Los días bienvenidas a todas y a todos,
a este Panel número 12 que lleva como título,
representaciones de la salud mental.
Para empezar la intervención no le a Gregorio no Elia, es doctora;
en estudios americanos es profesora de inglés académico
aplicado a la danza;
en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante y profesor,
en el Máster de enseñanza del inglés mediante las TICs
en la y ha trabajado como profesora asociada aquí en la UNED
es su tesis doctoral del brevedad Chicana-Cinema.
El cine de errores Rodríguez en la era transnacional?
Está basada en la investigación que lleva a cabo
en la Universidad de Columbia, en una mayor.
También ha hecho estancias de investigación
en la Universidad de California, en Los Ángeles,
en la filla University de Berlín y a la Universidad de vexats,
en hosting.
Sus líneas de investigación
se centran en la representación de los latinos,
en los medios audiovisuales, en los modelos transnacionales;
en la cultura estadounidense.
Ha escrito artículos sobre la la dignidad en el cine contemporáneo
y en la cultura Chicana;
en varias revistas.
Entre las que destacan Atlantis
-Canadian prohibió comprar hf cha, costes crits y sin lemas de a.
Me.
Ricla King.
Es autora de dos monografías.
Sobre la la dignidad en olivo y el transcultural ismo,
la tiene en el tiene Noelia, nos va a hablar
de la manipulación psicológica en la era del micho,
una comparativa fílmica entre luz que agoniza
y el hombre invisible cuando quieras.
Muy bien, muchas gracias por la presentación, María Ángel, a.
Bien.
España sí; bueno, cuando llegó a mis manos este esta propuesta
no de participar en este seminario, al cual agradezco
a toda la organización por supuesto de María Ángel;
en particular bueno,
empecé a a escudriñar un poco cómo podía relacionar
la salud mental con con el esto fílmico o no,
y en ese momento pensé que quizá la la, la la tendencia
que estamos viendo ahora en en varias producciones cinematográficas
como el gas la hiring podía encajar muy bien en en un seminario así;
por lo tanto, bueno este este fenómeno del gas playing, que es
una manipulación psicológica luego lo explicaré un poco más
detalladamente no frecuentemente dirigido a las mujeres pues que había
gozado de una continuada y fructífera presencia en el cine estadounidense
en que justamente ahora estas narrativas que se acercaban
a esta patología tras, sobre todo la la presidencia de donar trampes,
habían visto incrementadas sus, sus, sus ejemplos narrativas
en el en el cine, con un ciclo de películas,
el cual investiga humana, el hombre invisible.
Su es un buen ejemplo.
Por lo tanto, esta aproximación sobre el este fenómeno médico
del gas, la hiring lo voy a ejemplificar.
Con dos películas, como acabo de decir,
en y que se analiza o se ahonda en la deconstrucción,
la deconstrucción, perdón, sistemática,
de la percepción mental de la protagonista femenina,
si vienen gas light a, que es del año 44,
tenéis allí el fotograma luzca agoniza.
La protagonista manipulada,
habitan dentro del, bueno, tal y como era casi obligatorio,
la época no del universo del gótico femenino,
encarnando una actitud pasiva, propia de la época
y mostrando una veneración por la ideología patriarcal
de invisible humano.
Se va unir a la corriente y trasfondos
de la nueva normativa del mix en la que,
aun siguiendo patrones y convenciones previas de algas,
la hiring en el cine va a ser fiel reflejo
de la condición social actual de la mujer
y su resistencia a parámetros de salud mental y masculinidad,
bueno, ya que están analizadas.
Bajo este prisma estas películas pueden afirmarse
que se convierten en barómetros acerca de las pesadillas colectivas
generada por la presión contra los mujeres.
Por lo tanto, ha pensado que analizarlas en este contexto sería;
sería adecuado.
Por supuesto.
Esto de la manipulación psicológica hacia la mujer no es nada nuevo,
en absoluto.
Hay varios ejemplos, no solamente en los textos,
en la literatura, en este caso,
sino también en varios personajes.
He querido acercar,
y, ya que estamos en un seminario tan interdisciplinar,
con con todos los compañeros, no de las demás trilogías,
pues quería traer hoy estos dos ejemplos.
Uno de ellos es una serie de cuentos cortos,
de Émile Pardo Bazán, que fueron recogidos en esta antología
de cuentos de violencia contra las mujeres por a Cristina,
Patiña, hiring.
Es una antología en la que se recogen textos en los que se denuncian
la desigualdad entre hombres y mujeres.
Se denunció también la violencia machista,
actitudes y comportamientos varios,
que siguen hoy vigentes entre nosotros,
incluidos el el gasto.
Hay que, por supuesto, en aquella época
no, no tenía esta denominación no también en el mundo clásico
tenemos un ejemplo del mito griego de Cassandra
es aquella mujer a la que no se le creen
que, bueno, si lo trasladamos al cine actual administrador, por ejemplo,
pues tendríamos esta protagonista no?
Que está en peligro y por su falta de autoridad?
Pues no hace que los otros no la no la crea,
no la escuche y bueno,
veremos también cuando nombremos el hombre invisible,
el nombre de la protagonista es Cecilia cajas.
Por ello algunos teóricos han visto esa similitud entre entre Cassandra
y la protagonista del del hombre.
Si bien esto qué es esto del caso laica y no como he dicho antes
el gas, la hiring es una forma de de manipulación psicológica,
en el que una persona o grupo de personas siembra la duda
en otra haciéndole que se cuestione su memoria,
su percepción y su juicio describe por tanto un diseño destructivo
de manipulación emocional,
que se consigue al debilitar o socavar
esa individualidad psicológica de la persona normalmente mujer,
y de eso también hablaremos porque también puede ser al revés,
pero bueno en la gran mayoría de los casos va a ser hacia una mujer
hasta el punto de afectar su sentido de la realidad,
especialmente a través de acusaciones que la convierten en paranoica loca
o confundida.
También son términos que hemos escuchado estos días
bastante no son pocos los teóricos,
que se han acercado a este fenómeno hasta el fenómeno.
Quería ejemplificarlo con estos
que tenemos en la la diapositiva por ejemplo,
a que hay hablan son en tornin Abdalá
y son casual hiring señala que las mujeres
son frecuentemente el objetivo y que los perpetradores
son hombres y que esto no es nada más y nada menos que el reflejo
de las prácticas sexistas de la época en una era evidentemente
con cierta bueno cierta o bastante condescendencia
con las mujeres.
Tiene dos parts por su parte, repara en que el término
introduce por primera vez el concepto de abuso psicológico
y no tan solo físico.
Creo que esto es importante no porque bueno
dentro de la esfera doméstica sí que es verdad
que el abuso psicológico era un hecho muy anterior
a esta digamos creciente foco hacía hacia otras la hiring,
pero sí que es verdad que cuando se ejercía violencia
la mujer casi siempre el foco estaba en la violencia física
no y no la violencia psicológica
y por supuesto el la mayoría de los casos
los individuos que que padecían, pues tenían una conciencia muy
limitada de lo que les estaba pasando en otros autores.
También han relacionado la naturaleza del gas.
La hiring con la violencia sistémica es este concepto
de que también es un nombre que nos suena mucho
a quien está en esta en este departamento,
y que consiste en y cito en la alteración,
negación y casos extremos,
como las colonizaciones extinguiendo los significados
de la vida cotidiana, jurídica y simbólica de individuos y grupos;
esta violencia sistémica, tal y como la entendida esquivas,
es una forma de invisibilizar al otro,
y por ello, que este concepto de violencia sistémica
también se ha querido, digamos, reflejar en el caso no.
Igual, esto va a trasladar también al ámbito de la salud mental
y, una vez, otra vez esto nos va a llevar
al resurgir del gas la injustamente en esta en esta época,
sobre todo en la pasada década como eje narrativo
de muchas de las películas que se están produciendo
no solamente en Estados Unidos,
sino también en otros puntos geográficos
un en España, por ejemplo, y ahora que habría naval va comentarnos
alguna serie de televisión.
Había una serie que tuvo cierto éxito en España?
Paró en el que bueno, claramente utiliza este troppo del, del gas.
La hiring hay muchos más ejemplos.
En el latinoamericano europeo, etcétera.
El término metiéndonos ya en aspectos fílmicos.
El, la gas, la y China como fenómeno adquiere prevalencia
en los años 40 del pasado siglo, en Estados Unidos
y, como he dicho, resurge sobre todo la pasada década,
no en el terror podemos decir en el terror post 2010,
porque en los años 40
bien los años 40, porque se estrena una obra de teatro
llamada titulada Cash, la hay por Patrick Hamilton,
fan Patrick Hamilton es él, es el autor.
En 1938 se estrena por ciertos, estén aquí en España,
en el datos bromea y después en el teatro español,
en 1948, 10 años después, bastante bastante pronto,
con dirección de galleta, nuca de Tena
y, por cierto, tiene nuestra en un blog externo,
y esto mente enteré hace poco un este nombrado en 1942,
protagonizado por viniesen Fray Luis,
o sea que fue una obra de teatro bastante,
bastante exitosa en su en su época.
Por supuesto, cuando una obra de teatro tiene éxito,
lo primero que se hace es llevarla al cine,
y esto es lo que ocurre en el año 40.
Con una primera versión de casa y que no se está que vamos
a analizar hoy británica dirigida por Forum Dykinson
y después ahora sí la versión de ellos cucos, que es la más famosa
de que tenemos el ejemplo
no de casa del año 44, el título de las light por supuesto,
como ocurre con todos los géneros y todos los topos fílmicos y fílmicos
y narrativos también la literatura va modificándose
no a lo largo de las décadas.
Esto es lo que pasa también con el gas light
en el que encontramos en los años 40,
una serie de películas que bueno, se fueron a llamar a voz y volumen;
fío también llamada para un hoy voz y algo más Pío en esa década
y también voz, y me lo llama por la,
la externalización de las emociones internas,
por la claustro fobia de los decorados
y también por la caracterización muy particular de la casa,
no del hogar en los años 60.
Hay un cambio de rumbo en la represtación del caso.
Hay, bueno, por evidentemente, por los cambios sociopolíticos
que ocurren en el caso de la imagen que tenéis en el centro de Madrid.
Bebidas mía del diablo, además del 68.
Es también un año muy, muy relevante,
y después tenemos una vuelta otra vez de este ciclo,
del del gas.
La hice en el siglo xxi, que por supuesto también
son reflejos de eso que políticos de la sociedad
no tenemos un fotograma de plan de plan de vuelo desaparecida,
algunos teóricos al centrándome un poco más
en los años 40, que es el la época en la que nos ocupa
esta primera película, me en concomitancias entre el voz,
incluso a más, y el género de terror,
y resumiendo un poco lo que lo que dice voz man.
Las películas de terror,
al igual que el que las las películas de romance o de melodrama mana.
Posición a la mujer en el centro.
No va a ser ahora la mujer, la que posee la mirada, esa mirada,
no que después va a teorizar lo promoví.
Por lo tanto, digamos que en esa película de casos
el papel de la mujer es un poco más relevante.
Que en otras producciones, y, por otro lado, o evo man,
también hace una distinción curiosa entre Friburgo ciclo más feos,
que serían, por ejemplo, Rebeca, y tenéis ahí un ejemplo,
aunque también hay otro ejemplo de Hitchcock,
como sospecha y pos wall voz y al romance,
aunque sí es verdad que en la película luz
de gases del 44,
pero sí que se ve un cambio en la mujer entre el año 40 el año 44
después voy a explicar un poquito un poquito más.
Las películas de las light siempre tienen unas convenciones comunes.
No es una pregunta cronista femenina inocente en experimentava,
tiene un set en un escenario doméstico
que sigue los códigos del gótico tiene el abusador Gassó,
ha hecho verdad que nosotros no tenemos un término para,
para decirlo por eso, abusador masculino definido,
normalmente por su relación sentimental con la protagonista
y después tiene un personaje masculino alternativo,
y esto es muy curioso.
Quien siempre ayuda a salir a la mujer de este entorno de abuso
se lean, se le han nombrado como Faina Human.
Sabéis que en las películas de Trasgos Invest
a la Faina Guerrero?
Pues aquí en estas películas de casa aets tendríamos al Faina
mal, que es el que actúa como reemplazo del malvado caso
ha dicho al final de la película.
No es lo que vuelvan.
También acuña como depuró manes ha ido a idioma
si es decir ya que el primer marido es malo,
la mujer necesita otro hombre, para volver a equilibrar
la idea patriarcal del del matrimonio y en casa ancha,
está ambientada.
En Londres tenemos a Koum la paula que bueno,
se casa con un pianista Gregori Antón,
que salvo oyen quién la convence para volver a su antigua residencia,
porque en realidad es el antiguo amante de su día
y su asesinos;
obsesión por las joyas, que nunca llegó a encontrar,
a la que se case con paula para rastrearlas no,
y entonces constantemente la encierra en ese ese hogar, en esa casa
para poder buscar las las joyas de de su día.
Por otro lado, también le hace creer que está robando una serie de objetos
para bueno, así un poco;
en fin, manipularla, psicológicamente y separarla del del mundo real,
no por lo tanto el gas light.
Como veis, aquí en la imagen
viene de precisamente de esa luz que en la casa se apaga,
porque él está encendiendo otra casa perdón,
teniendo otra luz en el desván,
buscando las joyas la islada aeronáutica sufre
hasta que la otra figura masculina.
En este caso, el detective corrobora su, su experiencia,
por supuesto está ubicado en una narrativa del jolín, clásico,
y esto quiere decir que la historia final
tiene que ser rescatada, por supuesto por el agonista masculino,
y, por otro lado, hay un aspecto que es relevante,
que es que el gas, la isla de leaflets,
adelanta su época al mostrar la violencia doméstica,
como he dicho antes, como un hecho psicológico,
no tanto físico,
y es la primera película en mostrarla;
en el que el marido es el villano hasta el final.
Si recordáis, beca, tenemos también una boxeador emocional,
pero al final termina con el y sigue siendo
su marido no entonces verdad Quizás la cambia este este final
y según algunos teóricos como Woman que he dicho antes,
viene dado por los cambios sociopolíticos
que pasaba, que pasaron en tras la Segunda Guerra Mundial.
No se inserta en una sociedad que ofrece una alternativa
para las mujeres más allá de los tradicionales pueblos domésticos
y donde la ideología patriarcal encuentra un desafío.
Ocurre igual que en el no
al no que en el cine negro la mujer sale del ámbito doméstico;
la Segunda Guerra Mundial es la mano de obra,
sale de esa esfera y cuando vuelve,
pues vuelve como otro ente.
No, ya no es esa mujer domesticada,
etc. Y ve al hombre en este caso la figura masculina
como una amenaza.
No podríamos decir que es justamente el mismo patrón,
aunque estaba fatal, y el cine negro otro característica muy peculiar
del del ciclo del light es el espacio doméstico;
el espacio, en este caso gótico.
Estas películas ponen en primer plano el espacio doméstico,
como algo claustro,
fabricó debilitando la idea de esfera doméstica,
como algo seguro para las mujeres,
no.
La muerte está también presente.
Desde el principio se cierra las puertas al exterior
y entienden literalmente las luces no con esta de las;
por lo tanto, la casa se convierte en un lugar siniestro
en el que que hay que salir.
Por lo tanto, como decía, este final la protagonista
no se queda con el perdón; si no se queda con el marido,
como se ocurría en otros, en otros ejemplos
de del ciclo del Casaio.
Por lo tanto, ese es el contexto.
Un poco nos encontramos.
Esta está esta primera
una de las primeras representaciones del gas y tras varios bueno,
aquí tenéis algunos fotogramas de, de la película,
y tras pasar por esa transformación de la he comentado antes,
en el, en la década de los 60,
nos encontramos con un contexto sociopolítico en Estados Unidos,
sobre todo bueno.
El su, como sabéis,
tiene bastante relevancia.
No.
Como afirma dama
William ab son los películas de Gazzola
hicieron a firme el.
Con esto voy a voy a citar en inglés, perdonarme,
porque es la cita literal de de la autora.
Demostraremos a quien se igual
de proyectos a este, li mos mossos has desarrollaron 7,
from Amelot traumático su ritmo, es decir,
se pasa del melodrama al terror más puro,
no con el ejemplo de del hombre invisible;
por lo tanto, este subgénero se va a volver más; autos reflexivo,
la narrativa va mutar un espacio doméstico implícita
implícitamente gótico, a otros espacios susceptibles
de ser moldeado a las características boticas,
y vamos a ver una maleabilidad espacial
que va a dotar mayor realismo y a la idea
de que un grupo de personas sean escépticos
a la llamada de socorro con una mujer, no.
Por lo tanto, pasamos del espacio cerrado de la casa a espacios
en y que son muchas más las personas que no van a creer
a la protagonista femenina, muy a brevemente
para enseñarnos el contexto del de donde surge el casa.
Ahí tenemos algunos ejemplos a de proclamas.
En la época de don, ocho han cómodo envía posin voz por rambla,
Chapí, don voz for Wan,
en alusión a Hillary quinto, porque por supuesto,
o si sacando voz fort su ama
y también esa nominación del juez del acuerdo,
la Corte Suprema rábano, con múltiples alegaciones de abuso
o no a, por lo tanto, ende a invisible humano.
También tenemos ese espacio gótico.
Como he dicho mucho más maleable, en el que también ese monstruo,
que esta vez sí que es un monstruo mucho más terrorífico que en otros.
En otras décadas.
Refleja esa agitación psicológica y política,
controlar mujeres promovida, como acabo de decir,
desde el mandato.
De hecho,
han y, como voy mal de tiempo simplemente nombrar,
quiero es una cosa también importante
y lo nombramos ayer con con Noelia Hernando.
El tema de la crítica, de las mociones patriarcales
de la maternidad a través del inesperado embarazo,
de la protagonista, la protagonista en toda la película,
a la vez que quiere escapar de él, de su marido,
también desea escapar de la maternidad
no se toma unas pastillas para han, digamos, engañar al marido
y de vivir ese embarazo que ese embarazo nunca.
Se llega a producir
no, también es modelos tópicos de de la, de la película,
y al final de la película no es que no se quede con el marido,
sino que lo asesina.
Por lo tanto, vemos también,
como digo aquí en la en la diapositiva
un clima de violencia hacia el abusador,
ni que la mujer ya no permanece callada, tan pasiva,
sino que actúa y ejerce esa violencia contra él.
Por lo tanto y con esto ya termino, hemos visto en ambas películas
dos maneras de aproximarse a al abuso psicológico contra la mujer;
ambas en ambas película vemos un estado
de vulnera debilidad emocional,
sobre todo ante la falta de familiares cercanos
que actúen como soporte emocional.
No esto hace que las víctimas se posicionen quizá un poco más
hacia su sus perpetradores, hacia sus abusadores;
también también el el sentimiento que sienten las protagonistas
y tenemos por ejemplo los años 40
la la la aflicción la pena el dolor en este último ciclo
más tendré más la ira,
porque va a ser un personaje que actúe mucho más y bueno,
simplemente decir que estas narrativas del ciclo de casa light
son vehículo para la ideología,
donde conceptos como patriarcado, feminidad, voluntad y feminismo
han evolucionado a la que ha evolucionado la sociedad,
no.
Por lo tanto,
creo que estas películas abren la posibilidad de representaciones,
alternativas de empoderamiento femenino,
haciendo visible al gran público la realidad del abuso psicológico
hacia las mujeres.
Muchas gracias.