
en muchas ocasiones quería poner su parte imágenes.
Porque según está contando seguro
que además de unos él estaba representando Frankestein
el monstruo al que usted segurísimo bien y este vuelve a ser lo mismo esa
es una preocupación que ha tenido la humanidad siempre aquí tenemos
la cubierta de 1.831 al final es ese vuelve a ser monstruo que se revela
o sea la criatura no busca la criatura se rebela
contra el creador y vale y luego frente a una aquí tenemos ir Galatea
es que bueno, me gustaba ponernos cuadro porque es
es la declaración del mito.
Que es contada de Ovidio en Chipre.
Cuando se da vida a la muñeca bueno en este caso
pues componía no le sale también a Pigmalión Konin así sima sus
con sus congéneres no se marchaba
a vivir a vivir su vida iba con otro muñeco de pareja,
no con; no con el creador,
y respecto a este panorama
y este conflicto existencial, bueno, pues la cosa continua,
continua por los escenarios europeos,
y también he recogido esto,
estas estos momentos de representaciones,
que también me parece que vienen muy al caso,
que tienen muchísima relación y es de seis personajes
en busca de autor y pidan velo en Italia
y esperando a que, como decía, desde 1953 pero evidentemente
es que ya tenía un largo camino recorrido en la evolución natural,
aunque esa vuelve que acabe en lo que es el teatro
de la absurda.
También subyace una preocupación existencial.
El teatro evoluciona,
pero todas estas obras anteriores de los años 20 dejan pos de acuerdo,
seis personajes en buscar el autor del chipirón de lo
acomodemos otra vez, el año 1921,
o contra dais cuenta.
Voy a ser el drama existencial, pero son los personajes.
Los que se vuelvan desamparados y necesitan alguien que les pille.
Va buscando aquello.
No son personajes que revelan que buscan un autor.
Entonces también se produce ese esa confrontación
de ideas.
Dentro de todo el panorama literario
de realmente queremos independizarnos,
de Dios o realmente estamos tan vendidos que necesitábamos un dios,
pues ahí dejamos el debate,
y eso es lo que ocurre en seis personajes buscan adultos
que necesitan alguien, que les lidere.
Por supuesto, se vuelve a valer de personajes de desde ficción.
Para ello, y esperando, aunque sea posterior, subyace esto
o sea, diría o están esperando la orilla del camino que venga
o dado que vendrá ese día que vendrá otro día y siguen esperando,
y si pasa la vida haciendo nada
esperando a alguien que no conocen, y derecho e incluso teorías,
aunque sea muy de que nunca las afirmó ni las desmintió,
que si le quitamos la ola y los si nos queda
Dios no en inglés,
entonces puede ser que la obra estamos esperando a Dios
esperando a alguien que nunca.
Bien.
Pero bueno, esto es una interpretación,
pero perfectamente válida.
Yo creo.
Pero bueno, sea o no sea un juego de palabras,
el gordo y lo cierto es que están esperando a alguien que nunca llega
y entonces,
y tienen un un problema existencial, esto vagabundo si lo tienen ya y esto
no, no se puede negar que va en la línea más de tirar
de lo que en los sitios, respecto a los a los personajes,
bueno, como como decía, se representan tipos representan,
tipos españoles, igual que luces no son eso,
son pensadas con aspecto de títeres?
No, aquí en el señor realmente son títeres con aspecto de personas,
pero vamos para el caso, ese día lo mismo hay Luces de Bohemia,
se crea todo el espectro social
madrileño normal, más estrella,
visita desde el ministerio hasta la venga pasando por las prostitutas,
o sea, aparece todo el elenco social para hacer la crítica.
Bien, pues era el señor del Pigmalión,
también los muñeco representan a equipos populares,
y esto me parece muy importante por lo que decía
de que no hay fantasía, no hay magia;
o sea realmente lo que lo que interesa es que se reconoce
a la sociedad detrás, aunque esté deformada,
que vienen de Pigmalión, por ejemplo,
uno de los ese capital araña
que representa al ejército junto con Bernardo,
el de la espada dio Paco,
es cualquier individuo del mundo rural por la muñeca,
es una seña de alta clase que tiene guiadas,
hay muñecas de guiadas del pueblo que son Mariló;
Andalucía, tinta Corinna y de dinero son otras muñecas;
era, como era, una compañía guiada de poco ni a veces
como componiendo.
Lo luego está Perogrullo,
que nos recuerda a un político y yo urde malas,
que sí que organiza toda esta conspiración, que es
un miembro del clero.
Pero en su vertiente más conspirador,
pues ahí es está representado pues va muchos personajes
muchos tipos de él bueno
son arquetipos evidentemente podríamos decir de la sociedad
lo que sí que es es importante es que y no son tipos solo españoles,
sino que a lo largo de la obra el propio Pigmalión óleo con la gente
del mundo del espectáculo se justifica y dice
que son tipos, que son representadas en cualquier parte del mundo,
que representan a la humanidad,
no entonces que puede ser, es extrapolable,
y eso es lo que les gusta a la gente del espectáculo,
porque también se recrea en esta obra una crítica al mundo teatral
como que salga buscándolo comercial.
De hecho hay los empresarios, el teatro,
cuando Pigmalión, presenta a sus criaturas
para conseguir el espectáculo.
Uno de ellos dice no vende,
tiene que hacerlo más internacional tiene que ser así pero ya con esto
pesetas, pesetas.
Eso es lo que queremos
o que el teatro comercial se está llevando demasiado
a las ganancias más que al contenido,
que es otra crítica que por cierto también nos hace más Inclán,
el Luces de Bohemia,
el no, que Ética el mundo teatral, crítica.
El mundo editorial y además habla
de las primeras escenas cuando llega a la cueva de Zaratustra
que es que es editor y al que ha mentido sus obras
y ha pagado una miseria le dice es un bandido bien entonces
como hemos también otra otra preocupación
hubo dos obras tan diferentes hay otra otra preocupación con bien
vamos con nuestro segundo autor de esta ponencia que es
Alejandro saga bien alejando Saba por ida
pues también nos encaja aquí muy bien en alejarse usaba era
es era sevillano que es un sevillano que vive en Málaga
y posteriormente se vino a Madrid y donde escribió
sus principales obras de juventud porque casi todo lo que escribió
lo escribí de obra literaria en cuanto a novela
porque luego se dedicó completamente a la crónica bien
pues se vino a Madrid y posteriormente se fue a París
pero también vivió en Barcelona tal pero bueno comodito
es importante se marchó a París Alejando
estaba estuvo dentro del círculo más selecto de Paul verle en París
o sea y tenía un nombre lo conocían en París
trabajo también para la editorial
Garnier allí y cuando navío llegó a París
era todavía no era el Rubén Darío de los al de Rubén Darío
llega a París es todavía prácticamente un desconocido
para las letras, y eso hace que la introduce
en los círculos parisinos.
Creo, critico y renegó de ello.
Ahí vino a decir que estaban todos todo
el día borracho que puede ser y sería,
pero realmente esa impresión no es esa influencia del mesianismo
del simbolismo.
Todo esto que conoció Rubén Darío en París
fue porque saga.
Lo introdujo en los círculos parisinos, que era
como después esa vuelve a Madrid.
El problema de Alejandro saga es que fue un idealista.
Total, frente a lo práctico que había sido Rubén Darío, como el Darío,
supo hacer dinero de su literatura
y esa vano Saba se negaba a pasar la censura.
Cuando decía que su pluma era mordiente,
y es que no pasaba la claro, a veces no le publicaban,
como comienza, como comienza, Luces de Bohemia,
como que a base de retirar una colaboración en un periódico.
Bueno, pues es que veremos que en los últimos días
esaba el liberal.
También le hace tiro una colaboración en un periódico que publicaba ya
como que no se podía exhibir pesquero que publicada realmente
era un problema social y problemas políticos.
Lo que publicaba era el problema de España,
o sea toda esa crisis que le acompañaba,
como ya nos han contado a lo largo del curso, lo es.
La del 98 es la crisis que arrastraba a finales del siglo xix,
que se manifiesta a principios del 20.
Es ese una denuncia?
En todo ese panorama?
Bien después usaba la vista.
Las estrellas, ciego pierde la vista.
Como valía.
Lo puedo describir.
Tiene que tiene que ir dictando a su mujer que su mujer francesa
se la trajo de país.
La mujer de max estrella también es francesa.
Agradan cole es francesa;
la mujer estaba se llamaba ya un poco a Piedad
y tenía una hija adolescente que al igual que claro,
dimita en Luces de Bohemia.
Tenía 16 años.
Se llamaba Elena Rosa, el momento demonizaba bien
pues y murió y se murió perdiendo la cabeza.
Tuvo un perdió, o sea, tenía inflamado algo en el cerebro,
y se murió loco agonizando durante varios días.
Porque no podía soportar los dolores, de hecho,
le ponían inyecciones, demos, fina bien,
pues un plan le concede a marxista y el honor
de morir cuenta, no, pero bueno, realmente es, es una muerte similar;
Marina murió y le veía no de su casa , sino que Alejandro.
Esa base murió en su casa, pero bueno,
el velatorio de Alejandro estaba sí que similar
al y Max estrella y a sus en el árbol de la ciencia,
cuando lo recrea Baroja,
y es que este hombre pues les impacto mucha todos
los coetánea fuese para bien o para mal,
era una persona muy significativa,
entonces le sirvió para crear literatura.
Es que a su vez es un escritor que también él crea la literatura
y solo desde los años 70 o así se ha empezado a rescatar su obra,
no lo es y que ahora es 100 Alejandro estaba.
Pues bueno tuvo, es el Pontificado y Pío.
Lo comentamos, unos apuntes históricos que hizo de adolescente,
perdón que voy a olvidado.
Pero en cuanto a obras bueno pues todas estas
la mujer de todo el mundo crimen les dan declaración
de un vencido noche.
La la sima Iguzquiza
que se desarrolla en Navarra y los crímenes carlistas
crearon unas.
Todas estas pertenecen al naturalismo radical,
bien y es que si bien podemos también entablar el debate de si en España
hubo naturalismo o no con la cuestión palpitante,
con envidia Pardo Bazán, ves esta vez Émile Pardo Bazán
se considera del realismo y del que convivió era un poco
cómo ayudar a todo a todos estos no Lasquibar
y también naturalista, lo bueno,
pues ese naturalismo que se dice que no había en España
porque España era de corriente tradicionalmente cristiana,
y entonces el determinismo que trae el naturalismo
no dejaría desarrollar, y ve ese libre albedrío del cristianismo,
no dejaría desarrollar el determinismo que proponen,
ya sea por evidencia social o ponencia genética,
el naturalismo, pero bueno,
en cuanto a recreación de ambientes sort y dos de teatro al desnudo,
pues sí que hubo una facción de naturalismo radical
que casi no veía la luz, pero porque incomodaba, incomodaba,
leerlo y se se manifestó en estas obras.
Por ejemplo, de Sabah, pero también las tejos,
esa Onera o lo que va algo sí que hubo una corriente de hecho,
de decir a López vago, a bienvenido a la barricada naturalista,
y es que era lo que ellos decían,
es el naturalismo a debatir cada contra, las obras,
al desnudo silenciadas.
Las obras estaba que eran pornográficas
y no por contenido sexual, sino por contenido explícito,
ya fuese de las escenas más escabrosas
que os podáis, imaginar entonces sí que existe un naturalismo radical,
bastante soterrado, bastante silenciado,
pero sí que existe y que combine con el realismo,
conviene con con todos los finits, secular y convive con estos inicios
del siglo xx.
De hecho,
si leemos declaración de un vencido, nos pasa algo muy similar
a las de la ciencia,
y recordemos en la conferencia, desde el uso sobre Baroja,
todo lo que se decía de los inicios de Baroja no como casi naturalista
y que Baroja,
y que contaban las cosas también al desnudo.
Bien, pues es que en declaración de un vencido, que también es auto
-ficción y volvemos a rescatar esto de crear un personaje
basado en uno mismo, se cuenta en primera persona
la historia de Carlos Alvarado Rodríguez,
que es el propio Saba que viene de Málaga bueno, en vez de Sevilla,
pero bueno es que para el caso es lo mismo.
Llega a Madrid, nos recuerda muchísimo.
Resulta una albur de la ciencia que aunque sea médico bueno,
llega con las intenciones de que todo va a ser mejor lo que va al final.
La vida acaba defraudando,
no sabrás el personaje clave, está hermanándose enamorado,
una mujer casada con la que no puede estar.
Dispuso una prostituta, acaba suicidándose, bueno,
pues un final muy similar al de han disfrutado
en el árbol de las ciencias de todas esas reflexiones filosóficas,
esa crítica social.
Todo eso lo podemos ir viendo perfectamente en estas obras,
porque como digo, no hay unos límites exactos.
Hay una convivencia, una serie de influencias que pasa
que después de París estaba viene a un dilatadísimo con el modernismo,
y es que tiene historia de la reina que Historia
de una reina puede recordarnos a zonas la zona Tina de Rubén Darío,
porque viene a ser una princesa que se escapa tal.
Pero es que realmente ocurre lo que nos decía la profesora Suárez
en su ponencia.
Realmente no es interesante que sea una tintes ahora,
lo interesante que sea una reina es su acto de rebelión.
Es un acto de escapar si hay que leer mucho más
allá del modernismo lo que da con las princesas
y los chistes y los palacios suntuosos
no y, por último escribió iluminaciones en la sombra
que como veis, se publica post.
Igualmente es 1910, hemos visto que esa muere en 1909.
Bueno, esta obra de iluminación
es la sombra para mí es la mejor que tiene,
es un diario y es un diario donde se ven muchísimas sus crónicas,
porque aquí enseñó las crónicas para sea la voz de las crónicas.
Aquí los personajes
los los escritores perdón zabala echavarría recopilaron
las crónicas de Alejandro esa sale este pedazo de volumen de crónicas
aún más de 500 páginas de crónicas de la bohemia
salen todas las crónicas escritas por Alejandro
daba en los periódicos en el heraldo en el liberal en todas sus ya
hacia una labor de periodismo desde periodismo de verdad
pues bien todo esto es lo que hizo al final de su vida
o sea no es que hay un vacío
no desde 1.888 hasta 1909 no se dedicó
a esto se dedicó a criticar a reflexionar a hablar sobre España
compararla con el extranjero como él había vivido en París
se bueno se se dedicó a todo incluso a los problemas existenciales
en iluminaciones en la sombra y como digo su diario
realmente reflexiona muchísimo y viene a decirnos que él no quiso
la hacer pero les insoportable mori la idea de muy bueno
de buenos también recurre al conflicto existencial
y esto de iluminación es en la sombra
es como si aquí está la puerta de las sombras
pero también quiero enseñar
pero como digo soy una apasionada en las primeras ediciones
este es el mayor tso europeo
y la primera edición de iluminaciones en la sombra de Alejandro Saba
y como podéis ver prólogo de Rubén Darío?
Esto es cuanto menos curioso, porque vamos a ver lo que pasó.
Bueno, ya sabemos un poco de la historia,
lo que les escribió unos artículos por los que no le pagó
y eran de autoría?
Estaba y los públicos Rubén Darío en la nación de Buenos Aires?
Bien, pues como digo esta esta obra es que si nos dicen que es del 98
de la Generación del 98 nos lo creemos, o sea,
habla sobre los tipos de la época, sobre cómo está España.
Hace reflexiones sobre sobre el pueblo español,
sobre otros intelectuales intelectuales,
extranjeros que tienen que influir en España.
Habla sobre Nietzsche, o sea, es un panorama
y y una muestra buenísima.
Bien, bueno, pues que estaba de acuerdo.
Ya ya no nos desaparece, el panorama es su obra literaria,
la historia de la literatura no la considera hasta los años 70
hasta el otro día bueno, y todavía que se está rescatando,
son muy recientes las ediciones de sus obras
y realmente.
Se convirtió él en sus anécdotas
o se ha pasado a la historia más por sus anécdotas
que por que por lo que por lo que realmente era,
lo pasó como escritor,
sino pasó con hoy interno max estrella o el eterno raza del vía,
sus del alma de la ciencia
y por sus excentricidades, porque quisiera,
era muy mío le encantaba, escucharse y va a la Plaza de Oriente,
y a hay militaba de arengar a los reyes de piedra,
se sabía de ninguna y a los discos de los poemas de leer
y los licitaba altas horas estaba mucho espectáculo con su, de hecho,
había un poema de leemos en la mesa que se dedicó
a esa bailo poseía txanda 10 cuando en su lecho de muerte
estaba allí un poema de Bethlehem.
Entonces, bueno, pues,
estas excentricidades fueron lo que pasó a la más a la historia,
la literatura, que a la literatura sin;
y eso es realmente lo que recojo que porque se ha sido
siempre personaje, ha sido más estrellas
y todos los personajes que vamos a ver ahora de Pío Baroja.
En qué obra sale?
Ha sido personaje para para Joaquín Vicenta?
Para muchísimos más es lo que yo recojo en el libro.
Es que usted hizo una publiqué que es Alejandro Saba, eterno,
personaje más allá de max estrella,
es que en la actualidad Saba se sigue saliendo,
sale en las máscaras del héroe de Juan Manuel de Prada,
por ejemplo, y si y sale a través su velatorio y salen como personajes
que van a su velatorio va claro que realmente sí que estuvo,
porque era Iñigo y sale Pio Baroja,
que también va al dilatorio, estaba en la ficción,
en la novela de de Juan Manuel de Prada y no fue;
o sea, realmente Pío Baroja no fue al velatorio de Isabel
porque no era su amigo; o sea, es que era su sus asís,
que si se utilizaba para burlarse de las obras,
cuando necesitaban un antagonista no fue lo que yo era todo
lo que requirió en el velatorio Rafael Villas sus oídas,
realmente porque fue muy sonado, no?
Entonces, eso le condenó a ser el eterno personaje más
que el escritor en sí mismo
y yo por eso está en esta obra.
Lo que he pretendido es comparar realidad con ficción,
de que que de verdad la vida estaba y en estas obras que se ha velado
no, y como realmente subida influyó en la de estos literatos,
y todos los capítulos.
Luis, comenzaba con una cita,
porque me parece que ese juego me gusta, no,
y si se da la oportunidad, pues eso en alza.
Quizás un poco más y cogía la primera cita al comienzo del libro,
coger José Esteban que ha trabajado muchísimo sobre la bohemia y decía,
esta cita de la anécdota es la sala de la historia.
Hay hombres que ahora se ven mejor retratados
que sus anécdotas y hombres,
de los que una vez muertos se sigue hablando de ellos únicamente
por sus anécdotas, y eso es lo que le pasó
Alejandro saga que tanta anécdota, tanta comenta y otras que tampoco
desmentía, como por ejemplo que le había dado un beso
Víctor Hugo en la frente,
y que luego se había lavado la cara.
Pues pues esas cosas.
Bueno, él dijo que sí que sabía una cara
y dijo que sí que le había dado el beso pero bueno hay dudas
porque bueno él tendría que haber ido a París una vez antes de lo que fue,
porque he visto luego se muy en 1.885,
a lo mejor hizo otro viaje a París y no hay constancia de él,
pero, como nunca desmintió estas anécdotas le gustaba mucho
la leyenda.
Además él era atractivo y se creía atractivo,
o sea, le decían cabeza de ari no saudí,
o sea, si eso le gustaba, debía tener también una voz muy profunda.
Entonces le gustaba si él,
y es el protagonista de todas las tertulias,
lideraba muchísimas tertulias en Madrid,
que siempre recordamos, pues no cou como las de Google de la Serna,
las demás, y claro.
Bueno, pues también lideraba, le daba tertulias en los cafés,
y es que hasta se trajo a España una tertulia que donde sabemos,
que era el director de la Lion, que era una publicación francesa,
se hacían un entre suelos de un café que está justo.
Ahí me la Plaza de San Missé le son 2.
El sol de oro en el entre suelo, que es
o desenlace.
Se realizaba una reunión literaria
en la, que, además, había solidaridad entre los, entre los artistas
y los escritores, ayudaban a ellos
puntualmente para publicar sus libros,
para luchar contra los abusos editoriales,
y eso ha sido, quiso traer e imponerlo
en el café mercantil de Madrid,
y, de hecho, su amigo en esto va la Santa Bohemia,
que en esto va, bueno, pues era un escrito plurianual,
el ruso, pero era el idóneo.
Pero, bueno, para España era el ruso,
pues en la Santa dueña lo cuenta, y vamos a fundar la Sociedad,
el cenáculo, que era ni a distancia de lo que se conocía,
como el cnio, no de lejos,
tanto del alcohol y los extensos.
Es que de verdad hacemos arte
y había una, una lista de integrantes,
y son toda esta gente de este panorama
en estos momentos literatos artistas pintores escritores políticos
toda esta intelectualidad que está luchando por España
no porque esa era un abanderado totalmente del progreso de España,
de la educación de la mujer en iluminaciones en la sombra.
Decía que estaba deseando que su hija fuese al colegio
para que le enseñasen a poner puntos de interrogación
por allá donde extendiese la mirada;
o sea.
Quería que su hija se educa,
se y aprendiese a tener espíritu crítico.
Todo eso quería instalar instaurar
lo en Madrid el café mercantil sin cenáculo tiempo
ni iban a hacer tertulias, una especie de cooperativa
para ayudarse para publicar sus obras,
y siempre debatir sobre la necesidad del progreso
sobre el caso de España sobre sobre todo eso bueno esa base
murió el proyecto no se pudo llevar a cabo perfectamente
si se llevó a un poco a cabo, gracias a Juan Vicenta,
porque lo designó como heredero, estaba a Joaquín Vicenta,
de la de cómo el líder Bohemia de de todo esto.
Pero, como ya os digo, sea es un momento
en el que conviven naturalistas, realistas, modernistas, 98 chispas.
Todo sea realmente todo, incluso los que no tienen etiqueta, no esa,
incluso la gente nueva de la que vamos a hablar también
un poquito, luego al final,
porque la gente fue una generación de transición.
Ahí sí entre los realistas, quizás el 98.
Bueno, pero que allanaron el camino de toda esta prensa
que está despuntando, de todas estas obras,
de todas estas críticas,
todo de todo esto bueno, de todo ello,
pues hubo un que se quisieran diferenciar claro,
lo que la gente viaja, bien, pero vamos al vamos al Sabah,
que realmente se convierte en personaje de las novelas de tío;
Baroja;
se convierte en personaje de estas novelas que es marco aquí bueno;
juventud.
Igual haría lo que lo que dice es que, y estas memorias de Baroja,
recrea episodios y los episodios a las novelas, las la biografía,
lo que son las memorias Baroja,
así que recoge a a sama ese tenían entre y luego salvan iluminaciones;
y la sombra también recoge Baroja,
así que son importantes en uno la vida del otro,
pero realmente nos llevaban muy bien hecho.
Salvable.
Propuso Baroja
hacer un libro con fondo que sean unas impresiones de París
para que cada 1, tal y le dijo, aloja,
y que pito tocó.
Yo en esto no tengo nada que ver con industria
y lo único nada.
No le pareció bien la idea, lo hicieron, pero bueno,
le propuso colaborar porque, bueno, pues sí que tuvieron una,
una trayectoria más o menos pues paralela,
y también le dijo que una vez le mandó a le hizo
que le presta sí dinero y la Plaza desgarradores de Madrid
y que corrió a turistas;
y los porque era más joven y, y más y más ingenuo
y que nunca se nos devolvió tachado o rol.
Dice que esto es de la escuela de modelo son así bueno
pues se tiran quizás y eso luego esa va Dice de Baroja,
que viene a ser un pueblo vecino que no comprende porque no estaba,
cuyo su, que tiene que ser mucho más orgullosos
y competerse de otra manera, porque había escrito ellas umbrías.
Bueno, ahí hay un.
Bueno, pues hay una relación y bueno,
pues Baroja lo crea o basaba como personaje, en inventos.
Aventuras mixtificaciones de Silvestre Paradox
en el árbol de la ciencia y en los últimos románticos.
También se decía que salían arroja tiro
no, y yo os disgusto, que no es que se les tovar
y Enrique cognitivo, que son dos amigos y de esaba.
Que me valen exactamente igual, porque quiere decir
que esa y el círculo de esa influía en la literatura de esos momentos
eran conocidos, no solo él,
sino también su decir lo que ocurre en silvestre paradox.
Bueno, pues como veis, sirve esto para ver si en 1901
usaba está vivo de acuerdo?
Está bastardismo?
Bueno, pues lo que ocurre en silvestre para dos es que y corral
es un personaje, es ese esaba realmente?
Y qué ocurre?
Es que si ves tres se encuentra con él y le dice corra.
Mentía con una tranquilidad admirable.
Tenía una memoria admirable.
Una, una petulancia de damisela
sobrevivía satánica es están metiendo con el pero que hacía bueno salida
Gacela tribu hará piensas alien del café
y del arte tú negativo.
Era piezas puesto.
No, es que se basa en todos estos bohemios no y decía,
pero el corral arrastraba a las masas a la Plaza de Oriente
y haya cada a los reyes de piedra,
o o bueno,
entonces declamadora natal, don Juan Tenorio,
o los amantes de Teruel.
Como vemos todas estas obras
se puede vislumbrar un poco de la personalidad, de Baroja;
detrás de los protagonistas.
No hay una especie al tener o entonces bien,
y luego ocurre.
Bueno, pues en los últimos románticos hay dos personajes
que se pueden llevar la palma de ese saga,
o cualquiera de su círculo, que son García
-tipo, César Andión terminen de 1906 también está vivo Saba y dicen
y dicen la la novela que tenía bueno es que era flaco concapa española
un perro de lanas bonito es una caricatura,
que salía de deseada las listas Don Quijote
y le acompañaba a un perro de hecho,
al que siempre le sigue latino y llamas
y que se dice en esta obra de, de.
Bueno, pues que llevaba capa española que les perro
y le hice a inicial, al protagonista.
Usted quiere ir a un sitio pobre, tranquilo?
Bueno, al final es que la casa esa pues era al principio,
era bastante humilde, no, y por eso porque bueno siempre decía
que está mal de dinero,
que luego cogió la guitarra y dijo vamos señores
porque ponía acentos bueno pues bueno pues era sevillano
a lo mejor originalmente sí que tenía acento, no, y esto era una burla,
no?
Y incluso parece que a veces imitaba el acento francés y ahí simulaba,
que si alguien olvidado las prisiones en castellano
a raíz de estar viviendo en París,
como digo también es un poco tres unidos,
no el otro personaje, es Andión,
que también podría ser, y decidí si aquí
que era un andaluz que había vivido hace tiempo en París
de los dueños del barrio y latino que tenía barba ojos tristes
de borracho, que era perezoso,
porque se decía que Isábena era vicioso, pero bueno,
que no, no publicaba,
pero porque tampoco le dejaban, pero vamos aquí 500 páginas
de crónicas no creo que fuese tan perezosas,
pero, bueno, eso ya lo dejo a la, a juicio de cada lector,
y luego le dice aquí cuarto dinero
y además cincoó seis
Franco San Leon Pidió Asenjo asienta evidentemente histéricos
de más de 70º grados el verde este, que hacía parecer,
a las musas bien y que se relacionan mucho con la bohemia,
bien y como vemos, pues es que.
Baroja le prestó dinero a esa labor.
Aquí lo que hace es que le preste seis francos
y tal bueno, pero no tienen que ser una recreación exacta
de la realidad, no estamos moviéndonos
era autoedición pero que es un salvaje
basado en y luego por supuesto, está el árbol de la ciencia de 1911,
quizá más chiquilla fallecido, y es traza e vía
sus este pobre diablo al que así denomina no Andrés Hurtado
y que dice que autor de comedias y dramas.
Bueno, al esa no era autor de comedias,
era novelista y cronista, pero bueno,
también también se muere, no, después se muere después de agonizar
y dice que vivía en la cuesta de Santo Domingo
y es que estaba a vivir en la puesta en Santo Domingo,
murió en la calle, condeduque, donde hoy en día en Madrid
hay una placa, se acerca.
El número 7.
Está que se lo puso claro el Círculo de Bellas Artes,
pero una vez más haciendo alusión a más estrellas,
aquí vivió Alejandro estaba, pero porque el más estrella
de Luces de Bohemia.
Ya estábamos otra vez con que no podemos conocer a personas
sin conocer al personaje y hay también con de la ciencia,
una escena muy similar, no cuando entra el viejo borracho.
Este debe helenas que dice que dice que entró en hecho vieja.
La blanca también blanca cogenerando,
pero además venía borracho completamente.
Se acercó cada vez debía sus dios Rafael
tras un poeta era su mujer y bueno,
es exactamente muy parecido a los gritos que tratan de latinos.
En el velatorio además
es que también hay estudios que dicen que hay una que hay un plagio
yo no creo que sea así yo creo que realmente es que vas a Inclán
tiene que hacer de Max Steiner un personaje digno
porque quiere rendir tributo a Alejandro Saba
y sí sí Baroja lo había tratado tan mal
en el árbol de la ciencia burlándose de algo parecido,
tienen que recrear en el velatorio,
de Max estrella, pero dignificando los.
Realmente, yo creo que no nos oculta que se ha basado
en esta escena de Baroja para crear el velatorio de nuevas estrellas,
sino que realmente es lo que quiere hacer justicia por el otro lado,
no porque cree que no se la ha dado Banja entonces?
Pues eso, eso es lo que lo que ocurre
es que se crea una escena que tampoco es un velatorio real,
está basado en la realidad, pero tampoco es real,
y aquí tenemos.
Bueno, esto sería a modo de resumen lo que ha pasado en la realidad
y lo que ha pasado en la ficción
no en las obras de Baroja
pues Baroja Cristo dinero Saba estarán Dios le pide 10 franquista
don Fausto que es el personaje equivalente a Baroja;
sabido y la puesta en Santo Domingo,
raza de vía sus vive a saber.
Le gustaba el juego francés y hacía tipo,
pues también hablaba con argot de París.
Tenía un perro hissava de clamaba altas horas de la noche
y del corral va a la Plaza de Oriente.
También arengar a los reyes de piedra.
Bien, sabemos unas similitudes.
Entonces las obras de Maruja no serían como son.
Si no hubiese existido el saber y su vida de acuerdo,
esa es un poco la idea,
como otros tantos, porque al final o se alimenta de la literatura,
se alimenta de la realidad y de las experiencias.
Como les decía el otro día el profesor José Romera Castillo
que al final se ocupa de uno retrata un poco lo que ve,
aunque los a y no con todas,
las licencias que permite la literatura,
y de hecho calmen Baroja
cuando leía la.
La obra de, su hermano hizo un una lista
de quien había reconocido desde su círculo de conocidos
entonces, es evidente, bien vamos con con Luces de Bohemia,
aunque bueno, ya ya están muy trabajada y tampoco me había meter
excesivamente ilustres, pero sí que quiero reflejar esto que decía
que la literatura por entregas
ValleInclán público, Luces de Bohemia,
en la revista España, en 1920, entre julio
y octubre de 1920 por entregas era un poco más cortita,
no es la visión definitiva.
Le faltaban tres escenas,
curiosamente las tres escenas más políticas
que no se atrevió, no las tenían escritas solas,
estriba publicarlas en el periódico o no pasaron la censura,
a lo mejor luego tuvo que publicarlas en modo del 1.
Cuando la escena con el peso de la calle ni cada gozo perdón,
o cuando las manifestaciones bien.
Y qué es lo que se cuenten Luces de Bohemia?
Bueno, pues lo decía perfectamente Alonso, Zamora Vicente,
que hizo una edición fabulosa, Luces de Bohemia y decía
que era un dantesco viaje, la peregrinación nocturna,
de Max estrella, un andaluz hiperbólico,
hasta verle,
morir en el que hizo oscuros de su propia casa,
detrás de este personaje, con la figura de Alejandro Sama,
poeta y escritor que muere en Madrid en 1900.
Y cómo empieza y cómo empieza Luces de Bohemia,
Madrid brillante a sordo y ambiente?
No?
Pues esa es ese panorama, que es realmente
esta no a todo el grupo de 98, un Madrid y ante absurdo y amplia,
respecto a la comparación con Luces de Bohemia,
pues ocurre muchísimas cosas de la vida,
de esa que también se refleja.
Usted tampoco tendría pues Luces de Bohemia
y esta obra Ulma de la renovación del teatro del 98,
China, Alejandro, es algo porque fue una inspiración en esto va
este amigo, le todo lo que quiero nos decía.
Sabía que estaba,
se tenía que pincharse por fino porque no soportaba los dolores,
pues sí que dudaron de si realmente fue un caso de catalexit
en mi libro, recoge ese testimonio donde estaban confesaba.
Lo de la inyección de bocina,
pues es que tanto en el argot de la ciencia
como el Luces de Bohemia educarme, si ya son llevarse estrellas,
están realmente muertos el asunto de la catálisis,
ya que parece esperpéntico y que todas ellas ni al cadáver
si está o si está muerto a quemar un fósforo en el de la privada.
Todo eso pasó,
o sea, porque el funeral de estaba velatorio
pero fue muy sonado bien arché estrellas como poeta ciego
sea escritor ciego mujer francesa hija adolescente bueno
y yo ocurre bueno pues que Rubén Darío
no se presentó en casa de usada alentir al dilatorio de su amigo!
Porque le daba mucho miedo a la muerte
y estimando una nota.
La viuda en el que le decía, no hoy donde esté ella con mayúscula,
y ella era la muerte, y es que en el Luces de Bohemia,
como ValleInclán, pone tanto de personaje,
a Asaga como mujer, y se hace hablar la.
El personaje de Ruber.
Dice cómo ese fragmento
que hemos puesto que hablan sobre que habla detrás de la muerte,
tal bueno, continúa un poco más, viene a decir no, hablemos de ella,
o sea es eso.
Es Rubén Darío es argumentario también sale bien.
En la obra de ilustración y sale con su propia personalidad,
cada uno sale consúltese venalidad o sea a Rubén Darío
le daba miedo la muerte y no quería hablar de ella
y así lo recoge.
Es que además no se presentó en el velatorio por eso.
Pero es que ValleInclán
si le hace ir al entierro más estrellas,
porque porque es una deuda, o sea, va limpiar selva.
Se va cobrando venganzas, Luces, de Bohemia,
no a Baroja?
Ha hecho esto con el velatorio?
Pues yo ahora lo rectificó Rubén Darío
no ha sido el velatorio de también.
O pues ahora te algo que vayas luego, entonces también también
Luces de Bohemia.
Es un poco una venganza de en beneficio de esa,
porque bueno, vaya, que quedó un poco impactado, bastante shock,
con respecto a los nombres de con la ética.
Dimita.
Esto es una cosa que recojo en el libro,
y es que esta cole es la escritora cole,
no y Claude inéditas el de las novelas que a un niño
de esta, las aventuras de clouding de esta obra, que es
que estaban en esos momentos súper de moda,
en el panorama de hecho a veces decían que se publicaban
bajo el nombre del marido de cole, pero era ella la que las escribía,
pues, y entonces estos da, da notoriedad de los conocimientos
de la literatura europea que hay alrededor bien
y como decía también comienza Luces de Bohemia,
con el que le quitan una colaboración a max estrella, en un periódico,
y es que le habían retirado una colaboración,
y de esto existe un testimonio porque va Sinclair,
le mandó una carta a Rubén Darío diciéndole que porque fluidez
a buscar a su casa, acabado, cuidado, decirle.
Mente a casa de esaba, a hablarlo,
y como no lo encontró no le quiso abril
o algo de esa, le mandó una carta.
Bueno, aquí esto es un fragmento de la carta que le dice tenía,
le retira la retirada de una colaboración de 60 pesetas
que tenía en el liberal;
le volvieron loco en los últimos días una locura desesperada;
quería matase, tuvo el final de raíz de tragedia,
lo cierto y furioso esta carta se la manda,
va ese implantar Rubén Darío para hacerle sentir mal
y además luego antes en la carta le dice
que ya no se puede hacer nada por el pero que algo se puede hacer todavía
porque ha dejado inéditas lo mejor de las páginas,
un diario de tribulaciones, lo mejor que había hecho;
y de hecho qué es lo que que el fruto es iluminaciones en la sombra,
ese diario que ha dejado operaciones en la sombra
y que se hizo con lo que digamos que es el crowfounding Badosa.
Pues todos los amigos,
todo este círculo que si es esto bar,
que si bailing Inclán todos estos pusieron
un poco dinero, no, y con ello consiguieron publicar iluminaciones
en la sombra,
y ahí es donde realmente sí paga de algún modo
Rubén Darío vas a ver, escribiéndole o y es que,
como decía episodio como estaba muy mal de dinero
esaba pues Rubén Darío muy saturado, trabajo,
en el que ya estaba, que escribiese,
ocho crónicas para la nación de Buenos Aires
y además son un reflejo de lo comerá corresponsal de España,
en la nación, son crónicas totalmente.
92 chispas.
Son crónicas que describen lo que está ocurriendo,
la una crítica social, lo que está pasando en España
se publican en el diario de Buenos Aires
y luego existe una carta en la que se reclama el pago
y le dice que, por favor, que a él le dieron un disparate
y no sé si 5.000 peseta un disparate para aquella época
y que estaba solo pues se hacían por cada artículo
y que solo quiere el dinero para publicar iluminación.
Es la sombra.
Bien luego bueno, pues al final es Darío el que le escribe el prólogo
y viene a decir que se mirando al infinito
y que por eso no supo hacer dinero,
mientras que Darío fue mucho más práctico.
Pero, bueno, qué es lo que tenemos entonces aquí?
En resumen de toda esta historia?
Bueno, pues, que eran tres escritores, que eran amigos.
Eran tres que convivía,
que se adscriben a movimientos diferentes;
a sábalo; ponemos en el naturalismo a de un clar lo ponemos;
modernismo.
98 ahí hay a Rubén Darío modernista.
Absolutamente bien, pero es que sal son contemporáneos,
tienen fechas muy similares de nacimiento,
viven en el mismo Madrid.
Tienen las mismas inquietudes,
los mismos pensamientos y esta esta parecen las obras juntos
y cada uno con su personalidad.
Entonces, bueno, pues realmente es.
Es interesante tener esta visión.
Eso es lo que decía de que ValleInclán en el café de la montaña
el café con donde se supone que tienen el encuentro max, estrella
y Rubén Darío,
pero es que es ahí donde ValleInclán hacia su tertulia literaria
y por cierto, donde perdió el brazo.
Bueno, se peligro con Manuel.
Bueno.
Y discutía sobre
o sea es que tiene niega la discusión que tenían sobre si los jóvenes
tenían que batirse el duelo en esos tiempos,
al final se peleándose acalorado al vincularlo al, bueno,
levantó el bastón contra Inclán,
que le puso el brazo, mala suerte de que llevaba gemelos,
y el bastonazos, yo del gemelo, el clavo en la muñeca,
y ahí lo dejo y dejo.
Vaya intranquil, no pasaba nada bueno,
que no pasara nada,
hasta que se gangrena le tuvieron que amputar;
y como está esto es intrahistoria de la literatura.
Podríamos podría decir?
Bien, pero es que al fin y al cabo,
Luces de Bohemia no es una obra histórica.
Igual que digo que los personajes son caricaturas,
que están repentizadas.
Tampoco es una noche del año concreto,
igual que el 98.
No es un año concreto, es una crisis de un panorama,
pues Luces de Bohemia también, porque no solo desfilan fuera
y Alejandro sabrán que evidentemente en 1920 ya fallecido,
desfilar Rubén Darío,
que también ha fallecido.
Pero es que también aparece Mateo Morral
como el preso, que fue el que.
Cometió el atentado y la de Alfonso 13 quiera o no.
Es un eso que su agitador de la industria textil catalana,
Luis que tendríamos esos problemas en España
tenemos la huelga general.
No tenemos el problema de la industria barcelonesa?
Es que gritan contra Maura, porque ha muera Maura Maura?
No porque también la semana trágica, bueno, pues había caído,
realmente estaba totalmente desprestigiado,
y esta parece han querido ver al ministro
en mi ministro de Gobernación, a Julio,
gure hay una crítica visto a este, a este personaje,
como en el Ministerio de Gobernación,
pero es que Maura y vulnere no estar a la vez en sus cargos políticos
si hacemos un cuadro cronológico de Luces, de Bohemia.
Nos encontramos esto.
La tentada de Alfonso 13, la muerte en la temporal es de 1906,
la muerte desagüen y la semana trágica de 1909,
aquí sí que están Maura en el gobierno.
En 1916, Rubén Darío en el 17, es otra crisis,
otra crisis que también se refleja Luces de Bohemia,
porque es la crisis de un panorama que se venía fraguando
desde la restauración.
Aquí sí que tenemos auguren en el gobierno,
no son contemporáneos,
luego la primera edición de Luces de Bohemia
y luego la definitiva.
Por lo tanto, Luces de Bohemia.
No es una obra, no es una obra histórica,
es una obra de crítica, de un panorama general,
y toca todos los palos todos los palos sociales,
políticos, todo, absolutamente todo.
De hecho, cada vez que la lengua descubrimos una cosa
y luego quería hablar un poquito de Joaquín Vicenta,
porque este hombre tampoco tampoco es que sea muy conocido, no, y,
y poco por edad también nos pide en 1.862
ahí también nos pilla como cuentan,
todos estos o cualquier Vicenta.
Además de Juan José
y esto escribe, esta pandilla,
de Alejandro Saba y escribe, Encarnación que es otra novela,
también de 1913, bueno sea Asaga de personaje,
y aquí le pinta muy porque, claro,
era era su amigo y ni siquiera se molestan mucho en cambio,
Alejandro nada.
Si es que hasta fonéticamente se nos parece bien.
Y qué ocurre en esta obra?
Bueno, pues que el desenlace tongas podría ser una altere
o aquí vicenta.
Como vemos, bueno está muy presente otra vez, la auto
-ficción esto es, escriben siempre de lo que ve.
Aquí se recoge que alejan,
pero había pasado mes y medio en París
que pueden ser un viaje anterior al de tirarse varios años,
y entonces ahí sí que podría haber dado un beso Víctor Hugo,
que cuando no cuando hacía que se olvidaba el término
de alguien francés, decía el español perdón,
le preguntaban.
En Francis inicia cómo se está cómo se llama su vida.
También lo recoge a quien dicen tan
en la obra que presumía de su belleza.
Pues también lo hice sacudía al aire su hermosa melena de azabache,
bien y que era muy ha sido a las tertulias
y, efectivamente, Alejandro Nadal, casi y Lisboa
porque así lo pone Joaquín Vicenta, pero Joaquín Vicenta les interesa
no solo por utilizar aserraba como personaje,
sino también por su relación con todos estos escritores
de estos momentos, y es que dicen perdón,
dirigió germinan y que es germina el que es
una revista que primero se publicó en 1.897.
Esta es la primera, es el primer número de germinar.
Bien, pues germinar era un diario que agrupaba a muchísimos autores.
Un grupo muy ecléctico de escritores que no podemos decir
que eran sino comparecer,
unas características.
Si más o menos eran todos muy utópico,
escribía en todo su progreso en el porvenir.
Querían modernizar España bueno, casi todos tenían ideología
-República, las anticlericales eran independientes bueno
y comenzaron a que más si gente nueva,
en contraposición a lo que había anteriormente.
La gente vieja, que ya salió en torno a estos pues claro,
escribían Manuel paso Banús Zamakona en esto bar Alejandro Saba,
hecho un pero también se dedicó Alejandro Saba
a presentarlo en España lo como el nuevo autobús naturalista,
pero es que a germinar se añadieron otros autores
como Ramiro de Maeztu Pío Baroja jacinto benavente
o Ramón del ValleInclán entonces aquí tenemos la prueba evidente
de que es un panorama de que no hay de primera y segunda,
si en cuanto a calidad literaria sí en cuanto a obras conocidas,
pero lo que hay es un entramado que va
muchísimo más allá de los cánones, de los límites.
No hay una fusión, no, bien, pues Vicenta,
aquí fue redactor jefe hasta hasta el número 24.
Después lo sustituyó dijo de Nicolás Salmerón,
Nicolás Salmerón y García, y bueno,
ya se empezaba a alejar de sus intereses originales.
De toda esta gente nueva que esta gente
no iba realmente.
La primera vez, que es el grito fue Luis París en 1.888
de la gente nueva realmente es como un sustrato, una,
una generación eslabón de la que luego formaría
integrantes, luego formarían parte de otros movimientos o no,
pero eran inquietudes comunes, bastante heterogéneas,
pero al fin y al cabo con una misma proyección de futuro,
de mejora y de todo eso y por último ya
fuera de cómo esta ponencia vale fuera del canon,
pues no podía dejar de hablar de las mujeres,
que aunque ya ha salido a estas mujeres
del 98 sí que me gustaría ver aquí porque es muy visual también verlas
en las fechas, lo que yo que nos decían del 64, 76.
Bueno, pues también nos vemos en fechas próximas,
la mayoría suelen ser algo más jóvenes,
pero también es lógico.
También tenemos que entenderlo
y alguien tampoco quería dejar de lado,
no sabría Ulla o Emilia Pardo Bazán, por supuesto.
Es verdad que todavía son mayores a estas que hay aquí
pero también están haciendo esa labor literaria,
esa esa labor periodística,
no lo que decíamos ayer sobre Carmen de Burgos
y el periodismo bien conocida como color.
Vine.
Además, se considera que Carmen de Burgos
fue la primera corresponsal de error,
sea biomédica en 1909.
Dice.
Es que todo esto lo tenemos que todos los que rescatarlo blanca
de los de los ríos bueno, pues fue,
pero también fue pintor, que eran mi amiga, Emilia Pardo Bazán,
sense cartearme, aunque ya fue algo más en vuelo,
o sea todas estas mujeres aquí no nos podemos detener
porque entonces tendríamos para otras dos horas de ponencia,
pero todas estas mujeres
pues tienen que entrar a formar parte de los libros
y por eso hay que abordar aquello de las nóminas canónicas
y que estudian los períodos no lo que decíamos en el debate,
no aprendernos nombres y obras,
sino ver qué panorama es el que se ofrece,
cuáles son las nuevas voces, cuáles?
No las aportaciones de cada 1, bien de hecho,
María de la o Lejárraga Movele, hasta obras de teatro,
o sea que aquí el teatro ha sido fundamental también
en este curso, porque tiene esa proyección social,
no que no da otro tipo de lectora y que sirvió también
para renovar el panorama,
pues es que ella ni más ni menos que eso quiere que el ambos rogat
es un engaño.
Bueno pues es otro planteamiento también también novedoso,
pero es que también es una especie de autobiografía,
una mujer por caminos de España que decía.
La situación que vivían las mujeres en el España rural,
o sea es también me parece de mucho calado en estos momentos
y que se corresponde con las inquietudes, 98 chistes,
no de este atraso, bueno calorías también hace hace su lucha
por ellas, pero entra dentro de todo esto
Concha Espina que también hablábamos hablábamos ayer
es no todas ellas María de Madrid -tono.
Originalmente también se considera Ramiro de Maeztu,
dentro de los tres integrantes originales de la Generación del 98,
cuando entonces no sabía despojado de las barreras y los límites.
Bueno, pues, María de Maeztu,
se ocupaba de formar intelectualmente a las alas a sus alumnas,
y decía que tenía que contribuir a la construcción del país,
o sea, vuelve a ser las mismas líneas del problema de España,
de hacerlo resurgir
y y de todo todo esto.
Bueno, y por último, para terminar, ya que también salió
y Carmen Baroja todo lo que se dijo ya a todo eso, pues quisiera sumar,
y ya para terminar una obra que se ha rescatado ella
o ella no la publicó, pero la dejó escrita
y la dejó escrita con título.
Ahí ella puso el título no sería puesto después, pero bueno,
la publicación es póstuma, escribió una especie de memoria,
una especie de números que y que ha visto la luz y atención
con la sorpresa de cómo se llaman estas memorias recuerdos
de una mujer de la Generación del 98.
Bien, pues con con esto doy por finalizada mi presentación.
Damos paso al coloquio, así queréis debatimos
sobre la existencia sobre problema de España
sobre autores poco conocidas sobre ficción oficial,
sobre lo que quiera que muchísimas gracias.
Muchísimas gracias.
Entonces pusieron, además, ponencia y una magnífica exposición,
como vienen diciendo.
Bueno, es evidente el optimismo que refleja el libro producto
de su tesis doctoral, donde ha investigado
ha trabajado, hemos sido bueno,
conscientes de todo lo que ha hecho yo ahora que.