A. No.
Encuentras en la radio de dos puntos,
un espacio dedicado a mujeres poetas actuales.
Ese es un programa realizado desde la UNED
sobre una idea, una propuesta de Ana Zamorano,
profesora del departamento de tecnologías extranjeras
y sus lingüísticas en la Facultad de Filología de la UNED
y coordinadora del Máster de estudios de género en la UNED,
Ana, como estarán.
Bienvenida otra vez con aquí como te encuentras por la Miguel.
Buenos días, encantada de estar aquí en este espacio encontramos siempre
y recalco siempre con la colaboración de Rosaura.
El cierre llegó Rusia, que hemos estado como te encuentras.
Puedes encontrar el estar aquí de nuevo.
Bueno, si nos vemos aquí es el mejor sitio posible,
verdad, señora Rosa García, crítica literaria
y, sobre todo la autora poeta ella también.
Entonces sabe de lo que se habla y se trae entre manos.
Ha sido profesora de filología inglesa
en la Universidad Complutense de Madrid
y directora del Instituto de Investigaciones
feministas, en la misma universidad en el espacio de hoy.
Poetas, en la radio, dos puntos tenemos con nosotros gran poeta.
Miren algún Meabe, Premio Nacional, te puedes ir guiar.
2021, miren, bienvenida soriana,
y muchas gracias por acudir a esta cita
en la universidad a distancia que ricas con plas
erran diana en egotea muchísimas gracias
es un verdadero placer compartir este momento.
Como compartimos también nosotros, Rosa los energías,
hacernos una aproximación a la labor al recorrido de.
Miren a Borme, Abe, por favor.
Mire, negó irme nació en Lekeitio Vizcaya
en 1962.
Maestra y filóloga vasca ha trabajado en la enseñanza
y en la creación y edición de libros escolares en euskera.
Es un novelista traductora y poeta recibió el premio de la crítica
en 2001 2011 respectivamente, por los poemarios a Celarent
-codea, el código de la piel y bicha eskuetan espuma en las manos,
así como el premio.
Euskadi de literatura juvenil en tres ocasiones su novela.
Cristal lets co va un ojo de cristal;
fue distinguida con los premios explicable
y vete rico.
Li burua.
En 2014.
Cabe destacar asimismo sus relatos, quema de huesos,
traducidos al castellano por la propia autora en 2021.
No la corte es racha; con con 2020, como guardar fenicia en el pecho,
ha sido galardonado con el Premio Nacional de poesía.
2021 es la primera vez que un jurado reconoce un libro de poemas
escrito en lengua vasca.
La traducción al castellano la ha realizado la propia autora,
que asimismo en 2016 fue Antón, lograda por Martha López Pilar
en traslúcidas pues sí es por mujeres.
1982 1.016.
Vamos a ir desglosando tu faceta de poeta, traductora narrador,
además a lo largo de pero si quisiéramos pararnos un momento
antes de continuar en esta cuestión de la traducción.
Afortunadamente, por la traducción,
nos han llegado tus poemas, pero bueno,
imagino que siendo una auto traducción,
bueno, pues puedan ser algo que no se nos gustaría
que nos dijeras, cómo funciona, hay que tomar decisiones,
si, bueno, pues la opción de la auto traducción
es algo que me acompaña desde el principio
de mi trayectoria, no, porque es verdad
que durante los últimos tiempos ha cambiado un poco
nuestro tejido cultural y ahora puede haber más posibilidades
de encargar.
Adicciones a terceras personas,
pero como antes hablando, prosaica, mente,
había que buscarse la vida decidí traducir yo mis propias obras,
empezando por las de literatura infantil y juvenil,
porque me parecía que había que dedicar un tiempo a fondo perdido
y arriesgarse y probar suerte.
Mandando estos trabajos a editoriales fuera del ámbito euskoparlante
resulta que, como también he trabajado profesionalmente
en el campo del texto didáctico, la traducción,
y también a través de encargos de libros de conocimiento,
literatura infantil para niños, me sentía pues bastante segura
y me di cuenta al instante de que en autoestrada firme
era una forma de aprender yo mucho más.
Era un ejercicio formal, muy interesante,
en el que iba descubriendo que al final del proceso
me encontraba con un cuerpo que tenía dos vestidos distintos,
el de la lengua original y el de la lengua delegada.
Es verdad que a la hora de traducir hay que buscar muchas alternativas,
porque toda traducción tiene algo inabarcable,
aunque sea la propia autora del tests.
Sepas perfectamente en qué momento de creación te encontrabas
y qué es lo que pretendía, es decir,
al escoger una estructura, una palabra concreta,
eso no siempre.
Se puede llevar literalmente a la lengua,
vea la lengua delegada.
Entonces el auto traducirse tiene la ventaja
de que te concedes todas las licencias
que consideren convenientes para que el texto ve resulte ser,
es resulte seductor y resulte atractivo para los lectores
y las lectoras que te vayan a coger.
En esa lengua
no, no soy yo muy defensora de la ortodoxia en traducción.
Optó siempre por la flexibilidad y por la libertad.
Si por ejemplo en un una estrofa concreta en la lengua original
existen unas reglas internas de tipo jocoso,
que no puedo reproducir exactamente en el mismo párrafo
de la lengua del llegada optaré por buscar eso en otro
en otro párrafo, por ejemplo, no porque creo
que como dice Manuel Borras, me parece que fue Manuel Borrás
el editor de pretextos, en un compendio de artículos
que leí.
Es verdad que todo traductor tiene esa faceta de traidor,
no traductor extraditara y que se ha dicho siempre,
pero hay que evolucionar un poco hacia el concepto de traductores,
seductores entonces esto está es un poco
la brújula que a mí me inspira a la hora de de traducir.
Cuando estás escribiendo tienes la lente,
puesta en el mundo simbólico y en el acervo tradicional
de la de tu propia lengua en la que estás escribiendo,
pero cuando estás traduciendo tienes que poner otra lente
de mucho más aumento y mucho más distancia
para adaptar el lenguaje a a esos otros lectores que no,
que no pertenecen a tu ámbito no.
Entonces es como trabajar con lentes bifocal.
Es una mina cerca y la otra mira más lejos
varios poemarios, todos ellos el lengua vasca,
preceden a espuma en las manos 2011,
premio de la crítica como hemos comentado
y que fue traducido por la propia autora.
En 2017 el poemario está dividido en tres partes.
La biólogos, la sombra de arena y toallitas íntimas.
La primera parte la riesgos título indudablemente irónico
trata la cuestión de identidad.
Cuánto vale una mujer que no quiere saber y nada pide.
La condición femenina es motivo central.
En esta primera parte en la que el lenguaje corporal
se halla muy presente, mis brazos no.
Lanzan para medir la hondura del olvido,
así que siempre adormidera y convierto en vu.
Caro.
Cada agujero, oídos boca nariz, a no dejo libre
el ombligo, candil puro.
No se puede cerrar ese hoyo si eres madre.
La vida te golpea ahí
y te despierta hayamos también una marcada concienciación social.
En esta primera parte vivimos,
y nuestra acto de hoy propio topología
a cuántas niñas han violado hoy en burundi cuántos murieron en Darfur
este último minuto, un niño afgano me habla desde una foto solo
fue un instante en el gran mosaico geométrico
una tesis, la pasajera, tan relativa después
las bocas de las torres devorará, mi sombra y nada ocurrió hoy,
la voz de mi madre pariendo mi nombre como una grieta en la pared.
Hoy es un día tranquilo.
Mis pies quedaron en un contenedor mi vida en una alambrada más.
Primera parte,
en la que también aparecen diversas pinceladas sobre el amor.
Pasaron los años casi 20
a un tu pecho se ajustaba a mi espalda.
Los domingos, el reloj de cara a la pared,
por la mañana, sombra de arena.
Segunda parte, está dedicada a la muerte de la madre.
Nunca más juntas en la jaula de un abrazo,
pero algún día seguro acabará de una vez.
Todo esto ya sé que ya hace es bajo tierra tu visita,
cada noche devora.
Mis sueños de la tercera parte toallitas, íntimas,
cuyo tema es una relación amorosa.
Le hemos este poema despertar con tus unidas en mi espalda,
y reír porque eres tú me quedaría contigo por saber
cómo far a cuatro manos las ruinas de la noche,
girar en las sabanas cerrados.
Los ojos abiertas, las axilas.
Nuestros hombros todo es un simple telón de fondo monosílabos
en el paisaje.
Tú yo comer algo así ante tu pecho con tu dedo mi ombligo
como un báculo como un freno,
como el lápiz, si pudiera dormir,
vigilar cantar y nadar al mismo tiempo
limpiar la sangre de la días con toallitas,
coger tu nombre con los ojos dejarse cara al aire,
las ropas de saliva que me haces lograr la caricia y el frescor
después de todo carlos al corta,
en una reseña crítica sobre espuma en las manos
recoge las siguientes palabras de mirena gourmet; escribo,
para ordenar las estanterías de mi interior
para poner al día mis recuerdos para racionalizar mis miedos,
para analizar las huellas de una vida paralela,
para no olvidar quién soy en este sentido
la poesía es una solución creada por la necesidad de aplacar la sed
y el pánico y para hacer frente a la asepsia,
el pánico.
Tiendo la mano a la cotidianeidad; miren,
la cotidianeidad precisamente es un, está muy presente en este poemario
y también en toda tu obra en general.
Nos podrías comentar un poco esta sí?
Pues me alegra mucho que hayáis traído
este tema a colación, porque es uno de los rasgos que,
bueno, que he intentado destacar más a lo largo de toda mi carrera,
vamos a decirlo dicho con otras palabras,
la referencia a la experiencia doméstica.
Y en qué sentido?
Porque esto podría parecer anacrónico,
tratándose de una autora del siglo xxi.
Pero, por ejemplo, yo recurro mucho a estos elementos.
La vida cotidiana para revalorizar
o para reservan tizas su importancia en nuestras vidas.
Por ejemplo, aparte de los macarrones o aparte del despertador,
hay un elemento que se suele repetir bastante, que es el de la cocina,
la cocina como espacio de transmisión entre las mujeres,
la cocina, como espacio de fertilidad,
en el que la autora puede encontrar su propio habitación,
la habitación propia, no esa cocina,
donde el alter ego de la autora se convierte
en una especie de árbol lírico que va desplegándose en sus ramas
y en sus hojas.
Como el lenguaje lo hacen sus mensajes,
no.
Entonces, este,
este ámbito doméstico está esta referencia a la continuidad.
Es algo muy constante y muy palpable,
porque mi intención es precisamente la de darle un nuevo significado
a estos espacios que han sido.
Tal vez un poco despreciados
o no han sido valorados en la medida en la que se lo merecen, no y bueno,
pues eso es lo que lo que puedo decir sobre estas cocinas,
fértiles que no nos todo tiene que desarrollarse en en ámbitos
forzosamente prestigiosos, sino en el ámbito íntimo
y en la cercanía de los seres queridos.
No, con la cercanía de los seres queridos,
como guardar fenicia en el pecho 2020;
Premio Nacional de poesía 2021 es, según su propio autora,
el tercer libro de una trilogía,
que se abre con un ojo de cristal;
2013 novela y quema de huesos.
1.019.
Relatos, ambos libros han sido traducidos por la autora.
Como guardar
se inician y el pecho está dividido en seis partes.
Leemos el final del poema que abre el libro Cómo
guardar fenicio en el pecho?
No existe método tan solo resistir en el lindero sin pensar en eso,
que se añora aceptar que la vida no dispone ningún plan para nosotros
y cuando sea la hora soltarla urna, cruzar la falla.
No importa.
Si es de noche responder dure,
lo que dure la llamada.
Hay un sutil camino entre los árboles
hasta mi placenta sant cugat del, vallés, septiembre de 20 20;
la infancia como tema dominante
aparece en la primera parte del libro,
titulada álbum, recuerdos de infancia,
la escuela, la familia, los amigos.
Observamos también cierto dolor y nostalgia por el tiempo perdido.
Esas reflexiones sobre el paso
y el peso del tiempo dan entrada a la segunda parte fósforos,
en la que también se combinan los párrafos,
empresa con los poemas, la mitología clásica,
la vasca, así como la referencia a diversas poetas artistas,
obras literarias, aparecen en esta segunda parte,
que parece constituirse en un homenaje
a la condición femenina.
Bien esta parte
se introducen con una cita de la poeta Natalia Sinova,
que dice que los eres de mi laberinto.
Vienen a escupir a mi boca tinta.
China no esto seres de nuestras laberinto.
Son algunas personalidades,
un catálogo de Celebrity reales e imaginarias que yo considero
que entroncan con nuestro imaginario y con nuestra genealogía femenina.
Aparecen personajes como el en ripple y la teniente de alguien
como buen dile.
Adepi Interpanel o hay la, la, la cromada.
Que inventó Giner me hago el no,
pero también personajes del contexto cultural vasco,
y al hacerlo lo que intento es bien a través de alter,
egos o bien poniéndolas a dialogar entre ellas,
lo que intento es revisar o actualizar ciertos mitos,
aportar una visibilidad a las vidas que no lo han obtenido
suficientemente y también reflexionar sobre algunos aspectos que a mí
como mujer me interesan, y esos aspectos son, por ejemplo,
la sororidad, el cuidado intergeneracional,
la crítica al amor romántico, tóxico, la cultura popular,
la pedagogía de la cultura clásica,
etcétera, podía haber escogido otros personajes femeninos,
porque cuando me adentré en esta investigación
en esta experimentación de de actualizarlas,
me di cuenta de que ahí había un filón inagotable, no, pero queda
ahí queda, bueno, pues el trabajo que he realizado hasta ahora
y me parece que el reivindicar estas estas figuras,
algunas de las cuales han sido pioneras en su campo,
es una manera de poner en valor todo el legado que
bueno, que siempre no ha sido, pues ponderado según se
según se merecía.
No?
También subyace un deseo de luchar en la medida de lo posible.
Por un mundo un poco más justo hablando de estas mujeres
que aportaron el mundo de los viajes en el mundo de la ciencia,
en el mundo de la literatura, el mundo de la espiritualidad
me parece que hay una defensa fem.
Esta de luchar por un mundo
que sea el más igual viaje de invierno.
Tercera parte, parece ser un viaje hacia la soledad,
rodeado de la contemplación de paisajes de la naturaleza
y con presencia del cuerpo.
Aparece aquí una referencia al contenido
de la novela autorreferencial,
un ojo de cristal en el poema canción de cuna para un ojo,
incandescente en 27, hyde, cus moro les le hemos estos la cuenca hueca
un asteroide gira incandescencia la mujer
rota ojo derecho atento pájaro quieto el ojo izquierdas
perdido de nuevo que nadería.
Podríamos referirnos ahora a tu novela, un ojo de cristal
y queremos traer aquí a colación unas palabras del escritora.
Rosa montero sobre el libro, estoy leyendo un ojo de cristal,
de la escritora vasca.
Miren, hago irme Abe y me está encantando.
Es un libro de auto ficción, poético.
Original y poderoso extraemos unos fragmentos de un ojo de cristal
cuando el dolor es sólido tira de ti hacia abajo,
como si albergara.
Es una piedra plana en el vientre.
Otras veces el dolor es agudo un alambre.
Escarbando entre las costillas, te atrapa los ojos
y la garganta hay veces en las que el dolor es un puñetazo,
pero el peor dolor es el de la barra.
Ojalá no tuviese cuerpo mi cuerpo es un saco lleno de ramas rotas,
es un dolor producido, en este caso por una ruptura sentimental
y que encuentra en la escritura la posibilidad de superación
y de salvación.
Es un cierto forma.
Uno ha escrito una catártica, podríamos comentar no se.
Los que nos comentara algo sí la verdad
es que lo habéis los fragmentos que habéis escogido expresan
perfectamente en qué consiste mi ejercicio literario,
no para mí escribir es una forma de resistir en la vida
es verdad que también es una forma de organizar mis instantes interiores,
es una forma de no olvidar quién soy,
como habéis señalado antes, pero en los últimos años
desde que se inicia en la redacción de este tríptico,
que yo ni siquiera sabía que se iba a convertir en un tríptico,
pero que se inicia con los sufrimientos
de un ojo de cristal en el que se el ojo perdido.
El ojo extraído se convierte en un símbolo de todos los desgarros
y de las pérdidas de las de la vida.
Pues todo lo que ha venido a continuación ha sido un intento
de gestionar la vida de gestionar el duelo de gestionar el dolor,
muchas veces preguntándome si eso es lícito,
si es lícito, deber de la vida privada y usar
el propio dolor para convertirlo en un resultado artístico.
Porque en sociedades pequeñas, como la vasca, por ejemplo,
en la que prácticamente todos nos conocemos,
eso parece conllevar cierto, 2, estemos robó.
Entonces, yo he tenido que enfrentarme a ese a ese dilema,
sabiendo que iba a ponerme en el centro de mira.
Bueno, pues vamos a decir,
no de la sociedad en general pero sí de la sociedad vascoparlante,
no, para mí ha sido una decisión muy pensada
y muy consciente el aprovechar de mi vida privada,
sus dolores, sus sombras y sus sus lugares
para poder hacer arte.
Pero siempre intentando no caer en un sentimentalismo tópico
o un sentimentalismo estéril.
Que pudiese a o pagar a los lectores en ese fango,
en ese barro del pena.
Benita pena que pobrecita de mi no, sino que a través de la ironía,
como se ha visto en este título de estos,
hay cus poder poner una especie de contra de contrafuertes
a ese desbordamiento lírico.
No, entonces está muy presente en la escritura,
desde el cuerpo, no solamente en un ojo de cristal
sino en los títulos de todas mis obras.
El código de la piel espuma en las manos ojo de cristal,
que made huesos, y ahora la fenicia en el pecho es un acto consciente,
una ilación semántica que lo que pretende es también
reivindicar de paso la conciencia del cuerpo de una mujer sujeto
de una mujer, que también tiene legítimo derecho
a explicitar su deseo y a expresarse a través de su fisiología femenina,
sin eufemismos, miren a huir.
Volviendo la tercera parte del poemario
viaje de invierno que estábamos comentando,
observamos que hay una unión de la naturaleza con el cuerpo,
es decir, el cuerpo, el paisaje,
el cuerpo siempre presente en la obra de Mirena Meabe
y que parece además de diferentes maneras
relacionado con la sexualidad, con la maternidad
y a veces como un autorretrato.
Sí sí; si el cuerpo es tal y como hemos dicho un escritura muy,
muy vinculada al cuerpo.
Muchas veces hacemos como la equivalencia automática,
cuerpo igual la erotismo se ha solido hacer,
pero no es, no tiene por qué ser siempre.
Así no.
Yo, por ejemplo, he trabajado mucho el autorretrato,
que también era un aspecto que me daba un poco de dolor de cabeza,
por todo lo que puede sugerir de narcisismo,
ególatra y ya no, pero esta mujer porque se describe a sí misma,
pero claro, tiene relación con la busca.
La identidad por un lado, pero también tiene relación
con la actualización de la propia imagen,
la actualización y revisión de la propia imagen.
Entonces, a lo largo de mis libros encontramos a una mirena jovencita
que se empieza a definir a autos retratar como una mujer de cristal,
que no diría yo que el definirme como una mujer de cristal
no tenga nada que ver con la invisibilidad en el sistema literario
de aquel entonces, en el que yo no era una firma conocida,
vamos a decir esa mujer de cristal,
que va volviéndose cada vez más, más sólida
y que empieza a autor.
Retractarse también, como la mujer del sombrero,
entendido, el sombrero como la memoria biográfica
que vive nuestra mente y que potencian nuestra creatividad
o la mujer del cuaderno.
Es decir, una mujer que ya está identificada con el oficio
de escribir públicamente o ahora, y a la mujer de los actos.
El otro día en la cola del cine.
En mi pueblo, en Lekeitio.
Alguien me decía estoy queriendo tu libro
o sea que tienes gatos te estás haciendo viaja
me hizo gracia el comento y dije.
Pues sí entonces ahora el autorretrato
y la la actualización de la imagen
pues lógicamente va correspondiéndose con con el paso del tiempo
no, y ha evolucionado también el tratamiento del cuerpo
a un nivel de abstracción mayor.
Ahora el cuerpo,
como es indicado, está en el cuerpo en el paisaje;
las montañas tienen, tienen dientes colmillos,
como un redero de agua en las playas,
pueden tener labios, no o un.
En fin, eso es un un bueno pues una, una evolución
que que me están llegando de una manera natural.
Porque si a pesar de que una tenga sus constantes
y sus puntos cardinales como la búsqueda,
identidad en la atención, al sufrimiento de los débiles,
la reflexión sobre la escritura y otros, es verdad.
Que tenemos Que huir de la propia repetición
entonces el incorporar el cuerpo la vivencia del cuerpo
a través del paisaje natural me parecía un ejercicio nuevo Que
aparece por primera vez en este último libro
en este viaje de invierno Que no es un viaje de invierno
es un viaje como bien habéis dicho de soledad
y de resiliencia no hacia una reconstrucción personal
la cuarta parte del poemario tiempo y usted
otro título eminentemente irónico sigue mostrando una amplia variedad
de estilos narrativos y descriptivos los asuntos sociales
como inmigración abusos sexuales etcétera
se dan cita en este capítulo la parte quinta
esa puerta es una elegía hay dolor duelo y pérdida doble duelo
de desamor y pérdida diríamos leemos nuestros términos de Roma
la escritura es un asesinato sutil Que supera al olvido
o al suicidio yo hago me Pérez Montaner hemos notado
70 veces siete porQue 70 veces siete
eran los estos mismos en el cielo de Roma
cuando recorrimos juntos las orillas del Tiberio
hablando hablando hablando vienen al ocho
para pasar la noche me dijiste allí llamamos verlo de Álava
a esta especie y eso era lo Que yo deseaba para siempre
pues arme cabeza en tu pecho como en un seguro mástil,
yo entonces era otra, yo era la Que te insufla, vas con tu aliento
y la Que yo recomendaba con arena, va de kilómetros dentro de mis zapatos.
Entonces barcas ahora otra vez,
ataúdes el estruendo de los estornino,
se en Roma, venimos en bandada,
pero somos uno solos moriremos uno a 1,
tanto andar en un laberinto de huesos.
Tanta quema inútil con tus cenizos en el viento 70 veces siete
te guarecerse en mi pecho.
Finalmente, la sexta y última parte, el estigma occidental,
está relacionado con la reflexión sobre la escritura,
ya que se abre con una cita de la poeta, a las salas,
que dice escribir y borrar escribir y borrar escribir
y borrar escribir y borrar y borrar y borrar luego difuminar.
Se en esta última parte
hay un poema titulado Un quinto ni en mira marco la señora atributo,
que va precedido de un poema de maquetada culto
en el que se hace alusión a la relación de la tierra,
el jardín y sus restos con la poesía tú misma has comentado miren
agur como limpiar la tierra trabajarla retirar rastrojos es
decir este limpiar puede verse como metáfora de lo que es escribir,
y haces alusión a miramar tu casa en el mar y su huerta.
El huerto como lugar en el que esto se hace posible,
metáfora de lo creativo Miramar que por un lado aparece
como un lugar seguro, tranquilo y por otro ari o desapacible,
un lugar de soledad, aunque la soledad,
como también nos dice, es a lo largo de tu obra,
es también la placenta de la libertad.
Hay mucho en lo que acaba de decir Rosa y nos gustaría escuchar un poco
ese desglose alrededor de donde que mira Miramar con la señora Sí.
Bueno, voy a ver si soy capaz de decirlas cosas ordenadamente,
a ver.
Por una parte hablaré de Miramar Miramar.
Es un pequeño terreno en el que tengo en Lekeitio,
que se ha convertido, igual que mi ojo se ha convertido
también en un tópico literario dentro de mi obra.
Es un elemento.
Vente que por un lado comparable con la escritura,
es decir, el trabajo en la huerta,
en el jardín comparable con la escritura
tiene esta faceta de locus, conclusos y lo lo inconclusos,
es decir, el proceso de escritura,
que nunca finalice igual que el proceso de trabajo
en el jardín de limpieza del jardín de abono del jardín etc
y luego por otra parte tiene esta otra faceta doble
también de lo que usted ha menús, el lugar agradable,
pero también de lo Erasmus.
El lugar árido hostil, el lugar del del retiro,
del aislamiento no, y aprovecho entre paréntesis
para decir que préstamo tan bonito nos ha hecho en la thing al euskera
porque en euskera eremua es el desierto,
entonces, es el locus de la escritura y de la creatividad;
conclusos, te inconclusos, y es el lugar
también del autoconocimiento desde el punto de vista agradable,
pero también desde el punto de vista de la soledad.
Entonces, qué lugar?
Mejor que ese para ficcionar una agradable tarde,
con uno de mis referentes literarios, con Margaret,
a la que le planteo humildemente seis preguntas, que son
las que sintetizan el espíritu de cada uno de los apartados
que constituyen el libro.
Este esquema de seis va a aparecer de vez en cuando aparece también
en el primer poema que se titula, el método,
que está estructurado inicialmente en seis párrafos,
y también aparecen otro poema que se titula esquemas
del equilibrio, que es una especie de mini síntesis también,
no de esos 6.
Y cuáles son estas preguntas?
Cuáles han sido mis preocupaciones a la a lo largo de de esta década
y sobre todo del proceso final,
para, para terminar o para redondear,
el libro.
Bueno, pues la memoria fragmentada es la biografía fragmentada;
es lícito usarlas para para para constituir una obra,
una obra que es personal,
pero una obra que pretende ser también una voz colectiva,
no porque si la poesía tiene algún mérito,
aparte del de constituir belleza o crear belleza,
es también el de convertirse, un vehículo de catarsis
o de comunicación con los demás no.
Esa es una de las preguntas escribir solar sobre la memoria fragmentada,
otra de las preguntas es que marcas ha tenido
que batir nuestra geología femenina.
Toda este catálogo está este conjunto de Celebrity
que mencionaba otras.
Las preguntas que le formula Margaret es qué significados tiene
que extraer la visión particular de cada uno
que señales tenemos que extraer del mundo que nos rodea.
Para seguir sobreviviendo en paz.
Otra de las preguntas
la cuarta que tiene que ver con el cuarto apartado es
intentar reflexionar sobre la dosis o sobre el sello de violencia
que todos y cada uno ejercemos a lo largo
de los hechos más más impredecibles, no en nuestra vida cotidiana.
La violencia está mucho más presente
de lo que pensamos en nuestras vidas, por muy pacíficos
que nos consideremos.
La quinta pregunta que lanzo amargaré tiene que ver con el desamor
con el duelo, con la forma de poder gestionar el arrepentimiento
y sobre todo, de poder sobrellevar las frustraciones que abarca
una pérdida irreparable.
No?
Y la última pregunta pues tiene que ver con, con,
con la función de la poesía, con el para que escribir y bueno,
pues eso es un poco el resumen de este este poema
que es uno de los de los más divertidos para mí
porque como.
Ojalá casi la veo al lado mío, no al ojalá pudiera haber amargar
eta cercano,
porque es una mujer que me parece tan lúcida y tan certera
que así pues etapa de introspección, vital y literaria
a través de este tríptico un ojo de cristal novela
que Madrid huesos relatos y como guardar fenicia
en el pecho poesía etapa a la que también antecede,
el poemario, el código de la piel, auto ficción poética
al decir de rosa montero o autobiografía lírica,
como ha afirmado Eduardo Muga, la obra de Mirena Burbia,
puesto, agradeceríamos mucho que nos pudiéramos hacer una lectura
de tus poemas
y iba a pedir también que leyeras al menos un un poema en euskera
para que podamos escuchar en el original de al que yo creo
que el lenguajes es una parte importantísima de tu poesía,
pues lee un poema en euskera que se titula oar,
laburra notas breves 1, que pertenece al libro,
el código de la piel traducido en el año 2002 No,
y es un poema al que yo tengo un cariño especial
porque plasmó en él la solidaridad de una mujer que vive en un mundo
acomodado.
Cualquiera de nosotras que está viendo en la tele por la tele,
la noticia trágica de la guerra de Ruanda
y está contemplando a otra madre que ha muerto, que ha caído
y que ya no puede alimentar a su hijo.
No es un poema que lo escribí cuando yo era también madre joven
y ya sabéis que cuando unas Madrid yo,
y el llanto de un niño muchas veces de su propio pecho.
La leche y a mí me ocurrió precisamente eso,
no yo tenía mi niño perfectamente, en la cuna
y veía a otro niño prácticamente en la misma edad que había perdido.
Entonces este poema es un poema.
Bueno, pues te hace mucho tiempo,
pero que desgraciadamente sigue teniendo vigencia.
A Luis Aravaca y resista r.
Diminúen, Luis burda líneas o bicho virtual.
En color eco, triangles lugares tan pato,
unión telebistaren, errors Betis,
atender Institutas su Calde Córtele vista chiquilla
arropa lisa tuve dar dudan en guerra Xove
el a en titlla mías escenaris en y es poco;
ahora bien si te ayudan está rían salitas truco
es sujetador ea ume heldu si dan eta
y si me permitís lo voy a voy a intentar traducirlo así basándome
en el euskera, parece bien para que puedan llegar mejor
a los oyentes.
Ayer se me quemó una sábana,
la que Mello con la plancha, le estante un triángulo color
del panta estado por culpa de la tele;
siempre tengo encendida la tele, pequeña de la cocina, cuando toca,
plancha un niño negro de la guerra, chupa el pecho de su madre muerta,
se me hizo un nudo de pelo en la garganta.
No se me olvidara porque la leche me mojo.
El sujetador muchísimas esquerre, casco me las su voy y ahora es de.
Como guardar ceniza.
Si he hecho voy a leer un poema que se titula rogó
a las palabras.
Es que me parece un buen resumen para esta conversación,
porque apunta cuáles son mis mis votos de fe,
no.
Como poeta voy enumerando aquello que me que me preocupa
y que hemos ido también apuntando a lo largo de la conversación.
Ruego en las palabras no permitáis,
palabras que me aleje de la tierra del aliento de las vacas,
de la sangre de la sepia si me sedujo con vuestra lunar,
pintado inocente, como la de decía,
de mi primer sostén, no con sintáis,
palabras que me olvidé de la historia del insomnio de la idea del llavín,
de la fe.
Si me deje manosear por vuestros múltiples
de dos servicis, mis vendas, en vuestra olla exprés,
no aceptéis palabras que eludan mencionar mi cuerpo o sus reglas,
variables o su sabio declinar si me acarrea estéis,
a pesar de las encrucijadas escarabajos.
Bajo su tierno pastel, hito oficial,
no admita ais palabras que me aparte de este oficio,
aunque la crudeza me golpe, aunque me devore la bonanza.
Desde que Google por última vez me he convertido
en otra, no me retenga mis palabras en ningún escena de ningún pintor.
La justificación de la propia vida a través del escritor.
El método
como guardar siento ser fenicia en el pecho;
yo he mezclado acciones y deseo memoria y sueños
para completar álbumes, arrodillados.
He ordenado mis piezas, he inventado petroglifos,
para resumir mis credos.
Si fuera.
La posible contrataría la felicidad, el cachorro de mi vida
entre es reposado.
Bajo una palmera juezas soberbia
emulando a devora bajo el árbol de fracking,
no puedo decir que haya dado tanto como recibí.
Asumo la responsabilidad de ciertas situaciones lamentables.
He pensado mi epitafio perspectiva en a.
Y a todos los de cabeza.
13 años y ojos de miel, dolor de cabeza.
Había algo que quería salir de la mañana se quebró mi padre
y yo en el precio de la plaza.
El fundido de la llovizna,
la primavera forrándose sí y ahora negra.
Mi madre lloraba y me compraba cosas, entre otras,
una horquilla para el pelo, con un adorno,
una niña dormida en la hoz de la luna creciente
de la cosa no fue del todo mal.
No tuve que fingir casi no tenía complejo.
Ese ojo, sin embargo,
no me suelta su envoltorio de algo don,
se me ha emboscado f una y otra vez una y otra vez entregaré mi cara
a los escala pelos sí o sí mire,
aburrirme a, pues si hace referencia a la cotidianeidad,
dando un nuevo significado a los espacios que no han sido valorados,
en la medida que se merecen o que han sido desacreditados
en el ámbito íntimo de las personas, queridas la cocina,
que la fertilidad, sus poemas, aportan visibilidad a las vidas
que no han tenido reconocimiento solidat.
Veo intergeneracional, figuras mitológicas,
poner en valor todo el legado que a veces
no ha sido ponderado según se merecía.
Escribir dice.
Miren, es su forma de resistir.
En la vida un intento de gestionar la vida,
el dolor, las sombras dudando;
si es lícita utilizar el dolor para ejercer su labor artística sin caer
en un sentimentalismo ridículo muy presente en la escritura,
desde el cuerpo ojo del cristal la ceniza en el pecho.
Premio Nacional de Poesía 2021, el cuerpo y la naturaleza,
incorporar el cuerpo a través del paisaje;
esto es una novedad en su poesía,
un rasgo de la soledad y la resiliencia personal,
que ella misma la poesía, además de creación artística,
puede convertirse en un vehículo de catarsis,
de comunicación de interrelación con los demás,
la justificación de la propia vida a través de la escritura.
Miren, muchísimas gracias por tu aportación y por venir
a este espacio que dedicamos a los poetas dos puntos,
porque esto seguirá y quiero agradecer de aquí desde aquí
la labor que hacen Rosa García y Ana Zamorano,
que dan vida a este programa.
A esta antología,
a esta serie de programas dedicados a la labor de las mujeres poetas,
muchas gracias y hasta una nueva ocasión,
pues de verdad que no puedo estar más agradecida millas les que.
No.