Yo hoy hay entre los directores más importantes e influyentes
de la historia del cine que copan todas las listas.
Nunca falta la figura de Akira
cursaba un maestro incontestable del arte cinematográfico
que hizo evolucionar tanto la técnica como la narrativa.
Si tras la Primera Guerra Mundial Alemania
fue la precursora de la innovación cinematográfica,
después de la segunda, le llegó el turno a Japón
y aquí era curosa, va, fue la gran puerta de entrada
para el público occidental hacia el cine japonés,
un público que quedaría fascinado con una cultura
y una narrativa totalmente diferentes,
que desconocían hasta entonces, curosa.
Va y otros se seis nipones como o fui y me hizo Cuchi
ejercieron una influencia enorme en el público,
la crítica y los cineastas.
Occidentales, especialmente en Europa
que viviría su época dorada durante la década de los 60.
Desde 1951,
cuando curó Saba, maravilló el mundo con Raso
mon y se alzó con el león de oro en Venecia,
hasta que recibió el Óscar honorífico, en 1990.
El director japonés
tuvo una trayectoria placa de éxitos,
llegando incluso a ganar una palma de oro en cáncer.
Por ran.
Es paradójico que a lo largo de toda su carrera
tuviese mayor reconocimiento internacional que en su propio país,
en donde le reprochaban una visión demasiado occidentalizado curosa.
Va a uno su pasión por los grandes dramaturgos europeos
con su admiración por directores estadounidenses
como fort oca
para y fue capaz de procesar todas estas influencias
y devolverlas,
perfeccionadas y enriquecidas para deslumbrar a Occidente
de donde las obtuvo humo.
Probablemente sea la cultura suponérsela más útil
y refinado del mundo y, sin embargo,
esto no ha sido siempre algo aceptado en Occidente.
De hecho,
cuando llegó la derrota del Japón en la Segunda Guerra Mundial,
para buena parte de los occidentales,
sobre todo de los occidentales anglosajones,
los japoneses eran literalmente una raza inferior,
una buena parte de la, del mérito de la destrucción
de este arquetipo, injusto y absurdo,
le corresponde a Kurosawa que cuando hizo entrar
en el mercado occidental la película Raso o en 1950
consiguió que los críticos se quedaran completamente fascinados
ante una cultura fílmica y, por tanto, por extensión,
ante una cultura que era capaz de producir una joya
de esa complejidad,
y esa con esa capacidad de sugerir con esas imágenes tan tan profundas
de pronto en el ámbito occidental se descubrió
que esa cultura tan denostada y tan despreciaba por motivos claro
de la victoria era capaz de producir gente a la altura de oso webs,
y desde entonces esta valoración de lo japonés y del cine japonés,
y por extensión, de la cultura japonesa,
no ha hecho sino crecer.
El lenguaje cinematográfico,
como el ser humano mismo,
ha ido evolucionando a base de limitación,
la irrupción de Akira cursaba en el panorama internacional,
despertó la admiración de multitud de cine
hasta todas las cinematografías del mundo,
muchos de ellos que a la postre
se convertirían en figuras destacadas de la historia del cine.
Utilizaron las películas del maestro
Nippon como inspiración para realizar las suyas propias.
En alguna ocasión la inspiración ha ido más allá
y directamente se han realizado rime, irits de sus películas,
de forma reconocida o no.
Yo les turques realizó el rime americano de los 7;
se ha Morais curosa, va;
se sintió tan halagado por el resultado que le regaló
una catena ceremonial en señal de agradecimiento.
La influencia de Raso
humo en ha sido mesa y daría para varias tesis doctorales
en las ciencias humanas.
Se ha acuñado el término efecto Raso mon para referirse a la dificultad
de dar cuenta objetivamente de un acontecimiento,
este firme que muestra visualmente algo tan abstracto como el punto
de vista a través de las narraciones de diversos testigos
de un hecho ha sido imitado de todas las formas posibles
a lo largo de las últimas décadas, e incluso en nuestros días
encontramos películas que nos remiten directamente a ella.
Ahí servicis Juan Juan, tendríamos.
De nuevo discapacidad Sal.
Esto es bastante, sino.
Que no solo adjetivábamos prácticas son con curioso, era un artista,
y lo era desde la infancia.
Cultivo el arte en muchas de sus formas
y en algunas especialmente refinadas por ejemplo,
la caligrafía tradicional, japonesa que aprendió de niño,
siempre tuvo un afán muy grande por el arte.
Esto se detecta perfectamente los estupendos y coloridas,
estos vivos, que dibujaba para sus películas
algunos de los cuales nos hemos visto recientes exposiciones
y siempre tuvo un acendrado sentido de lo artístico de lo pictórico,
de la composición,
y siempre le dio una gran importancia a la música en sus películas,
profesaba una concepción de lo que algún afamado escritor alemán
llamó la obra de arte total.
Efectivamente, las películas que cursaban muchos aspectos
son obras de arte totales, tienen una música fascinante.
Se me ocurre pensar en el valle de take
-mi, su, que llega sobre el fondo de la batalla terrible
que nos transmite un código estético totalmente diferente
de lo que estamos viendo
y, sin embargo, nos parece estético y maravillas
esa ese sentido de la obra de arte total lo tiene muy
pocos tiene.
Estas lo tiene muy pocos artistas curosa,
vais en el sentido propio de la palabra
un clásico, un clásico contemporáneo,
porque en él no se disocian el fondo y la forma.
No nos presenta un cine por decirlo así material
o materialista en el que lo único que importa es lo que se cuenta,
aunque se cuente.
Cámara en mano y la cámara vaya haciendo así el sonido,
sea malo.
Bueno, eso puede tener importancia, tiene su encanto.
Tiene su sentido en el cine porque lo tiene todo y en el sentido
opuesto.
Tampoco nos da una visión puramente formalista, estética ista,
como puede ser.
Por ejemplo, la, la muy barroca recargada en el hay
una conjunción total del fondo y de la forma
como por otra parte existe en la cultura japonesa.
Como virtuoso, tras la cámara,
desarrolló una técnica cinematográfica propia,
recogió todas sus influencias, las procesos
y la se adaptó haciendo progresar la innovación tecnológica en función
de lo que la propia historia le requería.
Para ser contada es conocido por ser
un director perfeccionista casi obsesivo,
que ensayaban las destina, sin cesar hasta que obtenía el resultado
que en su cabeza fue uno de los primeros inutilizar
y popularizar hidrográfico dos o tres cámaras por cada secuencia
en sus rodajes curosa,
va alejaba mucho las cámaras de los actores consideraba
que así obtenía un resultado más natural.
Para ello se valían de tele objetivos
que produciendo un efecto de aplanamiento en cuadre.
Pero si hay que resaltar alguna entre sus virtudes,
la mayoría de cineastas destacaría en su extraordinaria capacidad
para entender el movimiento y saber adaptarlo a la pantalla.
Para ello se vale de la naturaleza de los grupos,
de cada individuo, de la propia cámara,
e incluso del corte en el montaje sin ley
Lumet llegó a afirmar para mi curosa,
vais el Beethoven de los directores de cine,
es tan reconocible como el sonido completo
que tenía Beethoven.
Por ello es considerado como uno de los grandes compositores
del movimiento en la historia del cine.
Son innumerables los niños que le han rendido
otros directores a modo de homenaje.
Un ejemplo señalado es el del contraste en blanco y negro,
y una mínima nota de color que más tarde repetirían otros directores.
Bufete.
Otra de sus grandes aportaciones formales
es la desaparición del sonido natural,
sustituido en ocasiones por el silencio
y en otras por un tema musical, que produce un efecto paradójico.
Pese a que Leni Riefenstahl fue la pionera en el uso
de la cámara lenta cursaba retomo este recurso
muy poco utilizado hasta entonces y lo utilizó.
Para dotar a la acción
y a la violencia de una elegancia, inusitada,
gusto que adquirirían otros grandes directores.
Nace INIA litat y cursaba a disposición de las cámaras,
equipo colocarlas sin lugares.
Hasta ese momento inusuales dando lugar
a nuevos tipos de planos.
Y también las transiciones más conocidas
de la historia le rinden tributo.
Como es la saga de estar was,
es de 6, bienvenido y ahí no resulta difícil
incluso en tiempos tan apresurados y en cierto modo tan enloquecidos
como los actuales no darse cuenta del profundo sentido ético
que tiene una película como la que a mi entender sla la gran
película de Kurosawa, aunque esto claro es muy discutible
vivir del año 52 cuando vemos lo que le ocurre
a ese funcionario que nunca ha tenido especial sentido en su vida
y que se entrega la causa del otro después de que ha descubierto
que el sentido de la vida está precisamente en el otro,
entendemos el sentido ético que tiene el cine de curosa.
Vaya, entendemos también buena parte de sus influencias,
por ejemplo la que ejerció en una sala fílmica,
tan diferente en apariencia, como es la guerra de las galaxias,
en última instancia las dos personajes
Uruguata nave, y lo que es que Walker están luchando
por algo en lo que creen, que los vincula éticamente,
con la presencia del otro.
Si Walt Anave se dedicara,
únicamente a lo que tiene obligación de hacer por motivo de su trabajo
sería un funcionario más; si lo es que hay
Walker decidiera quedar 60 tú in o aún más;
se lanzará como su padre.
Al lado oscuro de la fuerza no tenía ningún sentido
hablar del término sépticos.
Esto, la profunda calidad ética del cine de cursos
es lo que permite seguir hablando del con independencia
de sus enormes cualidades estéticas como un cine,
hasta que sigue que va a seguir influyendo mucho tiempo.
Además de sus dramas típicos, el género que consagró
Akira cursaba, como el maestro por antonomasia fue el desafío,
juráis tanto su estética como sistemática.
Han sido impulsadas por alguno de los directores más importantes
de la historia del cine.
Claro vale.
Sus murallas entregados al estricto código,
del sido, han sido el germen de icónicos personajes
con un fuerte sentido del honor, aunque sean mercenarios sin nombre.
Ha dicho un ministro pública, mira, ha dicho,
movemos faena tiene connota de modo.
El trato hori tony catalogados.
Entonces creo.
Sí.
En el caso de estar bóers es reconocida la inspiración
de su argumento y sus personajes en la fortaleza escondida.
Tanto es así que incluso nuestros queridos droit r,
dos de dos certeza,
pero se basan en los dos personajes con los que acompañan a la princesa
y al Guerrero, en su aventura casi suicida al campo
para.
La influencia técnica de Kurosawa
en la lucha de espadas da nombre a los guerreros más famosos
de la galaxia.
Yo soy Lucas quiso rendir homenaje al género y talli equis
bautizó a sus personajes como caballeros, Xerais.
Lo que hace el cine de esa Morais
de cursaba ha derivado en las más curiosas variaciones,
incluso en la animación sexual.
En dichos podemos ver lo esencial del argumento de los 7.
Se ha Morais, me parece que las hormigas habéis olvidado,
cuál es el sitio que pertenece.
Si quiero dación de comida.
El influjo que sobre curosa va ejerció siempre la tragedia.
Se hizo patente, en el interés que sentía
hacia la violencia omnipresente en la vida de los hombres,
tanto la puramente física como la impuesta
por el poder económico.
Eso le llevó a orientar el género de esa Morais hacia el cine negro
y el triler e hizo el hacer el género.
Ya acusa la peculiar visión japonesa del cine de cánceres.
Curioso, nos muestra con eficacia los bajos fondos
de una sociedad industrial sumidos en la pobreza y la corrupción.
Todos estos escenarios, como los de sus películas,
de ambiente medieval, reflejan siempre
las trágicas consecuencias de la avaricia desmedida
de los hombres que los conduce a la perdición.
Gracias.
Durante más de cinco décadas tuvimos la suerte de disfrutar
de las películas de ingenio como Akira cursaba que fue capaz
de traspasar las barreras culturales idiomáticas,
para contar sus historias con temas universales y atemporales.
Su legado es fundamental para entender la historia del cine,
tanto para cineastas como para críticos o aficionados.
Un legado que influyó y sigue influyendo en todo aquel
que esté relacionado con el arte cinematográfico,
no la, si hubiese que resumir, eficazmente la manera prodigiosa
en que la vida y la obra fílmica de curosa base pliegan.
Al final, la, una sobre la otra, algo muy comprensible,
en quien siempre dijo que Kurosawa menos cine en la igual a 0.
Podríamos pensar en la escena final demandada,
yo en la cual hay un viejo maestro que ha seguido conservando
la relación con sus estudiantes.
Cuando ya uno otros son mayores
que se sueña hacia el final de su vida.
Como un niño se conserva la imagen en la cual curosa,
cierra ese último plano de su carrera y felicita el niño,
el viejo y el niño.
La vida cerrándose sobre si es sobre sí misma el cine
hasta que ya anciano rueda una película sobre un anciano
y que la cierra con un niño,
la imagen del cineasta de verdad y el niño de verdad,
cerrando lo que sabemos sobre cursaba fuera de la pantalla.
Esto me parece que resume todo cuanto se puede decir sobre él
y sobre su obra de manera casi milagrosa.
Terminaré solo diciendo que la vida es breve,
que vean buen fin, que vean también del otro.
Si quieren que lo vean, pueden cine y particularmente cine curosa.
Tú tú sí o.