No la crítica ha considerado
1944 como un año fundamental en la renovación poética de posguerra,
dado que en ella aparecen tres publicaciones
que serán fundamentales por su influencia.
Con Sombra del paraíso.
Vicente Aleixandre volvía a manifestarse tras un largo silencio,
conjugando las formas clásicas con ciertos temas surrealistas
y una verdadera emoción poética, lo que constituyó
una valiosa aportación a
En Hijos de la ira.
Se dan la mano el valor estético y una gran significación histórica.
Fue una obra insólita que contribuyó decisivamente
a la modificación del panorama poético.
Hijos de la ira
significó un revulsivo total en la poesía del momento.
Porque aportó en lo formal la renovación trófica
al incorporar el verso libre.
Hasta ahora se venían haciendo.
Se venían
practicando formas muy clásicas, muy tradicionales,
las que se manifiestan en la revista Escorial, en el Garcilaso
y, sin embargo, en Hijos de la era.
Dámaso Alonso incorpora el verso libre.
Madrid es una ciudad de más de 1
millón de cadáveres, según las últimas estadísticas.
A veces, en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el
que hace 45 años que me pudro
y paso largas horas oyendo gemir al huracán
o labrar los perros, o fluir blandamente
la luz de la luna.
La revista Espadaña fue fundada en León
por Eugenio de Nora, Antonio Lama y Victoriano Kremer.
Es una revista donde publicarán en los años sucesivos
los poetas que representan las nuevas corrientes.
Espadaña sintetiza
los rasgos de la nueva poesía en lo temático la romanización,
el compromiso social y Dios en lo formal.
Nuevas estrofas.
Verso libre, un lenguaje mayoritario y figuras poéticas
que expresan la tensión interior.
Los nombres que surgen en la década de los 40.
Se pueden
extraer
o se pueden clasificar a partir de la de la
que se ha llamado Antología de la poesía consultada.
Realizada por Francisco Ribes y publicada
en 1952.
Se llama así.
Tiene este nombre tan raro de antología de la poesía consultada
porque
para su realización Francisco Rives hizo una especie de encuesta.
Escribió a bastantes poetas, a críticos, a escritores
y les solicitó que cuáles eran sus sus nombres
más característicos de la poesía del momento.
Entre estos poetas se pueden distinguir dos tendencias
por un lado, la más social, que se aleja del esteticismo
y procura una expresión sencilla en función de exponer más
claramente su mensaje ético político de compromiso.
Por otro lado, la que se inclina ante el intimismo
y sin prescindir de la realidad, busca profundizar en lo interior
a través de ella.
La poesía social
concibe fundamentalmente su trabajo poético como una
herramienta, como un instrumento para salvar el mundo.
Por tanto, debe hablar de aquellos temas
que preocupan a la colectividad, que le afectan gravemente,
como son la falta de libertad, como son la miseria, la injusticia social.
Este aspecto, estos temas de su de su interés, de su voluntad
poética, chocan gravemente con la censura de la época.
La censura quiere presentar una España tersa, muy limpia y por tanto,
estos poetas que se hallaban al margen de lo oficial,
deberán buscarse unas vías
de superar esa censura.
Por tanto, lo que hacen
procuran disfrazar su discurso poético unas veces y lo consiguen.
Y eso se verá claramente como Blas de Otero.
Otras veces no lo consiguen, pero en cualquier caso procuran,
utilizan unas técnicas o
unos trucos para ello, para
procurar superar la barrera oficial.
Para unos será a través del alejamiento geográfico.
Por ejemplo, Ángela Figuera habla de los rincones del mundo.
Otros lo harán a través del
utilizando su poesía,
hablando desde lo autobiográfico, desde lo personal.
Pero aún así seguirán apareciendo términos como
miedo, muerte, soledad,
sombra, oscuridad, aún mustia, agonía,
etcétera Ésta está transformada.
El mundo se podría sintetizar perfectamente en en el verso de Celaya
que dice La poesía es un arma cargada de futuro.
Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural
por los neutrales que, lavándose las manos,
se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Tal vez es mi poesía.
Poesía herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal vez
arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada,
no es un bello producto,
no es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que es hacia cuando dentro llevamos.
Lo que pretenden.
Lógicamente, como arma es llegar a la inmensa mayoría,
como dedica Blas de Otero uno de sus poemas a la inmensa mayoría.
Y para llegar a esta inmensa mayoría se necesita un lenguaje
próximo a lo que podríamos denominar el pueblo.
De alguna forma, un lenguaje más, más accesible, determinados,
más poéticamente, menos marcados, pero más fácilmente comprensibles.
El peligro de este uso del lenguaje
más sencillo es el prosaísmo.
Y de hecho, si bien
no podemos decir que toda la poesía de la época,
toda la poesía social, es prosista, ni muchísimo menos,
porque hay grandes nombres, hay grandes obras.
Sí, sí, sí, en los que son menos importantes,
en los que tienen menos fuerza poética y que practicaron en los epígonos.
Este prosaísmo se manifiesta
y desde nuestra lectura de hoy en día estamos más cerca de una.
No, casi no poesía que desde una que de una poesía social.
Aún así, desde luego,
hay que reconocer que produjeron grandes obras, grandes nombres,
pues como Gabriel Celaya, como Yerro
o como el mismo Blas de Otero,
Voy a hacer un poco lo que es el paralelismo vida obra,
es decir, un poco primero
por donde va su vida y al mismo tiempo
cuál es la trayectoria poética.
Él empieza
en el año 35, un poco antes de la Guerra Civil,
a hacer sus primeros, sus primeros poemas, primeras composiciones.
También trabaja como crítico literario y como crítico de cine y de música
en algunos periódicos de Bilbao, puesto que es un momento en
que él está ya con su familia en Bilbao, después de toda esa vida
bastante azarosa que él tuvo tanto en su infancia,
una infancia burguesa del Bilbao burgués.
Pero después con dificultades por la ruina familiar
y tal, y el cambio que tuvo que hacer a Madrid.
Y después vuelve toda la familia a Bilbao
y es cuando él empieza a escribir después
de haber terminado ya casi terminando la carrera de Derecho.
Me mandaron al colegio, primero
al de María de Maeztu y luego al de los jesuitas.
Mademoiselle Isabel me desató la lengua y poco más.
Después vine a Madrid y estudié en la calle de Atocha
con marroncito de porcelana, como todo el mundo sabe.
Luego volvía a Bilbao y me pasaba el día
estudiando Derecho romano y después Derecho Mercantil.
Y entretanto iba leyendo y leyendo y seguía leyendo por mi cuenta
y me quedaba leyendo.
No diría yo que sus inicios son tardíos,
es decir, nacen en 1916 y sus primeros poemas son
de cuando tiene 19 años.
20 años ya hay poemas, lo que es posible que se plasme
en libro bastante tardíamente, porque
él tiene una importante crisis
en los años en los unos 44, 45, tiene una grave crisis.
Es es un poco lo que se vaya a amar la profesión truncada.
El era había hecho la carrera de Derecho.
Tiene que trabajar como asesor
fiscal, como asesor jurídico en una empresa
y eso le
le impide trabajar en la creación,
que es realmente lo que quieres hacer siempre.
Y este,
esta distorsión terrible entre lo que quiere hacer
y lo que debe hacer por tener unas obligaciones familiares,
porque tiene a su cargo a toda la familia.
Esto es lo que le va a llevar de alguna forma a tener una grave
crisis que le va a durar un año entero.
Lo que ocurre es que de esa grave crisis saldrá
una importante resolución que va a ser dedicarse de lleno a la creación.
Y entonces va a ser cuando realmente
el primero en el año 45
rompe todos los poemas que tiene anteriores a esa época.
Sólo tenemos los que han ido
quedando en revistas y son bastantes, pero rompen gran número de ellos.
Pero a partir de ahí, en dos años salen dos libros
importantísimos para el momento de posguerra.
En 1948
publica 11 poemas, germen del libro Ángel fieramente humano,
y en 1950 recibe el premio Boscán
por redoble de conciencia.
La refundición de ambos, junto con 48 poemas nuevos,
será lo que publique en 1958
bajo el título de Ansia.
De una forma tan significativa inicia el comienzo
y fin de una etapa.
En los primeros libros de Blas de Otero.
Son lo que se ha llamado su etapa
existencial y están compuestos por ángel fieramente humano.
Redoble de conciencia y anuncia.
Son libros, sobre todo ángel humano.
El protagonista o los protagonistas son Dios y el poeta.
Y lo que va a haber aquí es una grave lucha entre Dios y el poeta.
Aparecerá ese Dios del Antiguo Testamento,
ese Dios del silencio, ese Dios
ante el cual el poeta se va a revelar.
Y es un libro que tuvo muchísima importancia y muchísima repercusión en
la posguerra española.
Este es un libro que se publica en los años 50, en el año 50
y muy pronto, en seguida saldrá.
Dos años más tarde.
Redoble de conciencia, redoble de conciencia.
Seguirá un poco en esa misma línea, pero ya será un libro
más solidario que el anterior.
Blas de Otero utilizará en estos libros con muchísima fuerza.
El soneto es un gran artista y lo será
hasta el final de su vida y de su creación.
Y son sonetos
muy fuertes, sonetos terribles con encabalgamiento, abruptos
y han tenido muchísima repercusión,
tuvieron muchísima repercusión en toda esa década de los años 50, 60.
El tercer libro de la época existencial va a ser ancia ancia.
Es realmente una recopilación de ángel fieramente humano,
redoble de conciencia.
Y añade 48 poemas inéditos.
Y siguen en esa línea existencial,
en esa línea de esa lucha
terrible.
Pero ya se introduce en otros temas que van a ser también
los temas cotidianos, el tema amoroso, el tema del paisaje,
el tema de la muerte, que será importante en Blas de Otero.
Luchando cuerpo
a cuerpo con la muerte al borde del abismo.
Estoy clamando a Dios y su silencio retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.
Oh Dios, si he de morir, quiero tenerte despierto
y noche a noche no se cuando oirás mi voz.
Oh Dios, estoy hablando solo,
arañando sombras para verte.
Sobre todo
ya en los poemas de Ansia se va empezando a notar
un cambio importante en Blas de Otero de S,
de ese E, ese yo terrible, de ese yo poético
tan impuesto en sus primeros libros, a ese nosotros que va a ser el salto
que dará en pico la paz y la palabra, sobre todo en
Pido la paz y la Palabra.
Oh inmensa soledad, sálvame,
háblame, escúchame,
oh inmensa mayoría.
Pido la paz y la Palabra es un libro del año 55
y es un libro que tuvo muchos problemas,
que después comentaré de un libro
que tuvo también muchísima repercusión,
porque empezaba con él, lo que después sería
su etapa histórica o su etapa social, lo que se ha llamado la época social.
Esta etapa social de Blas de Otero está formada por este primer libro
Pido la paz y la palabra en castellano,
que es el segundo y que trata de España.
Y en este último que trata de España, el tema realmente importante
va a ser esa España, esa geografía española, esas gentes españolas
de la España de los años de los primeros 60.
Aquí tenéis en canto y alma
al hombre aquel que amó, vivió,
murió por dentro y un buen día bajó a la calle.
Entonces comprendió
y rompió todos sus versos
Desde Pido la paz
y la palabra va abandonando las formas clásicas
que habían predominado en su poesía, sobre todo el soneto,
y toma estrofas y medios de expresión propios de la poesía tradicional,
el romance en asonante, los estribillos
o el ritmo apoyado en la repetición fónica o conceptual,
desplegará muchos de sus recursos expresivos como la intertextualidad,
que consiste en el uso de palabras o citas de otros textos.
También añadirá el uso del collage, fundiendo el cuidado por la forma
con la profundidad del fondo.
Tiene problemas de censura desde siempre
e incluso antes de la publicación de Ángel fieramente Humano,
Blas de Otero tenía una costumbre.
Él sabía el comportamiento de la censura.
Primero lo conocía y además lo padeció toda su vida hasta el final.
Y él solía siempre
utilizar determinados poemas.
Él sacaba algunos poemas que podían tener dificultad con la censura
y los daba a algunas revistas importantes
para sondear el comportamiento que tendría la censura con esos poemas.
Generalmente eso le daba la clave a él.
Ya tuvo problemas con algunos, Por ejemplo,
el soneto Déjame un soneto que aparecerá en Ángel
y es con el que tuvo ya problemas
dos años antes, un año antes, en la revista Espadaña
y después ya
en el año 49, se presentará Bonis con Ángel fieramente humano.
No se le concede.
Y en prensa se puede ver por qué.
¿Cuál es el motivo de que no se le conceda el ángel, el Adonais humano?
Porque el jurado lo que aduce son motivos de heterodoxia religiosa.
Estamos en la España de los primeros 50.
Y un libro de estas características no puede ver la luz, con lo cual
no le dan el Adonais.
Pero sobre todo, los graves problemas
van a ser en los libros de su etapa histórica o social,
sobre todo en castellano y en España en castellano.
Va a ser un libro que se presenta a censura
y se devolverá en el agua.
En el Archivo General de la Administración
se pueden ver los expedientes.
Es un libro en castellano.
Es un libro que se le devuelve al poeta.
No ha dejado rastro en el archivo,
se le devuelve al poeta completamente mutilado.
Si hay algunos de los poemas tachados completamente con unas pa roja.
Y se lo devolvió ahora al editorial diciendo denegada la publicación,
con lo cual hubo que retirarlo
de la editorial española porque era imposible.
Fue un libro que después se publicaría en París, en seguida
y además en edición bilingüe.
Voy al fondo.
Voy al fondo dejando bien cuidada la ropa.
Soy formal, pero con qué facilidad la escondo.
Musa vestida y desnudada,
prendiendo y desatando de la cinta de tu delantal.
Mi vida.
¿Qué trata de España?
Va a ser otro de los libros que tienen gravísimos problemas de censura.
Es un libro que entra
en el manuscrito del Sur en el año 62, a principios del 62,
y no se resuelve a Estados Unidos más tarde.
Es decir, la censura no tiene dos años entretenido y hoy
yo creo que no exagero si digo que son diez o 12 censores distintos
quienes hacen cada uno de ellos un informe sobre ese libro.
Y de los 80 y tantos poemas
me parece que son otros tantos o 90 y tantos.
Se quedan en 42 poemas y
eso es lo único que le permiten que salga en el país.
En 1966 empieza a escribir en La Habana
historias fingidas y verdaderas, a caballo entre la prosa y la poesía.
El título tomado del Quijote acoge textos escritos
entre 1949 y 1968,
mitad historias en las que trata su propia vida,
mitad de ensayos donde recorre diversos temas.
Después de la etapa social.
Hay otra etapa que es la etapa que algunos críticos
hemos denominado de meditación integradora.
Es una etapa de serenidad en la que tiene dos libros,
un libro en prosa que es Historias fingidas y verdaderas,
que se publicó a principios de los 70 y sus poemas póstumos.
Algunos de ellos han salido en su antología Expresión
y reunión, que preparó él personalmente muy poco antes de morir.
Y otros han salido en muchas revistas determinadas de los años 70.
Incluso algunas han salido en los años 80 y tantos.
Por ejemplo, recuerdo en el año 87 un uruguayo recogió bastantes
poemas de este libro.
Entre 1968 y el año de su muerte.
El poeta va sumando carpetas de escritos
donde la prosa parece atraer al verso que se alarga.
Son las llamadas hojas de Madrid, de las que extraerá la galerna.
Tormenta que expresa estados anímicos depresivos.
Hojas de Madrid con la galerna.
Seguramente van a ser dos obras distintas porque el material es mucho,
aunque en el primer momento se pensó que iba a ser Hojas de Madrid
y la Galerna parece ser que van a ser dos, porque son muchos
los poemas que van a integrar cada uno de estos libros.
Y son libros
bastante distintos y son libros de un gran interés y que además
son posiblemente los poemas menos trabajados por la crítica.
Hay una gran parte de la obra, Adriana, tanto
lo que llamamos
su primera parte como la segunda, es decir, la existencial y la política
que están, o la social que están bastante trabajadas.
Es decir, la crítica en esos momentos tuvo mucho interés.
Fueron además libros que marcaron unas décadas o unos períodos y que además
tiraron, podríamos decir, de
otros muchos poetas del país.
Y después estos libros que empezaron
a publicarse al inicio de los 70,
han sido quizá los menos trabajados
por la crítica cuando son libros de un enorme interés.
Ahí está quizá ese Otero vanguardista que lo fue
al principio de su obra, pero está muy marcadamente
vanguardista en estas últimas obras, tanto en en sus prosas,
con esa influencia grande que tiene de Rimbaud,
como en todos estos poemas que van a formar, que forman ya
el cuerpo de hojas de Madrid con la galerna.
Dejo unas líneas y un papel en blanco,
líneas que quiero quiebre en la desesperanza.
Líneas que quiero.
Despejen la serenidad.
Líneas que balance en el reposo.
Líneas sobrias como el pan.
Transparentes como el agua.
Cuando me lean.
Dentro de 30 años.
De 70 años.
Que estas líneas no arañen los ojos.
Que colmen las manos de amor.
Que se den en la mañana.
La obra de Blas de Otero.
Hay veces que por motivos determinados,
el murió cuando se había hecho la transición política española.
Él era un hombre que participó mucho de la transición política,
porque además tenía un un enorme
interés por ver que iba a pasar.
Había pasado toda su vida en dictadura y quería saber cómo
iba a desarrollarse aquello.
Él había luchado toda su vida por la libertad
y su mayor ilusión era ver que
aquello que había soñado por fin empezaba a tener plasmación
en un país, en el país que él quería y con el que, en el
que siempre había vivido, salvo momentos en los
que por causas determinadas tuvo que estar fuera y.
Y bueno, la repercusión de su obra.
Ahora mismo
yo creo que hay un
grupo importante de poetas y estoy hablando sobre todo de poetas,
muchos de ellos enraizados en el País Vasco,
que tienen bastante influencia de la obra de Blas de Otero,
y yo diría además que de toda la obra de Blas de Otero,
quizá, sobre todo de lo que podríamos llamar su obra civil,
es, es.
Estoy pensando en personas como yo, Juaristi,
poetas que que
publican y escriben desde hace diez, 12, 15 años
y que han recibido ese legado suyo.
Muchas veces,
ese léxico bronco de Blas de Otero
también, esa estructura métrica tan, tan,
tan perfecta y tan trabajada y tan que era la batería.
Yo creo que sí, que es un poeta que en esta década
está teniendo un resurgir mayor, mucho mayor
que el que tuvo en la primera década de la transición política.
Creo que es ahora realmente cuando empieza a verse
mucha presencia asturiana
en muchos poetas jóvenes.
Gracias
doy a la vida por haberme nacido.
Gracias doy a la vida porque vi los árboles
y los ríos y el mar.
Gracias en la bonanza y en la selva.
Gracias por el camino y por la verdad.
Gracias por la contradicción y por la lucha.
Gracias por aire y por cárcel.
Gracias por el asombro y por la obra.
Gracias por morir.
Gracias por perdurar.