La poesía de comienzos del siglo 20 se caracteriza
sobre todo por la eclosión de las vanguardias.
Las vanguardias significan
una ruptura absoluta con lo que con lo que les precede
y marcan profundamente no sólo la poesía de su momento, sino después
marcarán a lo largo de todos los años la poesía del siglo 20.
Sin duda.
En España, aparte de las vanguardias, existe también
una poesía de gran contenido o de gran importancia
al aspecto formal que podríamos denominar la poesía
pura, cuyo máximo representante es Juan Ramón Jiménez.
Sin embargo,
hacia finales de la década de los 20 comienzos de los años 30,
esta poesía pura parece que va agotándose y
se produce un proceso de reinvención.
De modo que incluso autores que son considerados
de que pertenecen a esta poesía pura
como o poco humanos como son
Federico García Lorca o Rafael Alberti,
comienzan a escribir poemas
dentro de este tono de humanización.
Esta poesía humanizada se caracteriza
por no eludir el tono apasionadamente
humano, no eludir el
el yo del poeta
que vuelve los ojos hacia su interior
y que lo expresa a través de la poesía.
Como deben encontrar unas nuevas,
por así decirlo, un nuevo magisterio.
Ellos, saltando por encima de las vanguardias,
retornan a poetas que hasta entonces, si no eran nuevos, sí
estaban parcialmente olvidados, como son Bécquer, Bécquer, Unamuno.
También un poeta de fuerte contenido humano.
O a Machado, nuevamente también un poeta de humanización.
Pero además, esta poesía no sólo vuelve a lo humano.
No es sólo un compromiso.
No, eso no es sólo una poesía que muestre
la humanización del yo, el interior del poeta, sino que además
es una poesía de compromiso y en ella se manifiesta,
se manifestarán las preocupaciones políticas y filosóficas del momento.
En esta línea
poética, dos serán las influencias fundamentales
el peruano César Vallejo, cuya obra Trilce se publica
en España en 1930, y el chileno Pablo Neruda,
representante de la que él llamó poesía impura.
Otra de las tendencias de estos años, que luego se afianzará,
es la que se expresa a través de Cruz y raya.
Revista de afirmación y negación iniciada en 1933.
Lope, Quevedo o San Juan de la Cruz
ocuparon un amplio espacio en sus páginas,
interesando por la tradición hispánica del Siglo de Oro,
no sólo en lo literario, sino en lo espiritual
e intelectual.
La guerra civil
trajo consigo en los dos bandos una poesía ocasional,
creada al calor de los acontecimientos y estrechamente ligada
a ellos
una vez terminada.
Los sublevados, ahora vencedores, prolongan en años siguientes
esa poesía de exaltación política, belicismo y triunfalismo.
La idea imperial que asociaba
España al Sacro Imperio Romano Germánico y, por tanto, a sus aliados.
En la segunda Guerra Mundial, en pleno fragor.
Entonces intentará crear una poesía heroica.
En el año 1940
se publicará una antología llamada Poesía heroica del Imperio,
que está hecha por Luis Rosales y por Luis Felipe Vivanco.
Sin embargo, en esa antología ya no se, no se recoge.
Curiosamente, a pesar del título de Poesía heroica del Imperio,
no es poesía de la guerra, sino lo que se recoge.
Es una antología de poesía española del Siglo de Oro.
Empezando por Garcilaso,
el primero de los poetas imperiales, sin duda,
y continuando con los grandes,
los grandes nombres del momento.
Es en las revistas donde mejor se perciben
los primeros momentos de la poesía tras la guerra.
Reflejando los diversos movimientos creadores.
La revista Escorial fue iniciada en noviembre de 1940.
Su propósito declarado fue integrar nombres de uno y otro bando,
dando continuidad a la cultura española anterior a la guerra.
Por sus páginas pasan muchos escritores,
algunos considerados entonces peligrosos.
También publicarán poetas ya conocidos antes de la guerra,
bien alejados de los planteamientos oficialistas, bien ligados
más estrechamente al bando nacional
junto a los consagrados.
Surgen nuevas voces que destacarán en años posteriores
el interés que
nuestra poesía clásica despertó antes de la guerra.
Se prolonga después en la revista Garcilaso,
donde se reviven del Siglo de Oro las formas populares.
Canción de Lila es la presencia idealizada de la mujer amada
o la poesía sacra.
Esta fuga
al pasado la aleja de los conflictos del momento
y así se lo reprochará desde la revista Espadaña,
que se declara opuesta a las formas clásicas y optará por las barrocas
y románticas con unos contenidos socialmente más comprometidos.
Los poetas que escriben en esta época en las diferentes revistas.
Porque hay que tener en cuenta que el que escribe en Escorial
no quiere decir que no escriba en Garcilaso,
y el que escribe en Garcilaso no quiere decir que no pueda publicar
parte en Espadaña.
Es decir, que los poetas publicaban en una u otra revista,
aunque las
líneas de cada una de las revistas estuvieran más o menos definidas.
Pero la crítica los ha dividido de una forma
un poco simplificadora, pero válida desde el punto de vista del,
digamos, de la explicación general de dos grupos.
Por un lado, la poesía arraigada y, por otro lado,
la poesía desarraigada o existencial.
La poesía arraigada es la de aquellos poetas
que, frente a una realidad que no les gusta,
no adoptan una actitud crítica o desesperanzada,
sino que practican un un cristianismo, practican la fe
y entonces superan los problemas de la realidad a través de la fe.
Por tanto, aunque
encontremos dolor, será un dolor siempre contenido, un dolor
dentro de unos límites cristianos
y así, por ejemplo, el Luis Rosales, Luis Rosales publicará una obra
como Retablo sacro del nacimiento del del Señor.
Y otros también publicarán obras religiosas.
Los representantes más característicos de ésta,
de esta corriente de poesía arraigada serían, pues, el mismo Luis Rosales
y o Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero,
Dionisio Ridruejo, etcétera.
En cuanto a los poetas de la corriente desarraigada a su conflicto
con la realidad, puede ser diferentes tipos, puede ser un conflicto
de carácter histórico, puede ser un conflicto vital.
Pero en general lo que manifiestan es la angustia
ante esa realidad que les desagrada y que en
y que eso lo manifiestan por medio del inconformismo.
El inconformismo bastante suave por así decirlo.
Pero la realidad está presente en su poesía.
Representantes de ésta, de esta corriente, serían, por ejemplo,
Dámaso Alonso, Victoriano Kremer, la
la poeta Ángela Figuera, Carlos Bousoño o el mismo Blas de Otero,
cuyos pasos ya nos llevan hacia hacia la poesía social.
Me gusta recordar que he nacido en Granada.
Libreros.
Una calle tan pequeña que iba a dar clase por la noche.
La cerraba a la izquierda una pared arzobispal,
una pared muy digna y casi sin ventanas que realmente la cubría.
Una pizca de cielo desconchado.
Desde su Granada natal, Luis Rosales llega a Madrid
en los años 30, donde entra en contacto con otros poetas
con los que comparte inquietudes estéticas y vitales.
José Bergamín, director de la revista Cruz
y Raya, le publica en 1935
su primer libro Abril.
Hablé mucho con mi Rosales y tenía una constante
gratitud por la generosidad de Bergamín
en aquellos primeros años en que.
En que fueron amigos y por la figura, por supuesto literaria de Bergamín.
Él era el que estaba muy agradecido al hecho de que
su primer libro lo publicó Bergamín y sus primeros
ensayos, sobre todo uno sobre Federico García Lorca, si no recuerdo mal.
Algún otro sobre
Pedro Salinas en la revista Cruz y Raya
tuvieron siempre
estudio por Luis.
Siempre tuvo hacia la figura de Bergamín
la gratitud de haber tenido una casa, una acogida en aquella revista
y haber disfrutado de su amistad.
Vamos a hacer la primavera, vamos a hacer el sol,
el mar, la espiga, la luz y las tinieblas,
como si nos hubieran desprendido ya una vez de tu voz
y la quieran.
Vamos a hacerlo todo de nuevo
hasta que pueda revivir tu corazón
como se hace la firmeza del mundo con
esa poesía de vanguardia.
Tenía en principio esa exigencia esteticista
que tiene y y y de
radicalidad, de centramiento, de exigencia, del nivel de estilo
que tiene todo escritor joven
que reutiliza el estilo hasta el último momento,
bien que ha sido martirizado por el estilo como joven
y trato de liberarme de ello como viejo a.
Al iniciarse el verano de
1936, Luis Rosales marcha a Granada.
Allí encontrará el estallido de la guerra y también
uno de los trágicos episodios de referencia obligada en su biografía.
Federico García Lorca, refugiado en la casa familiar de los Rosales,
es arrestado y asesinado.
En la serie Monumental.
Nadie
creía
que a Federico lo iban a matar.
No lo quería nadie.
Por eso no se tomaron otra medida
ni las tomó la familia.
Las podía haber tomado en las tomamos nosotros,
que también lo podríamos haber tomado.
Debió ser el acontecimiento
fundamental de su vida de adulto, el acontecimiento central,
el acontecimiento
inexorable de su vida de adulto.
Y, en efecto, tuvo que.
Vivir con.
Con la cruz a cuestas de una calumnia durante toda su vida.
En lo que hace llevo mi vida
para siempre.
Restablecida la
paz de los vencedores, en 1940
aparece retablo sacro del nacimiento del Señor
que se sitúa dentro de la corriente de clasicismo
devoto que se puede detectar en otras publicaciones.
Se trata de un cancionero de Navidad con los temas habituales
en la tradición frente a la dura realidad.
El poeta se ha refugiado en un mundo inalcanzable
por ese presente sombrío.
Yo creo que la poesía de Rosales,
precisamente de lo que está llena ese dolor.
Pero el dolor
pasa por la poesía de Rosales como
uno de los elementos fundamentales de la estructura de la conciencia
y no le da más importancia que ese.
Pero creo que la poesía de Rosales está apoyada
fundamentalmente en el dolor.
Porque todo es igual y tú lo sabes.
Al llegar a tu casa
y has cerrado la puerta con ese mismo gesto con que te tiran de.
Llegado a tu casa.
Mira, querría saber para qué sirve estar sentado, para qué sirve
estar sentado como un náufrago
entre tus pobres cosas cotidianas.
Para Luis Rosales, como imagino que para todo poeta
que tiene los pies en la tierra,
el recuerdo era
era la causa de la emoción.
Era la primera,
la primera comunión de las emociones.
El recuerdo para él, ha sido
uno de los lugares a donde
iba a buscar
las emociones originarias para
transformarlas en palabras y transformarlas
en emoción poética.
En La Casa Encendida el poeta inicia
la búsqueda de la unicidad a través del recuerdo y la palabra.
La palabra del alma es la memoria.
Con ella, la luz se irá encendiendo en el interior
a medida que va recuperando a las personas de su vida,
del desamparo y la desesperanza.
La evocación lleva el sentido a su vida.
El lenguaje poético
es también cotidiano, familiar, en verso, libre,
pero con un ritmo insistente y cargado de reiteraciones e imágenes.
Insólita.
Yo creo que
Rosales ha sido siempre, prácticamente siempre, desde que empezó
a encontrar su propio estilo, que fue allí,
en el contenido del corazón y después en rimas.
Creo que
ha sido siempre existencialista
y lo que ocurre
es que al final de su vida tiene va teniendo una
sabiduría técnica tan grande
que, bueno,
las cosas no se pueden decir si no se cuenta con una gran técnica.
Como el náufrago metódico
que contase las olas que le bastan
para morir y las contase
y las volviese a contar
para evitar errores hasta la última,
hasta aquella que tiene la estatura de un niño
y le cubre la frente.
Así he vivido yo con una vaga prudencia de caballo de cartón
en el baño, sabiendo que jamás me
he equivocado en nada
sino en las cosas que yo más quería.
Entre 1951 y 1968.
Luis Rosales, el poeta, permanecerá casi callado.
No publicará nuevas poesías, sólo versiones revisadas
de obras antiguas y obras muy anteriores, ahora recuperadas.
Hablará, por el contrario, el ensayista que publicara espléndidos
trabajos sobre Cervantes, la poesía barroca o el conde de Villamediana.
Tema éste de su discurso de ingreso en la Real Academia Española
en 1964.
Fue un estudioso del Barroco verdaderamente excepcional.
Escribió uno de los mejores libros que
se han escrito sobre Cervantes
e hizo una gran cantidad de estudio sobre temas del Barroco.
Fue un historiador importante y, en definitiva,
uno de los intelectuales del siglo 20, completamente insustituibles.
En 1973
recupera la voz publicando canciones que remite a Machado por su uso
de la forma lírica popular empleada para contenidos existenciales.
Se quejaba entonces diciendo Nadie me oye con atención.
No era así.
Pues.
En 1974, coincidiendo con su obra como El Corte hace sangre
y en el mismo volumen recibe el homenaje de 16 poetas
muy representativos de la joven poesía española del momento.
Esta admiración por su obra será motivo para justificar
posteriores ediciones de la obra de Rosales.
Es un libro de recuerdo
de un libro y cada día, como es natural,
lo es más, son los recuerdos de mi vida amorosa.
Y efectivamente,
que por entonces fue muy intensa.
Yo siempre tuve
el deseo.
Ya hemos dicho que no, que el futuro
son solamente de forma de deseo, pues
de escribir una carta encendida
más grande en la que cupiera todo,
no solamente mi casa, sino la casa de toda la casa.
Total.
Y eso es la carta entera
que la casa total de la humanidad.
En 1983, Rosales recibe el Premio Cervantes
como reconocimiento a toda una vida dedicada hasta 1992,
fecha de su muerte, a la labor creadora de.
El nos mostró en su obra
su aventura poética, que consistió en reunir
la palpitación
moral
y la palpitación emocional de la generación del 98,
con la palpitación estética
jubilosa y brillante de la generación del 27.
Sin olvidar el 27 americano.
Porque me estoy acordando muy bien del fervor de Rosales
con respecto a Pablo Neruda y, sobre todo a César Vallejo.
Yo creo que todos ellos están incorporados en su obra.
En lo que hacía era reunir.
Hay una frase suya que dice lo vivo era lo junto.
El conjunto,
partes hasta entonces separadas de la tradición poética inmediata española.
Y lo juntó de una manera espléndida, componiendo lo que yo llamaría
una especie de
épica de la misericordia y épica de la cotidianidad,
una especie de epopeya de lo cotidiano.
La vida, al recordarse, hace tan
corta cabe en unas palabras.
Nos amamos, hemos vivido juntos.
Me llamo Luis Rosales.
Soy poeta y he nacido en Granada.