Vamos a dar comienzo a la última de las competencias de este programa
de otoño del Máster de investigación en Historia del Arte.
Es para mí es una enorme alegría poder cerrar este ciclo de otoño
invierno con David Gandia Cueto en breve.
Voy a hacer unas palabras de presentación.
Quiero empezar agradeciéndole
el esfuerzo por sus enormes compromisos.
No teníamos la absoluta certeza de sus obligaciones.
Me permitieron estar con nosotros al final ha sido posible
y me alegro muchísimo de ello,
a partir de la vuelta de vacaciones de navidad,
nuestros alumnos del máster van a poder disfrutar
de un nuevo programa de conferencia sobre el que os vamos a informar
en breve, pero quería,
como decía, dar unas palabras de bienvenida a David,
un complicado y presentará a un colega y amigo
es doblemente complicado.
Fondo son ya muchos años,
nos conocemos desde un congreso de la comunidad para delante
Málaga no quiero decir que han empleado un buen
es y nuestras de cualquier salido bastante en paralelo
por intereses ajenas
y hemos tenido la fortuna de poder trabajar en numerosas ocasiones
y conozco de cerca.
El trabajo de David hacía
Cueto un.
El, como sabéis, es duro en Historia del Arte,
por la Universidad de Granada,
convencido no menciona europea en 2005 ese una reconocido especialista
en las relaciones entre España e Italia
desde su primer gran trabajo, sobre las relaciones entre Bolonia
y España, que dio paso a numerosas publicaciones de yo,
sobre otras conexiones italianas,
no es probablemente la persona de referencia
un lo cual no no ha hecho para nadie que causara sorpresa
su reciente nombramiento como jefe de departamento
de pintura italiana francesa hasta 1.800.
Del Museo del Prado, al que se incorporó en 2020,
verdad?
Antes de ese momento tuvo un un recorrido profesional.
Desde la Universidad de Granada ha pasado por prestigiosas instituciones
como la escuela española de Historia y Arqueología Roma,
el Instituto Nacional de Historia del Arte de París el bajar
y el gran son manifiestas de ser estándar
en la Universidad de Texas Austin
y otras instituciones en un recorrido de enorme enorme tesis,
como decía, ha ahondado en las relaciones entre arte
y diplomacia.
Ha tenido un enorme interés en ver cómo estos agentes
políticos sanitarias han jugado un papel muy importante
no, máxime cuando el 17,
al contrario de lo que pasaba en el sillón 16 por estos artistas,
sobre las que ahora podemos reflexionar.
En la exposición del grado de Nápoles viajaban con bastante profusión
a Italia no ocurre así en el sitio 17 en la misma medida,
y son en cambio estos agentes sobre los que tanto a nos
han enseñado David García, cuento quiénes fueron.
Los principales artífices de activar unas relaciones artísticas
y culturales entre ambos.
Ambas orillas creo que es un enorme privilegio
que tengamos allí con nosotros.
Nos va a hablar de su proyecto expositivo
huido Remy, lleva inaugurarse en breve,
no siempre y creo que tenemos la enorme suerte
de que nos cuenten desde dentro.
Cómo se están planteando las piezas de la exposición
y pienso además que es una buena oportunidad para hacer
a alguien imponente que tiene una cualidad investigadoras
que ha tenido siempre mucho el pacto para debilitar buenos temas
y a la vez tiene esa vertiente errática
que hablaba para esa esa perspectiva de común hacia una exposición
y más.
Lo voy a robarle más tiempo,
le voy a dar la palabra y reiterándole mi agradecimiento,
también nos acompañes muchísimas gracias a todos,
para mí un placer poder compartir tanto con los presenten el aula,
como conozco domicilio, y, si especial comodísimo,
la profesora coordinadora décima del tema,
hacer la invitación a participar en el limbo,
entre otras cosas, abogado, retomar un momento entre dos amigos
ya bien y querido como la propia diana.
También ha evocado un demasiado amable
y esta presentación.
Mi trayectoria personal es la de un profesor universitario,
digamos que en torno a la mentada de su vida laboral
asume una nueva responsabilidad,
que es la de hacerse cargo de una jefatura departamental
del Museo Nacional del Prado,
y esto lleva a que, pues me haya enfrentado
en este momento de mi carrera a una serie de desafío,
a una serie de novedades que no formaban parte de mi experiencia
previa y que tienen que ver, entre otras cosas,
con la organización de posiciones de arte antiguo
en el contexto de la programación, Museo Nacional del Prado.
El haber afrontado todo desafío,
y, en concreto el de la organización de positiva.
Me hace tomar cuenta
de los déficits que la formación universitaria y española
tiene a menudo en cuanto a este ámbito práctico
de la tarea del historiador o del comisario de arte.
Yo como alumno en su día
no había tenido ninguna formación en este sentido que aun
pulsando una licenciatura y un doctorado universitario,
y la verdad es que como profesor o mi acercamiento a la museografía
y a la psicología fue un acercamiento muy teórico
no demasiado imbricado en lo que es la vida y la práctica,
realmente se me temo que esta circunstancia personal
es extrapolable a la de otros muchos colegas
que la docencia en el ámbito de la historia del arte
y desde una absoluta modestia desde la modestia
de alguien que en principio, ante el cual voy a compartir
con quienes nos escucháis en la tarde de hoy alguno de los puntos claves
de la vivencia que supone organizar una gran exposición.
Todo esto que voy a contar o no quiero en buena medida
despersonalizada.
Yo soy el comisario del proyecto,
pero junto a mí hay una cantidad enorme de profesionales
del Museo del Prado, de el área de posición,
el del área de registro del ámbito de la restauración
del propio ámbito de conservación, que orquestando,
se de una manera impecable
y actuando como un engranaje sumamente pulcro y preciso.
Hacen posible que un proyecto como este salga adelante.
Hay siempre una cabeza visible,
pero son mucha la persona que con su silencio y con gran profesionalidad
actúan para hacer posible una experiencia de este tipo.
Me indicaba la cola y amiga de una capilla,
que conviene que yo haga una posición relativamente contenidas
en torno a unos 40, 45 minutos como máximo
para que luego podamos tener un espacio de preguntas
de intercambio tanto con aquella persona que me acompaña muy
recientemente del aula o con aquello que por supuesto hay en pasadas
y han ha llegado el momento originará uno para poder,
si así lo desea, hay aclarar o comentar alguno de los aspectos
que voy a tratar.
Esta primera parte de la intervención va a ser muy obvia,
pero no por yo creo que me lo necesarias
y es posiblemente plantea que cuando se organiza
un proyecto positivo que conviene no se le ocurre,
pero conviene tener algo que decir que sea algo sea
relativamente nuevo.
Ya sabemos que eso no se le ocurre.
Hay multitud de experiencias positivas
que tienen que ver con efemérides.
Un evento con celebraciones,
y no siempre hay algo nuevo que decir y en realidad en ocasiones
lo que hay que decir es bastante poco en el Museo del Prado
se procura que no sea esa la línea de trabajo
sino que por el contrario, cada deposición vayan apartada
de un discurso que tengan que ver con una revisión historiográfica
que tengan que ver también con una autocrítica muchas veces
de la aproximación que hemos hecho hasta determinados fenómenos
y que tengan que ver con la actualización
del conocimiento.
Entonces, partiendo de esa premisa que ya digo,
pueden ser muy obvia,
pero creo que conviene puntualizarlas voy a dedicar unos minutos
que van a ser máquinas visuales a hacer un acercamiento muy ligero
a qué es lo que aquí queremos contar.
De nuevo wilber, como seguro que todos sabe,
es uno de los artistas más relevantes del barroco italiano;
es un artista que está estrechamente vinculado
con la ciudad con la que nace la ciudad de Bolonia
pero que a lo largo de su vida tuvo contacto con Roma,
con una bolets y además pues hubo obra,
fue apreciada en otros muchos lugares del continente europeo lets,
haciéndole una pista deseado, coleccionando 2,
dado por la corte de París del hombre de Madrid,
y por tanto fue una figura como una trascendencia europea;
es en sí este fenómeno tan enorme,
tan podíamos decir global de los parámetros del siglo 17,
que permite hacer acercamiento múltiple a su figura
y posiblemente de tener la misión de contarlo todos en una posición
sea una mala idea de partida en tanto que no se trata de abrumar
con erudición excesiva al visitante enormemente positivos,
sino, por el contrario, incentivarlo darle
una audaz para el conocimiento de lo más sustancial,
de un determinado fenómeno, matizar para que luego cada cual a individual
si así lo desea pueda tener elemento o pueda tener pistas
a dar judicare huido.
Remy fue también una artista como una jama,
cambiando a lo largo de la historia ya decía que contó
con una enorme fama su propia vida de esa familia
acompañado a lo largo del siglo 18 multitud de academias
en el contexto europeo y entre ellas la de San Fernando de Madrid
incluyen la huida, orden y de su programa,
estudian es es un artista, se copian,
es un artista que se analiza.
Es un artista que se da como modelo,
pero llegado el romanticismo con el movimiento romántico,
la figura de redil,
al igual que la mayor parte de la escuela, en esa pintura,
sufre un enorme descrédito por considerarse
que en ese momento histórico en Chile 17 deriva de Bolonia había
tal rigidez en el ámbito ejecutivo de la pintura,
que esa rigidez apartaba el afloramiento del espíritu
individual de cada creador no movimiento romántico,
como sabemos, y en ese sentido podemos decir que la madera decae,
esa apartado de la primera línea de la historia, de la pintura,
y así permanece durante un largo tiempo
hasta llegar a la guerra de la Segunda Guerra Mundial.
Cuando una serie de iniciativas
que parece primero de su propia ciudad,
de Bolonia para luego entrase en otro ámbito
de la geografía mundiales van paulatinamente revalidando
y recuperando su su figura en el Museo Nacional del Prado,
queríamos partir de esa circunstancia para se evalúa
que, que todavía a día de hoy,
Huidobro el y que contar a los visitantes amantes
de arte talludito, del siglo xxi,
qué es lo que todavía podemos sacar como una enseñanza muy potente,
muy válidas, para el público actual
y en este sentido de recuperar la esencia valiosa de esta figura,
pues el equipo de conservación del Museo del Prado,
que hemos tenido como una motivación prioritaria
el hacer ver cómo voy 2, es uno de los mayores creadores
de belleza en la historia del arte europeo,
en concepto de belleza, muy concreto,
un concepto de belleza muy acotado a una ideología
y a un momento histórico, pero dentro de ese acotamiento
una belleza capaz de trascender su propio tiempo
ha habido rendirse llamaba el divino.
Ese concepto de divina tenía que ver con su capacidad
para hacer entender principio pero trascendente principio
de lo sobrenatural partiendo de la representación
de un soporte físico o de un soportes corpore,
y eso de alguna forma fue uno de los valores esenciales
que en él se reconoció en su propio tiempo.
Partiendo de eso, hemos querido proponer una lectura
en la que se hable de cuyo real, como creador de belleza
y como un actor capaz de proponer unos cánones que han trascendido
y su propio tiempo por más que en determinado momento,
como os decía, si los 19 primera mitad del 20,
no fueran lo más populares o no fueran los más afrontados,
y así pues, la imposición propondrá un recorrido por distintos ámbitos
que tienen que ver con su capacidad de crear belleza,
las exposiciones monográficas, y esto seguro que ni los cabellos,
pues lo general, parte del referente
de la biografía del propio artista, su nacimiento, su desarrollo,
su madurez, su muerte desplegados este,
suele ser el esquema habitual en una posición monográfica.
Eso estará de alguna manera presente en la exposición que preparamos.
Tenemos tablets, pero se sobreponen un segundo nivel
de lectura que tiene que ver con esa capacidad de obrar,
y para generar modelos, y en ese sentido
pasar una serie de imágenes no tampoco de manera
demasiado apresuradas pero sí aging para que luego podamos aterrizadas
en el núcleo de lo que pretendía comunicaron la tarde de hoy.
Una vez que se cambió todo,
será la reflexión de defendí sobre la belleza civilitat
sobre ese momento en el cuerpo masculino,
en el que se abandona la niñez para ir paulatinamente adentrándose
en la edad adulta Remy a través de representaciones,
como la de David,
puede reiteradamente a dar propuestas en este sentido en algún caso
vinculado a paradigma de la santidad,
el grueso exento de sensualidad,
como el gasto de san sebastián.
Ese gusto por la sensualidad va a estar también muy presente
en otra propuesta de las protagonistas.
Suelen ser femenina y que tienen que ver también
con los más altos ideales de belleza de su tiempo.
Aquí la chica del arroja del Museo del Prado
o en una clave mucho más trágica.
La Cleopatra también de nuestra propia colección
es interesante ver cómo en rédito prototipo femenino
superan el canon y manierista de marcar el cuerpo humano
mediante una serie de paños ceñidos o extensos,
para envolver en una vestimenta que por sí sola
componen discurso visuales casi casi autónomo,
necia juego de contractar la piel con los ropajes,
como podemos ver en este momento,
del la mordedura de la, en el pecho -ocio.
Patadas desencadenando.
Así su surgían.
Aquí ven, por ejemplo, actual o aseo de la industria nacional de Londres,
donde de nuevo podemos ver ese mundo de sexualidad femenina
y refinamiento.
Refinamiento extremo una, sensualidad frías,
pero que cómo impactan al espectador o todavía hoy.
Otro paradigma en el arte de Peridis tiene que ver con la naturaleza,
partiendo del ejemplo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina,
recordando pues paradigma de la cultura antigua
como el famoso Toxo Belvedere.
Revise acerca a una visión anatomía humanas que supera la realidad,
pero no se pega de todo de ellas dándonos logran tío, Sound,
representaciones como esta del Palacio
y o en una clave cristiana;
pues en San Pablo caído del caballo,
en el momento de su conversión del patrimonio nacional
también hay una que tiene que ver con una tradición muy arraigada,
ya desde el nacimiento
que la de indagar en la belleza infantil,
y ahí tenemos todo el mundo y la escultura
o en pinturas de los utileros Ángel y yo en el arte italiano,
ya desde el siglo que en el acceder rendí estarán presente también y va
a conceder un apartado dentro de su reflexión sobre humanos
a la figura infantil.
Aquí por ejemplo, cubrió la colección de del Museo del Prado,
pero mucho más personal resulta en su caso indagar
sobre la posibilidad de belleza en la veces del ser humano,
así que una propuesta mucho más barroca
no absolutamente nueva tenemos en el arte,
el místico que podríamos evocadas.
Pero sí que resulta algo bastante más novedoso
en el panorama artístico europeo del siglo.
17 como la vejez también es bella,
el modo de entender la ha de ser diferentes,
una belleza que requiere una clave de lectura distinta,
pero la clave de las arrugadas a través de la flacidez de la pie,
a través del habéis reencuentra una clave de belleza
que acompaña muchas veces inmensa
cristianos de la hermosura del alma por encima de la belleza corpórea,
aunque también existe la posibilidad de armonizadas un cuerpo
bien como una belleza física, y lo vemos en el acceder,
por ejemplo, en esta representación de San Pedro y San Pablo,
que forman una pareja contraposar, hontako artísticas visuales,
bastante interesantes o están Jerónimos,
recibiendo la aparición de una del ancho de Detroit,
donde hay toda una sinfonías de valoración sutil
del cuerpo masculino ya en decrepitud,
mediante la piel de colgada mediante la flacidez
mediante la rúa, mediante el crecimiento de la pie.
Tal y como podemos ver
en un detalle que podamos valorar la sutileza con la, que Reidy
-labora, todo ese lenguaje de piel de piel madura
de quien anciana el aquel,
encuentra un código de belleza y, bueno, por supuesto,
la belleza divina estaba hecha seguramente
aquella que más conocido.
Ha hecho arreli la capacidad de captar la divinidad,
captar la esencia del Tío
cristianos a través de una oralidad desde un punto de partida físico.
Esto también podemos decir que ha sido un tópico que a lo largo
del tiempo ha pesado sobre la identificación de rehén
y con un autor muy cristiano, con un autor muy de voto,
no es incorrecta su biografía se nos lo ha apoyado,
pero sí que es cierto que su obra no se reduce solo
a ser un creador de imágenes de cuotas;
su obra tiene una complejidad conceptual y ejecutiva muy superior
a ese, no obstante, rey capaz de captar
como poco en su tiempo esa esenciales de la hermosura divinas un bello
vuelvo de Cristo para transmitir y el alma de la divinidad;
podemos verlo, por ejemplo,
en el grito a la columna del museo de cánceres,
una obra que se acaba de restaurar podemos verlas con su cualidades
recuperadas recientemente o un obra mucho más.
Icónica como este,
este homo, vele, mucho obras que en este punto
me permite un inciso pero que está también ligado
con lo que pretendo contaron.
Nos habla de una influencia real israelí
mucho más allá de la frontera capitalidades.
Prototipo como este,
crearán una influencia apreciable de la cultura española de su tiempo
y es bastante probable que ya mucho este
reconociendo prototipos de Murillo, están directamente inspirado
en este modelo de segundo reino.
El banco de algún modo de abrir caminos en la difusión de modelos
hacia otras latitudes y campañas existía una influencia
en los autores de su tóxicos serán otro de los temas que colateralmente
como una tercera línea intrusiva abordemos en la propia
y demanda de ya.
Conecto voy Frank zapata, introductoria para centrarme
a partir de ahora lo que quería como propuesta nuclear,
compartir con vosotros la tarde de hoy algo también muy habitual
es la contraposición del obediencias engullido,
rendir entendemos por un catálogo de obras con don protagonistas.
Estos protagonistas pueden ser hombre y mujeres pueden ser hombre y hombre
donde hay un deseo de contraponer el modelo de belleza en este caso
una belleza masculina y femenina.
En nuestro caso como digo también.
Ese contraponer tendrá que ver con un personaje más adulto
y toma jóvenes, con un paisanaje mozo
y, otro y idealizado.
Esa idea de contraponer el modelo de belleza,
a través del relato de la mitología o de la historia sagrada,
considera también algo muy habitual en el arte de r.
Por tanto, como decía, vamos a tener unas propuestas positivas
en las que van a convivir tres líneas argumentales la básica
y más habitual de la biografía, y la evolución del artista;
una segunda en esta que más hincapié he hecho de reflexión sobre huido,
rendir como constructor de belleza artística y una tercera,
o la que he pasado muy rápido,
pero sí que al menos la enunciado, que sería su influencia
en los artistas españoles de Sí si con eso, con esas línea discursiva
que no evolucionan de manera disociada,
así como que, por el contrario, van evolucionando.
En paralelo, dentro del curso de la exposición
pueden hemos compuesto lo que queremos contar de nuevo,
y también de antiguo en el proyecto de Wilde Hourani.
En el Museo Nacional del Prado.
Bueno, esto que acabo de hacer
es seguramente un ejercicio muy clásico creador del arte,
y no será nada ajeno a aquello de vosotros
que tengáis esta formación ahora había dar un salto
a una dimensión menos habitual antes que la dimensión,
podíamos decir y administrativa en el papel de un comisario de hacer
y puede que esto sea lo que resulte a nuestros oyentes,
a los distintos.
El Máster algo más novedosos?
Pues voy ahora en una serie de pantallas muy sencillas,
a un chillaron, en un orden podíamos decir de su sesión cronológicas
los elementos que han de tenerse presentes o que intervienen
en la organización de una exposición ambiciosa,
de una posición compleja como puede ser esta debido greening
en el Museo Nacional Prado.
O se ha hablado de cuyo rainy porque mi trabajo actuales,
pero en realidad lo que voy a contar sería extrapolable
a cualquier evento positivo de una dimensión medianogrande
de la sala y profesor de pensión recientemente comisario
desde posiciones semejantes es algo muy extrapolable,
no?
Y de ahí pues me parece que deriva al valor didáctico minutos
de lo que intentaré pues compartir con vosotros esta serie de pasos.
De episodios de momentos, como digo en un orden cronológico,
los que han de darse siempre cuando se abordan
proyectos positivos.
Bueno, está claro que el proyecto positivo
ha de ser amparado por una institución,
caso mucho tablets, que ha de ser dotado económicamente dinero.
Evidentemente, no hay los días de nada,
pero una vez que se tiene esa institución
que la amparada y el dinero que la asegura,
haya una serie de costacabana planificadas
y una misma se hace fundamentalmente es el espacio arquitectónico
en el que el proyecto va a tener lugar.
Cuál es el momento en cómo ocupació de positivos
los denominados salas a ver.
La combinación emite una mayor superficie en metro
cuadrado dedicada a un solo proyecto.
Es la unión de las salas a utilizar simultáneamente de las salas
a utilizar simuladas.
Simultáneamente, tasadoras pone a disposición del comisario
y del arquitecto diseñador del proyecto,
aproximadamente unos 800 metros cuadrados,
la sala en la dimensión intermedia en torno a unos 400,
la sala de una sala más pequeñas para eventos más ha encontrado
en torno a uno se tendrán otro.
Entonces, parece posición, se puso las salas, hay,
veremos cuya planta aquellos proyectos pasada como digo
pues son la mayor posibilidad de superficie que hoy por hoy
Museo del Prado, tienen para posiciones
y suelen ser donde se alojan las exposiciones, digamos,
más insignes cada anualidad huido, rendí el gran proyecto del año
veintitres y no sé si el trato me permitirá el diálogo.
Un pantalla creo que podrá ir perderse.
Sigue porque claro,
las salas ahí están separadas por esta estructura,
rectangular ibais.
Ese sería la que aloja todas las instalaciones aquí,
ralentización calefacción y refrigeración
y todo el aparataje eléctrico
que hace posible el funcionamiento correcto.
La sala, según diseño del arquitecto rafael
moneo cuando realizar la ampliación del Museo del Prado
y fijar unos elementos que llamaríamos de servidumbres,
es decir, elementos que sí o sí han de estar presente,
de por qué son estructurales y son dos grupos
de cuatro con el grupo lo encontramos a izquierda muy próximo,
cuatro columnas y a veces muy próximos,
y en la mitad del espacio tenemos otro grupo de cuatro columnas
más separados que adoptar, motivo sí o sí dentro del espacio positivo
porque son el estructural del edificio,
y en este caso se cuenta con un lucernario que aporta
un cierto porcentaje bicicleta, en realidad de luz natural,
que sería, encuadra algo al que ahora estoy señalando con el tercer.
Hay algunas puertas que el ítem, según el diseño,
es positivo dar entrada al salida junto
al circuito del Instituto, siempre hubo bidireccional,
que recorrer extirpación durante la visita como vehículo
las salas.
Ahí están comunicadas,
por acuerdas abatidas según la necesidad del proyecto.
Por sean,
la zona de comunicación, o, lo que es más habitual,
se abre solo una de ellas para permitir
ese recorrido unidireccional dentro de este amplio.
Una vez que se ha realizado la dotación económica,
si la asignación de la capacidad puede proceder
es hacer la selección de obras,
que obras son aquellas que si quieren tener la oposición,
el pensar en qué obra se quieren traer,
ha de hacerse en términos realistas.
Esto a lo mejor es también una perogrullada,
pero no está de más mencionarnos.
No vale lo mismo traer una obra de Bilbao
que una obra de Los Ángeles,
de traer una obra desde un oficio, un trasatlántico,
suele ser algo enormemente canta y en esta coyuntura
de clima bélico que estamos viviendo en 2000 veintidos por resulta
todavía muchísimo, no, el obispo transportar una obra de formación
que en un formato que tiene unas culturas, la pintura,
aunque sea algo muy hábil, son condicionantes muy importante,
y también si hay algo que llamaríamos la geopolítica.
Muchas.
Es decir, cada institución tiene una red de museos amigos,
con lo que las relaciones suelen ser fluidas
y con lo que, por tanto, resulta más fácil
obtener un préstamo, luego otro museo,
de vivir en un estado, un podíamos decir intermedio
de una cordialidad profesional,
pero sin tampoco una especial cercanía y otro.
Museo, ojo lo que tenemos una lejanía o una falta de comunicación
y eso le ocurre a cualquier institución,
de tal manera que esa acción política del museo
hace que sea más factible obtener un préstamo de la galería,
volverse en Roma que, por ejemplo, un préstamo que venga del ermitas
-bueno, en este caso de ventas, sería directamente imposible,
por lo que todos sabemos,
pero a lo mejor sería mucho más difícil
obtener un préstamo que digo yo lo puedo una colección privada,
luxemburguesa respecto a lo que puede ser un uso público italiano;
ahí tiene que ver todo lo que la geopolítica con motivo de los seres
hacia la captura del listado de obras que hemos estado utilizando
para este proyecto de posición; muy dos redes.
Como veis, se trata de una tabla de excel
en la que se hace una breve decisión de cada obra;
se reproduce sus fotografías y se asignan números
a cada obra sin casi la un número;
y ese número se asigna a la obra.
Ya la va a acompañar durante todo el proyecto en positivo.
Ese número no va a variar nunca,
aunque se Roomba el sentido correlativo de la numeración.
Eso no tiene importancia
en cuanto que aquello que cuenta es el identificar a lo largo
de todo el proceso.
Una obra con un número de trabajo determinado.
Lo que estáis viendo cuando se realiza esta selección
de obras ha de tenerse también en cuenta que aproximadamente
en un proyecto de positivo medio se tiene un 20 por 100 de no es,
hay aproximadamente un 20 por 100 de denegaciones del ofrezcamos
que se solicitan de tal manera que al principio hay
que sobre programas,
es decir, hay que programar en torno a un 20,
25 por 100 de obras más de aquellas que tú realmente necesitas,
porque luego, por distintas circunstancias,
suele haber un promedio de un 20 por 100 aproximadamente,
que no se concede irlo haciendo de que siempre la solicitud
sea realista y sea coherente, conectada variable
que os optaba una vez realizadas esa selección de obras,
pues procede hacer una solicitud.
Formala en esa solicitud.
Su hermano y Museo del Prado,
escribe al propietario o a la persona titular de esa obra;
pasó que sea una pieza mundializada, al director del museo,
en el caso que sea un bien de la iglesia católica.
No pueden al responsable del matrimonio Diocesano,
la diócesis que componente al titular, propietario o gestor
de la obra se dirigió una carta de forma antes generalmente
cuando esta cartas se dirigen fuera del territorio español,
luz el lenguaje de la lengua, utilizarse,
el inglés y el inglés suele ser la lengua habitual
de el mundo de las grandes exposiciones,
aunque no únicamente, pero no tendría sentido
que si decidimos al alcalde de Valladolid lo hagamos toca.
No se trata de una carta fuera del territorio nacional.
En esa carta el director del Museo del Prado,
que es quien realiza la solicitud la solicitud
la hace en primera persona, el director expone brevemente
la intención de nuestro proyecto y forma de las fechas
y justifican el porqué de querer contar con esa obra en concurrencia.
Así por ejemplo, os traigo un encabezamiento
de una carta que, como podéis ver en el mes de enero dirigimos este año
en dirigimos al señor maquillats el titular de una galería
de abstener en la ciudad de Londres,
un concepto ser expressats y la invención,
la temporalidad y la banalidad de esa solicitud de préstamo
lo propietario que suelen dar refuerza igualmente
por una vía forma a la dirección del Museo del Prado,
y allí aunque resulte sorprendente,
todavía se sigue empleando el correo postal.
Todavía el correo ordinario no el correo electrónico suele
ser todavía hoy la vía referentes para este tipo de comunicaciones.
Podemos decir que hay en ellos un cierto aire de eso de actividad
que así lo vienen cimentando de manera traicionada.
En algún momento se dará saldo a un sistema mixto.
Hoy hay muchas veces al tiempo que salen la carta física
salen en correo electrónico
en paralelo con el documento empeore.
Esta carta van siendo respondidas y por lo general,
para tener una buena gestión del proyecto.
Estas cartas no deben partir nunca por debajo del año de antelación.
Son muchos los trámites
y por lo general han de equiparse al menos un año
respecto a la fecha que se querría tener de inauguración del proyecto.
Por un lado.
Siendo ya distorsionados,
han creado un poco o han tratado esta imagen
serían la Pacep que se conoce como implantación.
Esta fase de implantación consiste en simular mediante autocar
o algún proyecto de diseño arquitectónico semejante
cómo encajarían las obras, con la, se de contar
en el espacio arquitectónico y cómo se su dividiría en secciones
ese mismo espacio arquitectónico no puedo compartir con vosotros,
porque ya hay una confidencialidad
en torno a la implantación del proyecto
Oviedo rent, pero como la de la imposición
actualmente abierta en las salas, hay b del Museo Nacional
del grandes, la imposición módulo,
renacimiento de ella un proyecto que en esa fase
está cerrado.
Por esto puedo compartirlo con vosotros.
El espacio es el mismo que hemos visto ante,
aunque yo digo, se ha abierto el Senado
la imagen y lo estáis viendo sacado,
pero se trataría en de simular con precisión absoluta
cuáles son los elementos arquitectónico
-provisionales que van a subdividir ese espacio en secciones
y cómo encajan en cada una de esas secciones.
Las obras de arte, por supuesto, hechas en escala 1,
uno que allí se quieren exponer de la formación se va configurando
un proyecto ya mucho más realizados y que permite también
una cuantificación del gasto económico
que va a conllevado el diseño del espacio efímero
dentro del gran impacto y permanentes en el que se ha acabado.
Fijaros luego una fase.
La fase podemos decir más administrativa
de todas la licitación.
En esta fase del comisario, la imposición no suele intervenir,
y, de hecho, raramente intervienen esta fase de licitación
la suelen hacer empleados específicos de los distintos o instituciones
en el ámbito administrativo.
El momento de la licitación es obligado
cuando se trata de una institución pública.
Es por el contrario, algo del todo opcional
cuando se trata de una institución privada,
si se trata de una institución pública,
cualquier tipo de os de gasto.
El museo habla por encima de 14.999.
Euros, ha de hacerse mediante un concurso público.
Básicamente, la licitación es un concurso público.
El museo presenta unas necesidades, una demanda de servicio.
Se presentan las empresas que puedan tener interés en él
y luego se resuelve.
Por lo general, a la que ha presentado la oferta,
más moderadamente, el precio más bajo,
particularmente ese servicio,
y fijaron a través del portavoz general de la Administración.
El museo va sacando visitas partidas
que tienen que ver con el transporte,
que tienen que ver con los seguros,
y aquí hemos subrayado la licitación del seguro de la imposición.
Muy torrent, que está habiendo una en actualizado.
Licitaciones del Estado, se sala, se saca también a concurso.
Se licita la arquitectura efímera del espacio todavía necesidades.
El museo no puede cubrir con su propio medio,
se sacan a concurso público mediante este sistema de licitación
y así se va resolviendo todas las necesidades que,
como digo, tienen que ver con el o lo que tienen que ver
con la realización del espacio de primer orden,
con los seguros de las obras de arte,
con el diseño arquitectónico, impropio.
Una vez que ya se avanza en este sentido el suele nombrará
a un diseñador para, en este caso una diseñadora Sí de González;
aquí todos con la que vengo trabajando en los últimos años
y la persona responsable del diseño ya no solo hace
esta implantación que hemos vivido sobre la planta,
sino que realiza también los alzados y introduce también una variable
importante que la variable cromática,
el color que se va a utilizar en el contexto de la oposición
no tiene por qué ser una cuando se perfectamente valium
y pueden ir por zona combinándose en este caso
o se presenta en este ámbito que en un primer momento
habíamos diseñado en un color ágil
sucesivamente vamos introduciendo cierto matiz
y así vaya aterrizando.
Se muy en lo concreto.
En lo que va a hacer esa propuesta al calado; como podéis ver también
está prevista la presencia de las cartelas
o pequeños textos explicativos de cada obra,
tan también previsto la sala donde se desarrolla
algo más de información de este ámbito concreto;
aquí podéis ver las letra grandes
y, por lo general, esta información ya sabemos.
Los grandes museos son ofrecer la bilingües,
la lengua del país y luego,
si no es esta la lengua del país.
También.
En este sentido, pues ya se va avanzando
a lo que sería también esa dimensión explicativa
o que la exposición ha de conllevar para su visitantes.
La exposición se preparan para un público en Vitoria,
sino para un público general
que quiere acercarse a disfrutar del arte,
con lo cual no ha de tener una clave de lectura en sala
no bastante asequible y lo bastante sencilla
para que cualquier persona no iniciada pueda disfrutar
de las claves fundamentales del sede y claro que puede
o hablaba de un tema de del color y el tema del color
pues o lo generan las instituciones, lo suelen cuidar,
hemos entrado, se cuidan, hemos hecho una experiencia preliminar,
un huido reedite que ha sido restaurar
la obra más importante de este autor
o que posee el Museo del Prado y pongan ese talante
y presentar una instalación efímera.
La galería principal de esta obra restauradas
y para esto se hizo con el patrocinio de diverses reguladoras
y aquí tenemos el día en el que se presenta
como representante de Iberdrola.
Esta obra ya restaurada y yo decía
que este evento, que fue un evento de una duración breve aplastante,
un mes y media, y no sirvió para ensayar colores,
que podían funcionar muy bien cómo ido Remy y elegimos
entre otros colegios rurales,
como puede ir al ya apreciarles parte de la zona más oscura
del manto púrpura, que lleva y pone sobre su cuerpo,
con lo cual luego también el color no solo hace mencionar
visualmente de potenciar la obra, sino que también pueda ser atendida,
y así como madre,
a la propia paleta cromática de la misma.
Con esto he pretendido hacer o un paseo ágil
por alguna de las claves que conlleva la organización
de una exposición de arte antiguo, en este caso en torno a uno rendí,
pero, como decía, se trata de pasos
que sirven para cualquier positivo semejante que pueda realizarse,
y no cirrosis, una pequeña cuña publicitaria en inauguran
el día ocho de marzo y os esperamos para disfrutar de experiencias.
Muchas gracias, y ahora con lo que era el debate.
Sí vuelven a administrar bien a Carrillo
y ya veis este turno de comenzaba.
Adibide debats, muchísimo.
Gracias a mí me hubiese hecho un recorrido para todos muy interesante
para algunos, pero también para quienes estábamos aquí
en este caso, ese difícil tono de encontrar un equilibrio
entre quieres contar un con un suscitadas, afectividad exposición,
una historia que esté recogiendo una división historiográficas
sobre el artista,
del que quieres aznar al mismo tiempo,
poder llegar a un público ampliado a un público que no necesariamente
sea un gran conocedor de la materia.
Me veía ahí en ese dedicado que yo creo
que esta no la hemos utilizado, de hacer un proyecto en positivo.
Ese es uno de los elementos que a mí me han parecido interesantes.
Hay otros muchos que he ido cantando,
pero quizás lo más oportunos, que primero démosla palabra,
tanto alumnos que nos están siguiendo desde casa,
que os podéis levantar la malas, no gastar bien
lo que quiera preguntarle, podría ascender al micrófono
y hablar si, si lo desea, para que sea más ágil,
a ver si no lo voy a leer.
Unas tardes.
Detectoras a la gestión de exposiciones,
así control.
Aquí sí respecto a la gestión de exposiciones temporales.
Cómo está implantado el proyecto exploten.
Supongo que los organismos autónomas tendrán su propia normativa.
Siento que no puedo responder ese conocimiento muy superficial
del proyecto y el Museo del Prado.
No tengo información que ofrecerte a tu siendo que lo puedo ver.
Sí.
Ustedes saben cuántos profesionales del museo
ha contado la realización de proyectos positivos?
Si uno mira en este caso, como te decía,
es una actividad bastante coral.
Un puerto quiere, hay varios departamento,
mucho del Prado implican muchísimo positivo.
Voy a concretar, para ser más preciso,
una restauradora o a Sánchez,
una coordinación.
Una columna en la oposición es si había nuevo y básicamente personal
no cuadro profesional del Museo del Prado
hemos trabajado con una dedicación muy densa,
en proyectos en los último dos años y casi medio
y luego toda una serie de colaboradores externo
que van sumándose a lo que sería el proyecto,
como, por ejemplo el caso arquitecta enseña gobernáis González,
que no es una persona de plantilla,
pero que se degradó rápidamente su en su diseño como personal externo,
pero permanente mucho.
Cuando personas pueden,
podía decir a tiempo completo, pero buena parte,
casi la mitad de la ubicación horaria en los últimos dos años.
Ha levantado sí sí adelante, hola, buenas tardes.
Siendo opcional lo puedo pasar por ahí por la facultad,
pero sí he complicado con la gestión,
con el tema de la lluvia,
la enhorabuena David por por tu conferencia,
y es una pregunta más que nada con tu panorama de profesor de universidad,
que te metes ahora; la en un museo a es un mundo también de complejo
y complicado y diversos como plantease,
junto a la conferencia de contar un relato comprensible
a todos los públicos, cosa, necesidades, que te algunos museos
de la plan Máster de con sikhs mide el éxito a la columna
de una exposición
no para que haya científicas, sino por el número de visitantes,
cómo juegas tú en poder satisfacer a ese público a dar un material,
científicamente atractivo y la demanda de visitantes,
no como como te lo planteas tú cuando estás
una exposición gracias y gracias muy interesante
de la curación,
y en ese sentido hay que recordar que por lo general
la figura del comisario una figura subordinada,
una figura subordinada a una dirección, a un patronato,
a una entidad de mando superior.
Entonces,
de mucho el grado de actual período bajo la dirección de Miguel Falomir,
él ha querido dar cabida a exposiciones que son científicas,
a exposiciones, que no son 6, luego baje,
o ese rellenar un espacio como una marca,
un etiqueta que bueno, digamos que también tiene su legitimidad,
por supuesto, y en el propio museo del Prado en otras etapas de cauce,
pero en este momento la puerta de la dirección,
porque posiciones que suman algún elemento de valor científico,
la propia exposición, otro renacimiento que hemos visto
sobre los españoles, lana del Renacimiento,
van en ese sentido, no algo que suma científicamente,
aparte de sumar experiencias para los visitantes.
Por tanto, en primer momento te diría.
Para contestar tu ocupación, que hay una política de la casa,
hay comisario, no puede desmarcarse de esa política de la casa,
sino que hacen necesariamente insertarse en la misma.
Si en este momento la política del Prado
fuera el bloque baste seguramente habría que haber presentado,
abundó rendí de una forma mucho más general,
mucho más podríamos decir, descafeinada en algunos aspectos,
no para hacerlo en ese sentido, todavía mucho más asequible.
No obstante, esta exposición puede dar posición pensada
para que cualquier persona con una cierta inquietud
la pueda entender, aunque incide en la novedad,
incide también en la lectura precisa del fenómeno.
Por otro lado, hay un elemento que no había mencionado ahora,
aunque también nuestro elemento y lamo
o bien que lo proyecto de positivo,
porque se acompañan generalmente de un catálogo
en el catálogo sea alcanzar toda esa profundidad científicas,
que la experiencia de visitas sala no incluye
porque resultaría abrumador;
resultaría algo verdaderamente cansado para el visitante,
con lo cual se trabaja generalmente en el museo o en una gran libertad
a la hora de diseñar ese catálogo,
y así poder redondear el discurso que en la sala
no resulta del todo oportuno introducir la palabra.
Pediría por parte de Álvaro Molina, Álvaro.
Buenas tardes y siempre.
Hola, buenas tardes a todos.
Bueno, muchísimas gracias por por la conferencia.
Yo creo que desde luego, permite ver muy bien, bueno,
primero un avance estupendo de la próxima exposición
que estás trabajando
y luego también ver las tripas, no de lo que es todo ese proceso,
que, efectivamente, salvo que se nos queda
desde el punto de vista teórico, en las universidades,
muy lejos para los alumnos e incluso para los propios profesores.
Yo te quería preguntar un poco en línea también
con lo que ha comentado Borja y teniendo en cuenta tu procedencia,
también de la universidad es cómo ha cambiado tu práctica
o tu visión, tu experiencia en torno a propio proceso
de la investigación, del paso de la academia,
del paso de la universidad al paso del museo,
teniendo en cuenta, bueno, pues ese debate,
que hace ya muchos años, tuvo más impacto, quizás,
los sajón en el que se hablaba de que de la posible existencia
de dos historias del arte diferenciadas,
no en cuanto a métodos en cuanto a intereses,
en cuanto a asuntos, enfoques y demás,
como cada uno de esos dos medios, bueno,
pues facilita un tipo, la elaboración o no de un tipo de discursos,
y a mí se me gustaría.
Bueno, pues saben un poco tu opinión de cómo ha sido ese paso,
no de un sitio a otro y dentro, digamos, de ese cambio de.
Supongo que lo sabrás tenido que hacer primero para adecuarte
a las colecciones no que estaba tú Carbó también.
Qué diferencias encuentras entre lo que son los proyectos,
exposiciones temporales,
como el que nos acaba como el que nos has hablado hoy,
y también el día a día,
lo que es el estudio de las colecciones.
Cómo se combinan?
Combinan ambas facetas, ambos ambos, ambos estudios,
a quien parte dedicáis quizás más tiempo.
En fin, poco.
Si nos pudiera andar un poco más sobre estas cuestiones.
Bueno, muy interesante preguntas.
Muchas gracias y luego lo que podría entenderme bastante,
porque se trata de una moción a la que ha dedicado también cierto
tiempo de reflexión personal,
y fíjate no lo entendáis como un reproche,
sino entender el móvil como algo que tiene también mucho
de mea culpa
en tanto que yo he sido hasta hace poco profesor universitario,
y es como en España.
Se ha alejado la historia del arte de El objeto artístico
de una forma casi casi suicida.
Trabajamos en una historia del arte muy rica,
muy plural, con muchos enfoques,
con muchas su categoría, con mucha metodología,
pero la realidad es que el trabajo directo con la obra de arte
en nuestro medio universitario en los últimos seis años
ha sido tan denostado que al final se da una situación muy paradójica,
y es que nuestro país produce siento diciento
de graduado en Historia del Arte cada año,
pero entre esa, entre eso centenares de personas jóvenes
y preparada no hay prácticamente ninguna que tenga una competencia
para dar un juicio.
Una institución parece sobre lo artístico concreto.
Entonces, yo creo que toda la universidad española
de hacer una cierta reflexión nos hemos alejado donde la conoce,
sí porque en un momento dado la consideramos carcas,
la consideramos algo rancio,
pero en realidad el conocimiento del objeto artístico
es el cimiento sobre el que edifican todo lo demás,
de tal manera que nuestra universidad está en un momento difícil
y en ese sentido, en tanto que nos hemos alejado tanto
de entendimiento del objeto artístico, en su materialidad,
que cuando necesitamos hacerlo muy a menudo,
tenemos que recurrir a especialistas internacionales
porque no hay en la universidad española y a menudo
tampoco los muchos españoles de personas con esa capacidad,
ese bagaje y esa preparación tenemos muy a menudo que acudirá italianos,
franceses, anglosajones, para cubrir nuestras propias lagunas.
Entonces, hay una reflexión interna
que hace en el seno de la universidad española
sobre nuestro radical alejamiento del objeto artístico
y, bueno, digo.
Todo eso entonando me ha culpado
porque yo también he contribuido a ello;
yo he tenido una línea de trabajo a lo mejor más de historia política,
historia diplomática también; un poco cercana a la niña,
de la profesora, Diana Carrillo, que brillantísima lo suyo,
y durante mi etapa
como docente universitario mi contacto directo
con el objeto artístico fue muy limitado,
no teníamos en la universidad
la tradición consolidada de acercarnos a los museos
y fijaron yo también de no todo, y me parece que nadie se moleste
porque no estoy pensando en un caso concreto,
pero me parece que hay también cierto grado de esnobismo
entre el profesorado universitario
y que se sienten cómodos como y a ir por ejemplo a Valdemoro,
hacer trabajo de campo de la iglesia.
Parroquial cuando estoy seguro que haciendo trabajo de campo
la iglesia parroquial de Valdemoro con un grupo de alumnos
se conseguiría unos resultados maravilloso de aprendizaje
para todos, incluyendo también para el propio profesor.
Entonces, se alejamiento del objeto físico.
Obra de arte es algo que en España
me parece que ha alcanzado ya una situación complicada,
una situación que debería ser revisada y bueno,
pues el Museo del Prado obviamente, está comprometido
con esa necesariamente comprometido,
y con esa de esa dimensión de la conoces, Sí de estudio directo
de la obra de arte.
Para mí ha sido una oportunidad,
está siendo una oportunidad increíble poder interactuar diariamente
con obras de arte en algunos casos de grandes
más universales y no está todo hecho.
Queda mucho trabajo por hacerse en cuanto a la revisión
de atribuciones en cuanto a la catalogación de anónimo
en cuanto a sacar la conclusión de la restauración,
e entonces, en ese sentido,
cree que deberíamos estar más cerca universidad y museo,
y deberíamos especialmente los universitarios.
Pensar que la base de todo este monumento artístico
no deberían olvidar es.
Gracias a este propósito,
para introducir un elemento con sus dos sindicatos,
posición diciendo.
Bueno, el comisario tendrá siempre que tener algo crecí
y ese nuevo fondo tendríamos que sentirnos reconocidos
todos en cualquier instalador de arte, que quiere hacer algo;
bueno, tendrá que ir por esa senda,
no de poder contar algo que sea novedoso
y que sea algo interesante para contar ya a partir del discurso
o de la documentación que está aportando,
que creo que es interesante en la medida en que ha habido una,
un alejamiento obvio entre el mundo de los museos
y y de la universidad,
y si pienso que quizás la voluntad es el equilibrio no voy a poner
un ejemplo.
En la exposición
de y de otro nacimiento
y yo he echado en falta, por ejemplo,
y quería por ello preguntarte respecto a acoplamientos positivos
echan en falta una decisión en torno a quiénes eran
los clientes, dos decenas de estos artistas
que movían ambas orillas.
me preguntaba, a propósito del proyecto expositivo.
Tira, vas a ahondar también en esa dimensión,
que creo que también es importante.
La pieza sí;
pero también saben quiénes eran los clientes
y quiénes eran sus promotoras.
No podrías decirnos algo más.
Se exigió a esta diversidad esa curiosidad y esta,
enviada igual que el tuyo.
De entonces, consustancial que si está
la exposición discretamente en el discurso de sala,
porque no podemos.
Tampoco abrumar con fecha, con biografía, con nombre propio,
pero está en salas muy presente el discurso del coleccionismo de Will
o y por parte de los españoles de su tiempo,
y entonces con las encontramos por supuesto,
con Felipe tercero, con Felipe cuarto,
con el tercer buque de Alcalá.
Nos encontramos con el séptimo, un tren Infantado,
nos encontramos con el duque de en una.
Todos ellos van discretamente apareciendo
y luego todo eso sí que queda desarrollado de una forma más amplia
en el propio catálogo.
Sí porque en efecto, como tú dices, hay que personalizar siempre.
Quien ha sido la persona promotora
y en ese sentido estará presente discretamente la sala
pero sí desarrollado,
con mayor amplitud el propio catálogo.
Una pregunta más
de una pregunta que se ha interesar por la iluminación
y quiere saber si el proyecto lo hacen empresa especializada
o nosotros mismo como un profesional del ministerio.
Es muy interesante la pregunta Jaime,
porque de hecho la luz,
que fundamentalmente muchas veces la luz no solo permite ver
la obra de arte, sino que mejora la obra de arte,
también hay obras de arte que llegan en un estado de deterioro,
que llegan en un estado de suciedad que llega en un estado que nos revela
que no somos lo mejor, tan sublime y maravillosa,
como el principio, que habíamos pensado,
de tal forma, que es fundamental, a una buena iluminación
y, de hecho diría que la buena iluminación
suele marcar la diferencia entre un museo de primera
y un museo de primera, no, y eso a veces
uno se sorprende museo de gran rango en cuanto a su colecciones,
están muy mal iluminado, y eso, por ejemplo,
tristemente Italia, tan ricas en patrimonio,
tiene algunos museo, pésimamente iluminado y eso desmerece
mucho la experiencia en el grado de ahí un óptimo equipo
de iluminadores que trabajan de forma permanente para diseñadores
y ellos mismos.
Son los que se encargan de la humildad de la iluminación
de las exposiciones temporales,
lo que sí ocurre es que a veces para una iluminación concreta
se requiere un equipo técnico; el Museo del Prado
no poseen estos equipo, a menudo son muy cargos,
y lo que se hace es alquilara,
sean giran equipos de iluminación,
que el museo no posee y que se utilizan en un determinado
proyecto positivo.
En la exposición muy revendiendo, basada Modibo,
la información, lastradas, pero que va a haber
una obra en concreto y muy grande
para la que alquilar en equipo los terrenos,
que estará en su tiempo, que dure la propia exposición.
Hay más preguntas o hago una reflexión.
No hay palabras todos queremos es duda donde pues antes a visitas
tendría y ahora y son muchas todavía las justo que está
varias, y las puedas y llenas, las artistas dudosas donde estarán
exclusión, una roca física hablándoles
excesito hablamos aquí y ahora con un poco de exposición a sí misma
ni nada no o se habla de la serie que yo aliento
y luego ya es una biopsia.
Tanta tu comencé andamiaje una imagen hay
o un título quiebra de esa.
Si os he visto que se llamó a de comer
y comencé a trabajar es quizá nos dice que estamos sometidos
a muchas cosas y luego si es a ambos lados,
contestaba sí hindú entendió.
Visiten y secciones y cada dos años
y si aportáis a un nuevo psoe.
Si tú llegas esa idea
de sabido desde la década ostenta su sino detrás tienes bueno, el día,
mesas a la más mala, a contestar, tema y eras,
y lo haré brevemente pero encantado no sé
si ha escuchado bien la pregunta procesual
y la primera era sobre una exposición que ya está abierto en la ciudad
de y y con la que tenemos una colaboración.
Entonces fijaron a menudo dos grandes museos del mundo,
se alían sobre todo por abaratar costes,
y ha sido el caso.
Hay un interés por presentar a Francia;
hay un interés por presentar a Madrid;
la institución promotora de la idea se asocian.
Para abaratar cosas,
básicamente una cuestión que permite economizar economizar en transporte,
economizar.
Inseguro de economistas, a veces también era algo mágico;
entonces, cuando se establece ese acuerdo
digamos bilateralmente existen básicamente dos días,
la de hacer exactamente lo mismo en una serie y en la; otra;
o la de tener una colaboración institucional,
pero que cada sede desarrolle su propio proyecto,
y ese ha sido el caso del Museo del Prado.
Tenemos una colaboración institucional con esta de Frankfurt
y tal; colaboración institucional no permiten abaratar costes,
pero ellos han hecho un proyecto totalmente autónomo,
y el Museo del Prado también el suyo de diferente y autónomo,
hay un cierto número de obras que están allí
y que luego vendrán aquí; son una veintialgo
obras que están allí y también vendrán al Prado,
pero cada vez se ha trabajado de una jornada.
Entonces también como ese proyecto rendí el tambor
como un tiene que pasar por allí y desde luego
es muy recomendable como como visita en la segunda pregunta
de la propia historia alzadas era porque era el momento
hablo de comenci Atalanta iso y Atalanta
y comencé y ahí pues Amalia me ha pillado totalmente
de forma instintiva me sale a hablar de Atalanta Hipómenes,
siguiendo un digamos nuestro orden habitual de natura,
de izquierda a derecha, pero previamente a mi llegada,
y durante mucho tiempo laboral lleva catalogada en el Museo del Prado.
Como en ese talante España ha cambiado digamos en su versión
ante la guia de izquierda, a derecha,
pero digamos que el proyecto se respete
a la catalogación tradicional de Ecuador.
Yo creo que de la época que tuvo el eje muy bien de Madrazo
en adelante,
otra cosa es que en el futuro se decida revisar ese título
y sería totalmente legítimo sí tercera pregunta era así si hubo
me pregunta me pregunta profesor alza esa influencia de reírse?
Pues si vale para no van a estar concentrado en el mismo ámbito,
sino que van a estar parecido a lo largo de toda la exposición.
Va a estar esparcido,
de tal forma que sea visualmente más fácil
comparar la obra de rendibles con la de algún autobús español,
partiendo de Rivera que serán asombrar Atenas a toda esa
si va verbalizando un listado que a la Alhambra,
ejemplo a salvar y primer, mejor de rediseño.
Entonces, si tenemos también comparativas proporcionalmente,
son pocas comparativas, a lo mejor están en torno a un 10 por 100,
pero creo que si la suficiente para poder entablar ese diálogo
y hay puesto a la pregunta no descontentos,
es un clamor.
Así es así que habla conmigo.
Vamos a ver a sus altoaragonesas subsanan que yo había preguntado
sobre la implantación de ese sin perdón ahora al lado le.
Han habíais, preguntado, que susana sobre la implantación de después
creo que es el proyecto si no me corrigiese del ipcc,
que va en la tercera fase desde 2019,
sobre criterios de preservación de obras de arte presa
prestadas para exposiciones la Sí siete gracias gracias
se sígale vale pero no se está implantando todavía
las poses nacionales que era tu pregunta,
es que los centros obligando a la implantación
todavía no es obligada, es que comentó yo,
lo he estado estudiando y parece ser que se habían implantado
algunas fases como fácil y por eso sí sí?
Pero todo eso que han obligado desde la tercera fase,
el prado lo cumple hace mucho tiempo por esa que supongo
y claro, claro, claro, ese es el tema.
Yo quería saber, en cuanto a organismos autónomos,
cómo funcionaban con ese proyecto.
Los grandes,
como casi cada vez lo cumplen por defecto.
Claro, los asil y todos los básicos,
las exposiciones el vamos no son los números 1,
anexo.
Claro parecer esta postura horrible y intervengan.
Ponerse, no sé si habrá sido un curso de alguna asignatura,
pero claro, día mayor.
Es un documento que recoge todas las condiciones climáticas,
de iluminación, de seguridad, de estabilidad ambiental,
etc. Que una determinada sala impositiva cumple entonces
como alguien graduó hace ya décadas que cumple todo su estándares
y entiendo que es el segundo veces.
Saben lo que pretende llevar a cabo mucho,
casi a todos ni a claro está en el Museo del Prado.
Ya saben gozamos de un estatus privilegiado en ese sentido,
pero cuando uno visita mucho provincial el conocer,
por ejemplo el de Salamanca hace poco,
si eso museos tan desgraciadamente digo lo más profundo del año 80.
Entonces, si de verdad entonces resulta necesario,
homogeneizadas toda esa capacidad de o conservación de las obras,
no solo las orales, sino la de la propia colección,
pero museo nacional.
Con lo cual, en fin,
veremos que este periodo pro pronto sea una una realidad.
Me ha llamado la atención cuando explicaban que había,
pues una línea positiva que iba marcando un poco
cuál era, daba los contenidos después para proporcionar el brazo,
por no hablar también de esta geopolítica,
no de los del Museo de la casa,
dado y de quienes trabajando para conseguir esa geopolítica,
quién, cómo podemos individuo y individualizar,
pero a propósito de la línea expositiva y el momento,
tú desde el momento en que creas como hallazgo tú dispositivos,
te vas encontrando; pues estamos un valor
en las ruedas necesita demanant así encontrando,
pues una redireccionar, decir.
Podemos y por aquí aquí podrías ahondar si su experiencia,
como ha sido este proceso y claro en ese sentido,
diana, tu pregunta muy interesante y parto de las circunstancia
de que yo electoral no va a todo el mundo.
Tenía experiencia como docentes
pero mi experiencia como comisario era prácticamente regulats;
entonces se lo directores tanto el lector principal Miguel Falomir,
como director, a su vez; tienen claro cuáles son las actividades
de desarrollo del proyecto positivos
y a todos los conservadores no tutela en sentido, digamos,
o si en nuestros respectivos roles doces.
Yo he hecho también una gran labor de aprendizaje distintamente vital
tintas reuniones para ir huyendo del relato
que íbamos a contar y fíjate que política en este sentido
pues son varios los sectores implicados.
El nivel principal,
la propia dirección de mucho éxito.
Cada año una reunión de los directores
de lo principal es mucho del mundo,
podríamos decir que es una especie de 20 en el ámbito de los museos
y en esa reunión, en la interacción directa,
resulta primordial para que el futuro proyecto salga adelante.
Luego también lo conservadores.
Ejercemos una cierta tarea diplomática en relación algo países
cuya escuela pictórica estamos observando
en el caso que a mí me corresponde, sobre todo complace comunitaria.
No se espera de forma muy especial porque nosotros incentivemos
una excluida de cordiales con lo colega conservadores
de directora, severes, de países cuya cultura, etcétera,
medidas estamos también nosotros, incentivando y custodiando
y luego también sobre todo esto un lujo que se permite el brazo
por ser una gran institución.
Mucho, mucho.
Tener luxe tiene una persona específica.
Se llama francisco tardío para relaciones internacionales.
Hay una persona específicas de relación internacionales,
tráfico tardío,
porque ayuda a la dirección en toda esa negociación geopolítica
sí; sí y yo o pasa o algo a sí mismo.
Ahora sí y si en España alejan hito de visitas,
son.
Eso que estamos hubo.
Y es una necesidad
o este trabajo la habla a las subastas, a su orientación,
o lo les y aunque más se vigo una así lo hago y es sencillo,
pero ahora hay un gran interés por el uso de una figura
y, sobre todo o bien, como las exposiciones
o las se hicieron y hubo y está muy bien de ellos
y a su estancado esas Españas, como si hay a continuación,
y los hoy ausencia o las 60, nada a muy interesante
y muy pregunta enriquiments de no muy complejo que nos llevaría
también a lo mejor a debatir mucho propósito,
pero alguna idea muy concisa sobre lo que sí es cierto.
El profesor universitario español
respecto a colegas de otras naciones estaba bastante el mercado de arte,
porque eso se ha considerado un descrédito de la propia reputación,
sobre todo en los últimos 40 años.
En otros momentos del pasado no fue así
pero a lo mejor en los últimos 40 años
se ha considerado en cierto del crédito profesoras
más y más con dinero del mercado de arte.
Bueno, esa reflexión podrían tener sentido,
pero sobre todo en España ha habido muchísima hipocresía.
Ha habido mucha hipocresía de profesores,
quien tenía la mano llena de dinero del mercado de arte,
pero aconsejaban a su discípulo no hacerlo.
Es un fenómeno bastante reconocible
objetivamente en nuestro mundo de los últimos 40 años
y claro, yo me hago también la pregunta.
En una profesión en la que las salidas laborales
son tan completa como la historia del arte
tiene sentido que nos amputamos esa parte tan sustancial
y, por otro lado, tan rentable
como podría ser la intervención en el mercado de arte.
Es cierto que además de un código ético,
yo desde sanidad del Museo del Prado no puedo éticamente
emitir una opinión.
Es una obra de propiedad particular
ameno que mi director me lo solicita.
Si el director me lo solicita,
porque considera algo que interesan mucho y evidentemente,
yo soy un subordinado y lo hago, pero por mi propia iniciativa
no debo hacerlo o al ser nosotros funcionario público
que tenemos una responsabilidad sobre un ámbito muy concreto
del patrimonio, nuestra palabra actúa de hecho casi como una ignota,
y eso hace que un bien determinado en colección
privada anónimo conozca bendición, pase a valer 10.000 veces más
de lo que valía.
Entonces, desde un punto de vista ético,
la intervención del alto funcionario
y el peritaje de obra particular es muy complejo,
y estoy de acuerdo en que rectifiquin ha de ser
guiado un estricto código ético.
Otra cosa muy distinta es que el joven doctor
en Historia del Arte haga eso como un medio de vida.
Me parece absolutamente legítimo que lo haga un profesor universitario.
Bueno, pues no lo no me parece tampoco retornable siempre
que haya por medir una honestidad siempre que ese proceso
sea una se sepa perfectamente cuál es su motivación,
cuál es su juicio, cuál es su retribución incluso
y que lo haga de forma mixta,
pero en España, por lo general, lo que ha pasado
ha sido que determinadas personas lo hicieron en el pasado,
que tenía personal pasado, abusaron y ahora hay toda una generación
en la que pagamos junto al calor.
Entonces, bueno, eso por una parte, y fíjate la falta de trabajo de campo
tiene que ver con ese alejamiento entre comillas ético
del profesor universitario y del mercado de arte.
No en vano, porque nuestro patrimonio,
sobre todo eclesiástico, es tan inmensamente rico,
a pesar de todas las vicisitudes de la Guerra Civil derivasen,
napoleónicas que se pueden hacer maravilloso trabajo
de campo en ámbito múltiple de la historia del arte; como digo,
simplemente con irse una mañana con un grupo de alumnos.
La iglesia de tu pueden hacer allí un trabajo de campo increíble,
lo que pasa que, bueno, hay cierto esnobismo que a lo mejor
en la universidad madrileña se nota especialmente.
Yo vengo de provincial, vengo de Granada,
como que el profesor titular
o el catedrático no se Mancha su mano de barros yendo Arganda del rey,
a meterse la sacristía de la parroquia o profesorado;
al final está empobreciendo su propio discurso
y está haciendo que ese alumno pierdan una oportunidad inmediata,
enormemente varias.
Pero, bueno, no deja de ser mi punto de vista.
Yo y.
Y jurado, o.
A cada uno de los pueblos o.
A. La nuestra quería a ojos, ha llegado hasta ahora,
algo no.
Gracias, pero sí que se sepa a o si anualmente señala,
y aun así no estuvieran.
Esas y tal es.
La punta y esta será la pasé a digo y.
Quiero eso ha decidido y ha sido así enun dominio
y una norma y es una pieza documentos te dijo,
y sí pilar.
En realidad da igual moderno
y una vez más estamos empobreciendo nuestra disciplina.
También es totalmente compatible trabajo positivista
sobre una serie de obras de arte con un magnifico cierto cielo.
No hay nada de compatibles,
de hecho somos tanto de la historia de España para mí para más,
que podríamos perfectamente abarcarlo todo sin ningún tipo de problema.
Pero ahora como ha dicho el Prado se plantea la sucesión
de determinada persona.
Esa sucesión.
Si se quiere llevar a cabo con personas podíamos formada
en España o que hablen correctamente la lengua española.
En algunos casos muy difícil fijar por ejemplo un caso bueno
me refiero al pasado por no crear especulaciones hoy presentes,
pero hace algo así como 20 años se necesitó a un experto en arte clásico
y en toda España.
No había en perto en arte clásico entre ejecuciones.
Se llama que era una persona muy principios
en su ámbito de arte antiguo burgués que en principio
no tenía familiaridad con la vida ni pacientes
y que ejerció esa función de conservador.
De la cultura
porque no había en toda la universidad española,
en un segundo departamento, tenemos delante como 18,
si contamos lo privado creo que nos iríamos a los 25.
No había nadie que pudiera hacer a un alto nivel profesional
un trabajo antiguo
y, entonces, bueno, se tenemos que replantear,
no hacia dónde estamos, formando a nuestro alumnado,
y por qué hemos salgo de nuestro ámbito formativo
no conciliando la obra ha sido misal claro ya o si se habla de un ser,
sí lo ejemplo o no,
y ya no es eso es si eso la universidad italiana,
me imagino que tú conoces.
Bien, no ha renunciado.
En Italia no se ha renunciado.
Siento que se ha contraído mucho;
en los últimos años se ha contraído mucho,
pero no ha desaparecido de la universidad
el formar a la persona para que puedan tener una opinión.
Un juicio, una valoración,
a veces una valoración clasificatoria de un objeto artístico
y en España muere casi casi ha desaparecido.
Haciendo un poco de visión retrospectiva,
la sensación que en España quisimos ser modernos de repente
y, entonces, en ese ser moderno,
de repente expulsamos todo, está conoce
si de nuestro mundo universitario,
sin haber verdaderamente sin haberla verdaderamente asentado
con un sentido previo en España, la conoce,
si nunca se ha sentado realmente del todo
y la pulsamos si se hubiera realmente asentado.
En Italia
se asentó maravillosamente ya desde el siglo decimonoveno
y, aunque vosotros también había reducido su ámbito,
pero no ha desaparecido de la universidad,
así y si es a y a clases se iba y la, o sea.
Y eso que queríamos ahora, mis a vender a-a una obra de ya
y a clases y a manera y no sé si decir que no es su o así
y a quienes siguen podemos ser muy radicales
y creo que se juegan nuestra contra, lo que pasa,
que todavía no lo hemos visto del todo o no han querido,
pero juega nuestra contra,
porque al final reducir el ámbito en el criterio del arte trabajo,
y así es, pero si es esta sí sí y es conocida a instar uníamos
o fíjate cada mucho tendrá una cierta complejidad.
Su colección necesita racistas, no unos lo digamos,
pero en este caso cepa, de registro mucho el grado de sánchez.
Entonces registro controla el lugar.
En las obras de arte se conservaron cada una de ninguno de inventario,
una serie de gasto social,
y luego también se hace el seguimiento
de cualquier movimiento que la obra pueda tener dentro
o fuera del propio ser,
y si es lo que sí ocurre, yo creo que es una profesión
que no se aprende ningún sitio aún más que con la propia práctica.
No creo que no existe ninguna academia
ni un tipo de formación, sino que solo la propia práctica,
lo que te capacita cómodo como persona y yo sí sí voy a,
es más país y o hay un siglo es y como hoy es un su,
la sí y hay que sea.
Y todas estas cosas y es y ahora sí la esa obra,
una exposición así o muy a última o a un se imputa
a la existía cambó así en concreto no se habían cobrado nunca.
Entonces hacía mucha falta restaurarlas había sido limpiada,
pero eso me llamó intervenciones de una profundidad diferente,
por lo inviertan español,
sería la dura entre aliadas tan solo retira barnices succión
y pusiera sobre la restauración mucho más profunda, y ya se trata,
puede recuperar todo porque dio original del autor en ese soporte
y de permitir que se disfrute de todo el original que queda
sin ningún elemento que interfiera en su comprensión
o en su disfrute.
Entonces, para mover y Atalanta
ha sido su primera obra, se dio en los años 60,
pero nunca se había recaudado, sí.
No sé si queremos las segundas,
estaban las manos levantabas son las anteriores
o a partir de ahora te cantar.
Nosotros adelante, Álvaro Alberti, Mona,
interesantísimo los debates que se estaban planteando.
Yo creo que un fondo que explica gran parte de eso
es lo que has comentado de esa modernidad.
No hemos querido asumir,
hemos ir a lo mejor modernos por encima de nuestras posibilidades,
a mí me gustaría otras maneras quizás no ser tan negativo.
Yo coincido en que o ser más optimistas
no.
Yo estoy de acuerdo en que,
aunque durante los últimos años ha habido una,
un alejamiento del estudio, formal o positivista
de la obra de arte,
yo, por ejemplo, me reconozco la formación que me dieron a finales
de los 90.
Entonces era una universidad de pronto,
que como parecía que estaba descubriendo el mundo,
pero no habíamos terminado con con con,
con cuestiones muy básicas, no habíamos terminado en muchos casos
de catalogar.
Por ejemplo, queríamos hacer otras cosas, no?
Entonces, yo me reconozco en eso,
pero también creo que hay una vuelta voz o en los últimos años también
está habiendo una mayor conciencia de estos aquellos.
En ese sentido, comparto la opinión, pero soy más optimista,
creo que sí que está viendo en cierta conciencia al menos
de ese problema, no y lo que fue un boom, por ejemplo,
pues los estudios visuales de cultura visual
ahora se ha tenido también más peso
a la cultura material que nos acerca un poco más al objeto,
desde otros condicionantes, lógicamente,
pero que no, que nos hace recuperar un poco
el contacto directo con las piezas y en ese contacto
también quiero ser más optimista y yo creo que en los últimos años
también, comparándolo con cuando yo estudié
a cuando yo he impartido docencia,
sobre todo en una universidad presencial que tienen más facilidad
que la UNED para, para organizar visitas o trabajos de campo
con los estudiantes, yo creo que también hay una recuperación
de visitas no suficientes, nunca lo son,
pero también me gustaría pensar que estamos teniendo cierta cierta
recuperación de esa práctica.
No nos quede mucho por por por recorrer
y una duda que a mí me ha quedado antes, al hilo
de lo que hemos ido comentando, qué cuestiones harías tú de,
digamos que le faltaría, al investigador del museo?
Cuáles serían los retos, digamos, para para poner, al igual
que hemos hecho una autocrítica en el mundo académico?
Bueno, pues autocrítica se podía plantear
en el ámbito de la investigación, desde el propio museo,
de cara de cara al futuro, un sale muy literalmente,
responderte falta sobre todo tiempo, pero bueno,
intento no, eso tan simple vamos,
pero sí que te diría que más canales de comunicación intercambio,
y el Museo del Prado lo tienen, pero siempre son deseable más
o más canales de intercambio con el mundo universitario,
con proyectos que se están realizando.
Yo diría
que, por lo general, algo esto, contacto mucha universidad,
aunque son mejorables, al menos existen,
son siempre mejorable,
pero si esta dimensión de investigador yo echaría en falta
debe ser por mayor canales de diálogo con el patrimonio privado,
tanto el mástil del patrimonio de la iglesia católica.
No olvidemos que un patrimonio privado de una institución o más,
que hay un concordato que hacen que todos matizaremos
y también hubo una colección,
y particularmente una cosa sorprendente
y en ese sentido también maravillosa del medio español,
es que conocemos relativamente poco una colección de particulares,
y eso hace que todavía a fecha 2000 veintidos puedan aflorar
en el mercado artístico, madrileño, obra maestra absoluta
de la historia del arte,
de la que no teníamos ninguna idea a todos los días,
porque cada Batul de 2021 no sólo el avance de 2021,
Miguel Pacheco, francesa de 2021,
también son divertido y otras muchas.
Esa demos un poco de nuestras colecciones particulares
y esta tiene un potencial inusitadamente alto
posiblemente frente a nuestra nación de perciban Francia
e Italia fundamentalmente porque sabemos casi nada densa de partículas
y, por otro lado, como digo, Estado, esa vía de comunicación,
con la persona que gestionan el patrimonio eclesiástico
sería deseable por tener más información,
más intercambio o con esos responsables,
alguna diócesis agilizando muy bien su provincia,
influents el Arzobispado en Sevilla,
donde están haciendo una buena política en ese sentido
en otro caso que licitan y se la espera.
Pero, bueno, son alguna idea a propósito de lo que comentaba
nada.
Espero que facilitemos, nos estos espacios.
Muchas gracias y algo Borja tenía una última pregunta.
Volvía Franco, no, es que me lo ha quitado Álvaro,
ese ajuste, vendía, preguntarle del museo, que era,
el veía y luego una reflexión más en torno al tema
de la estudio formal, pero creo que ya es tardes.
Estamos escribiendo mucha, la vid y casi mejor terminar.
Así que muchas gracias.
Bien.
Aquí muchísimas gracias, Borja,
y y gracias a todos.
Yo creo que sí que ya hemos abusado incluso de toda mi vida,
Arabi y reiterar nuestro agradecimiento.
Creo que ha sido muy interesante esta sesión.
Espero que lo haya sido también para nuestros alumnos.
Podemos seguir debatiendo sobre todas las pasiones que ha planteado David,
que da cuenta hoy aquí en los foros de las distintas asignaturas
y desearos a los alumnos si no tenemos ocasión
de hacerlo antes.
Más felices vacaciones,
porque ya gastamos a las puertas de las de las fiestas
y muchísimas gracias al aplauso, guiar de concurso.