Poetas en las ratios dos puntos,
un espacio dedicado a mujeres poetas actuales,
un programa realizado desde la UNED sobre una propuesta de Ana Zamorano,
que es profesora del departamento de filológicas extranjeras,
y sus lingüísticas en la Facultad de Filología de la UNED
y coordinadora
del Máster de Estudios de Género de la UNED catalana como estas
pues muy bien
Miguel muchísimas gracias encantada de una nueva edición del programa,
muy bien, en este espacio contamos siempre,
pito la palabra,
siempre con la colaboración imprescindible de Rosa García
-rosa.
Buenos días.
Un saludo como estas.
Pues muy bien, encantada, de estar aquí de nuevo,
Rosa García es crítica literaria y sobre todo ella es poeta.
También.
Autora.
Ha sido profesor de filología inglesa
en la Universidad Complutense de Madrid
y directora del Instituto de Investigaciones
feministas, en la misma universidad en el programa de hoy.
Poetas, en la radio, en dos puntos tenemos con nosotros a la poeta
Martha agudo ensayistas,
crítica literaria, marca un placer y bienvenida
la Universidad Nacional de Educación a Distancia.
Tu casa desde ahora Muchas gracias.
Igualmente es de agradecer que todavía haya gente
que estáis propiciar la lectura en otra gente.
Las posibilidades que hay es maravilloso de los dos un milagro
Luis toda día gentes bueno vas a tener tiempo de comprobarlo
porque Rosa García gallego, que es nuestra compañera,
ya te digo imprescindible en este programa,
nos hace siempre una aproximación a la labor de la autora, en este caso
a la obra de Martha Agudo en ese recorrido poético,
que lleva sus espaldas Rosa, nos haces un apunte de Martha,
por favor.
Pues si marca Budó,
nació en Madrid.
En 1971 es doctora en Filología Hispánica.
Coeditó la antología campo, abierto antología del poema en prosa
en España.
1902 1.005, publicado en 2005,
coordinó con Jordi 12 pájaros; raíces;
en torno a José Ángel Valente,
2010, pero lo vista de dos libros y Ana María Navales,
2008 ha sido también editora de los 300 escalones;
1973; 1976 de Francisca había en 2012;
en 2010 publicó el estudio Valente vital, y en 2014
una traducción al castellano del poeta catalán
y yo en Vinyoli su poesía ha sido incluida en diversas antologías,
entre otras, la que yo misma coeditó en 2018 del alma a la boca.
13 poetas madrileñas ha ejercido la crítica literaria
y forma parte del consejo de redacción de la revista
nahiago sus poemarios son los siguientes.
Fragmento, 2004, 28.010, 2011;
historial 2017, sacrificio;
2021 ya en la segunda edición, fragmento 2004,
como la propia autora ha comentado.
Nació de la lectura de Góngora, por ello la metáfora,
es aquí la estrategia poética fundamental.
En cuanto a la estructura,
el poemario se abre con la palabra mundo
y finaliza con la palabra conciencia,
es decir, los dos pueblos en los que estamos,
y la existencia en palabras de la propia Marta agudo
así se abre el poemario mundo preñado, amanecer, humedad,
alargada de los siglos y así se cierra argamasa celeste.
No irradie.
Es más espacio a la conciencia compuesto de puede más, muy breves,
minimalistas, centrados algunos en el dolor y sufrimiento físico,
ser en destrozos a dentro del cáncer,
concede a la.
trae a su trozo, sosegado así serena y eficaz.
Verduras
-naturaleza Genaro, Tales ha señalado,
refiriéndose a la poesía de Martha Agudo;
como la poeta se aparta de la expresión confesional,
es decir, del discurso, se oye biográfico en primera persona
y asimismo también está lejos, a pesar de la brevedad de los poemas
de la poesía del silencio, de José Ángel Valente,
o a las salas, un breve decir.
Marta, como tú misma ha señalado en este poemario
estructurado como comentábamos en torno a dos ejes.
Mundo y conciencia nos puedes comentar algo al respecto.
Por favor.
Bueno, vamos a ver, estoy leyendo el polis de Góngora,
los que encargan un trabajo y bueno,
y empiecen a leer y cogida más Alonso
para que me lo fuera, explicando y me quedé impresionada,
porque realmente es el padre de la metáfora moderna,
es, es que es cuánto de fin, quise en agua,
Constantí en su escribe y Breton
y dice.
Su fíjate, que imagen los fines.
Pues es eso, son Urano, escribo poemarios.
Esto no, no he escrito nunca un libro de poemas sueltos,
siempre están hilvanado, es de alguna manera,
y el mundo de la conciencia
es que son los dos pueblos en los que nos movemos
entre el exterior y el interior, eso se simple
y vamos dando cabezazos y medidas de los cabezazos,
pues vamos aprendiendo o de ese aprendiendo,
pero siempre me gusta utilizar enlaces entre los libros
y entre los poemas que sean un cuerpo unitario,
que no es un bueno.
Si tiene un tono unitaria, todas.
28, 10, 2011, segundo puede marido.
Y me da miedo el espacio le dice a un crío de seis años a su madre,
cuando cruza la puerta del colegio.
Aquí en mis calles la angustia, se atenúa 28 dieta.
Así dice uno de los poemas a partir del título un número
código postal se estructura.
El poemario, dividido en cuatro partes fonética,
sintaxis, geografía y secuencia que conforman la voz poética,
siempre a través del lenguaje, es decir,
la fonética la sintaxis en términos lingüísticos
sería la oración, esto es la sociedad, la geografía,
el espacio y la secuencia.
El tiempo,
así como afirma Juan Soros, del lugar al tiempo
a través de la fonética, sintaxis geografía y secuencia
y hemos de 28 febrero,
10 me llamó Martha, me llama Martha.
Fui autorizada en escenarios sin dueño
hasta que mis ojos fueron poco a poco dilatándose en fricciones.
La sintaxis la herencia variaciones del tiempo segrega,
la estructura mental de lo escuchado hacia dónde, pues trazar la fuga,
porque dice que el tiempo no existe.
Me hago lentamente.
En el espacio me hago.
No me recomponga hasta el día siguiente
en que recibir el signos, mensajes relatos,
para sustentar mi porosa geometría,
y, por último pero sujeto y verbo de nada sirven para mi boca antigua,
no basta con saber el orden de los términos empujón de grietas,
acogerme y silba los acordes de cada jornada,
sobreviviente los sonidos, para edificar la mañana
en que tenga que enfrentarme a un rostros,
ing, gestos, presencia, nueva y reescribir las junturas.
Dúctiles las varias de cada ficción marcada.
Como vemos, la estructura de viene algo fundamental
en todos estos poemarios
en este que hemos comentado fonética sintaxis geografía.
La secuencia tú misma ha llegado a comentar en alguna ocasión
que cada poemario es Pretty, un proyecto concreto,
una búsqueda así Sí sí claro y ahora,
como no me encontró muy bien, pues lo que estoy haciendo
es recopilar los libros que tengo y luego escribir,
un pequeñito de aforismos que ahora están tan de moda
ahora todo el mundo, pero bueno son buenos, bienvenidos;
y si el fragmento sería la cadena en 28, 0, 10 sería un poco;
me cambié de casa,
salí y vi en el muro enfrente que había
porquero, muro 28, 0, 10;
en un grafiti súper grande,
usted qué título tan bueno y empecé a trabajar desde los grafiti
no lo sabrá nunca la persona que hizo el grafiti y luego está dividido
en las cuatro secuencias también fundamentales de la vida
es el lenguaje, es el lenguaje pues sí o no y nada sintaxis
es la relación con los demás geografía
es el entorno donde desarrolle donde vives y el tiempo
el maldito tiempo puedes es la secuencia,
cada uno cada uno vivimos si me gusta articular un sacrificio.
En el último que tuvimos cada siete poemas se pitu
una estructura.
He tenido que llegar aquí para tal, tal, tal;
y si voy dando cada 7, pues es dar un descanso también.
El lector no es un libro que puede cansar,
pero eso sí consigue.
Si si historial 2017 abre el espacio clausurado de la enfermedad,
y lo hace con la carga, expresión esta de imágenes crecidas.
La falla y el desgaste nos dice Antonio Ortega.
El poemario viene estructurado de la siguiente forma.
Cada cinco puede más un mientras de este modo
se rescata la idea de duración, todo,
y todos estamos unidos en el mismo espacio,
tiempo enfermos sanos, duración, en la que todo convive,
como ha señalado la propia.
Marta agudo,
nombrar lo innombrable, lo indecible,
o lo que va más allá de las palabras al decir de Antonio Ortega,
hacer texto poético de la enfermedad nombrarla es el tema de historial.
Vemos algunos podemos de historial, el día 15 de mayo,
a las 12 media se olvidó de la consulta con las palabras
enfermedad sin tregua; el día 15 de mayo a la una menos -20 tomo
un café a solas porque todo lo verdadero resulta intransferible
y el dolor, que solo sabe de presente
se acomodo de acuerdo a su designio y me nombras enfermedad,
pero no alcanzo a ver tu itinerario, puerta sin cerradura,
habrá que arrinconar al animal,
que pudo vivir un azul más verdadero.
Excusas luminosas.
Ha llegado el momento de enfrentarse a las iglesias,
la laxitud de los osarios no basta para ahorcar la incertidumbre
de un ligado, que sangre y soberbio ignora la paradoja del inocente.
Si vivir ya implica morir
para que estos Sorbas de nada preferida.
El libro se cierra con un mientras y puntos suspensivos,
la utilización de los puntos suspensivos es una constante.
Si en tus zonas de cerrar la frase de ir a veces
pongo unos puntos suspensivos y así queda un poco más abierto,
más es miedo, otro como un punto suspensión.
Pero como tú dices, no es lo mismo los puntos suspensivos al principio
que los puntos suspensivos.
Al final la puntos suspensos,
a principios que estas estás vivo, te has tomado una causa,
digamos.
Los puntos suspensivos,
y luego comienza así el poema y al final es que ya no ya más
o menos, lo das por acabado, pero no acabado, pero no del todo,
y como no te atreves a acabar, el libro,
ponerse unos puntos suspensivos o los textos
y además me gusta para no acabar de forma machacona
el tachado de las orquestas, a mí me gusta
o sea, lo reconozco, pero para evitarlo,
para evitar el llevar te que cueste un poco pasar
la página siguiente encadenado, no si hay uno en particular,
vamos, hay muchos en el libro, pero este que me parece que puede
ser un dar idea al a los oyentes de lo que estás comentando,
porque empieza con puntos suspensivos y termina con puntos suspensivos
imagino que habría una pausa al leerlo,
no siendo ovejas la frase.
Llame días nos bajas la en torno a 100
para el final a mí me ha costado mucho leerlo,
sí pero, pero no es un reto.
No la teoría me nuevas.
En este poemario historial
Martha a veces utiliza es la primera persona a veces
la tercera sujeto objeto.
No sé si podría ser para empatizar también con el olor de los otros,
y este, mientras quizá para reflejar lo que sucedía antes,
lo que sucede ahora, un antes y un después,
ese sí sí sí claro, cada equis número,
ahora no me acuerdo, hay un mientras entonces y con puntos
escalas cada cinco poemas, cada 5, cinco sabeos,
así eran 5, seis entonces es los dejó abiertos mientras
inscribiendo todo esto el mundo.
Si el mundo continúa
y mientras.
Tal tal tal cuatro o cinco o seis de dota eta eta
mientras está sucediendo.
Otra cosa y entonces era la forma de estructurarlo
es que si no tengo una estructura más amplia del libro se incapaz
de escribir.
Yo primero necesito la estructura,
el continente y ya no lo debe dentro y necesito ese continente
y vi historial y nuevo.
La necesidad de ese contorno digamos de ese proyecto que hablo
y dije viene viene de muchos estímulos
y en el caso de sacrificio pino de la visión de una
de las fotografías de canon, que es un pintor espléndido
y que yo ya había trabajado con el historial en la parte final
y entonces sí es el mientras no me acordaba
de lo de mientras no es verdad,
porque mientras estoy hablando el tiempo no falla el tiempo.
Si estamos haciendo este programa otro tipo de cosas,
son simultáneas.
Si seguimos con historial nos gustaría también destacar
Marta que podría haberse como un largo poema en prosa.
Este poemario destaca frente al minimalismo
de los dos libros anteriores.
Fragmento y 28 cero 10 los poemas eran más breves aquí.
Sin embargo, bueno, pues hay una mayor extensión
y quizá porque la evidencia excede o desborda
y entonces, pues quizá hay una necesidad,
no sé si es así de extender el verso para hacerse
con esta nueva realidad, ese sí sí sí claro,
de definir totalmente.
Yo después de 28 cerró 10 que son son poemas
de tres líneas cuatro siete una pues.
Me cansé de leer poesía, como dicen un amigo anémica
y y cometí el error de leer a con mucha atención a Juan Carlos Mestre,
y entonces entre como en una especie de borrachera de palabras
estaban en la cama, tenía que estar adjuntando palabras,
y en un mes y algo por ahí hubo dos o muy pocos ya tenía acabado
el libro, siempre escribieron los libros en muy poco tiempo.
Un fragmentos filmes 28 fueron 3.
Esto erial fueron 4, o sea, escribo para,
pero me gustó siempre hago un gesto para explicar la estructura
de story, esa cubrirme en la mano,
mis acudo la mano entonces es como sacudirse la mano.
Quitarse la brevedad, la concesión,
tan y dejarse llevar por la escritura y entonces, claro,
son verse con unos versos más largos,
por unas empresas que te permiten mucho más y directa,
y eso es el deseo de expandirme en la página que no pasa nada más.
Esta media página nadie te va a comer y luego bueno,
hay gente que escribe un poema en 10 minutos
y por motivos de ellos les puede suscribir también,
porque hay momentos en los que introducen.
Entro en barrena, hay una estructura,
una imagen tal y que vengan a ponerme dentro de un mes y medio?
Me gustaría ser sesudas, que viendo tal y esquivo rapidísimo
ahora entre un libro y otro, pasan cuatro o cinco años
porque si no está claro estás, estás pensando?
Y si no es que ese riesgo del libro Pakistán,
donde un libro más un Luis brumas un libros más hombre.
Pues este poemario historial se cierra con una interesante coda,
titulada cuatro tiempos en la que en su parte final
asistimos a un diálogo con artistas como esta,
que leemos ahora, que cierra el libro;
la incomunicación el siglo del tiempo,
la sordina de la experiencia,
el nadie o la clave de todas las cerraduras,
pero la vida se derrama por los lados y no se supone un cap
por cuántas leyes de Newton o círculos de Galileo,
se dirimió que el hombre observaría a su alrededor
por cuántos pronósticos de Kepler
admitió que habría que morir por cuantos barrotes.
Salados el renacer anónimo de tanta vitalidad,
diálogo con la serie fotográfica al tan soledades decano era,
pues sacrificio.
2021.
Ya en la segunda edición último poemario de Martha Ébola
hasta la fecha y con portada de Cano Héger,
sacrificio, se abre con tres citas Calderón de la Barca.
La vida de sueño blanca Varela,
el libro de barro y la tercera de Inaer Crist
ens titulada.
Eso que dice si dicen que uno aprende a morir en su cama,
dicen que uno aprende a callar en su cama
escrito en primera persona.
Las 49 piezas breves, poemas empresa
que componen el poemario se hayan estructuradas,
mediando un poema breve que a modo de estribillo
se repite cada siete poemas,
siete en total que hacen los 49 el estribillo es.
He tenido que llegar hasta aquí
el libro se articula sobre dos imágenes oníricas,
la del Minotauro en su laberinto, iceberg y un territorio.
El agua de un glacial, derretido, la imagen de portada del libro,
la enfermedad es el eje temático.
De este poemario, en el que se contempla.
Asimismo la idea del suicidio, le hemos los siguientes extractos.
No es un Estado, es una condición.
Estar enferma, no es la.
Una es la enfermedad desde el minuto
uno de la existencia habitó en la circunscripción del miedo.
Dame la postura de la muerte anota que te sangre la boca
con la palabra muerte.
Aunque te asusta más, una longevidad enferma sobre la idea
de poder matarme me ayude a vivir un poemario estremecedor
ante el dolor y la muerte ante la enfermedad,
el cáncer y sus tratamientos médicos;
para sanar el cuerpo tratamientos explicitados a lo largo del poemario
agujas camilla pastillas secta átomos desparramados,
etc. Creemos, junto con Alberto García Teresa,
que la enfermedad se revela como un aprendizaje filosófico
y moral no solo vital en este sentido.
Jenaro Tales explicita que la poesía de Marta agudo parte
de un sujeto que se auto construye como experiencia de su devenir.
No poesía, experiencial como relato a posteriori
de un vivir concreto e individualizado,
sino experiencia de lo poético como aventura de autoconocimiento
y de intento de comprensión del mundo.
Es verdad o a mí me lo parece?
Bueno, no suele mía toda la crítica gana y todos,
como es una unión de concepto e imagen en tu poesía casi perfecta,
o sea, no, pero es verdad que la imagen
y el concepto se unen muy fielmente, no muy fielmente,
muy a la perfección, casi no, si más o menos lo que es el cauce contret,
de nuevos estructuras, que encontré era fijarme en el mito Minotauro
y luego claro es Minotauro la lusiona,
al asesinato de 14 jóvenes cada año para comérselos
entonces cada equis tiempo.
Ahora tengo una enfermedad un poco molesta,
voy diciendo.
He tenido que llegar hasta aquí para intuir el árbol, 3, la belleza,
he tenido que llegar hasta aquí para no colgar más sangre,
en el perchero y eso es lo que estructura el libro
porque bueno me va bien y y este era un libro complicado,
donde realmente coqueteo un poco, digamos, con los dos anteriores
estoy pensando porque fragmento es es puro o sea mucho más más serio
digamos y en este como el anterior, como decía, me dije,
aunque no lo parezca, me dejé llevar un poco más aquí y ya digo
que en historiales donde más aquí es donde es término, medio,
entre fragmento y 28, 0, 10.
Por un lado, hay un humor que,
asociado que me parece que es muy interesante,
porque eso se desprende desde una ironía
un humor, que es muy fino,
y que espabilado a lo largo de, bueno,
de una descripción de cuestiones que son difíciles,
de escribir y a la vez son difíciles de vivir
y de leer cuando las estás viviendo y sin embargo te encuentras
más estaba pensando este poema que he tenido
que llegar aquí para reírme del suicidio, de mis pestañas,
es decir, es una cosa tremenda,
pero a la vez chaca una, pero es que, es verdad,
las dañas con la alquimia fuese desearan, efectivamente.
Entonces sí he tenido que llegar a entender para sucio
de las prestaciones, que de repente se entrar en huelga
es entenderme en huelga y se hace la próxima visita,
y luego te un poco, bueno, pues la poesía
entroncan una tradición larga de fin de literatura,
que está intentando ahondar en la cuestión de la enfermedad,
algo que, bueno, pues que los sociales
se intentan siempre, pues pues sustenta, esconde.
Existe un tabú efectivamente.
Las palabras Esade mío las palabras.
Me decía un amigo que estudiaba la medicina que cuando están.
Micrófono si el paciente muere así; si el paciente, los médicos,
no se atreven a decirse sumiso.
Muerto el paciente, sea bajado, el paciente,
sea bajado, o sea ese miedo,
las palabras.
Tú dices en la mesa de navidad suicidio
y se disuelve la cena inmediato no se quiere pensar
sobre un tema yo no lo entiendo, porque es que está ahí
y no es que no lo puedes obviar, y enfermos todos.
En algún momento de nuestra vida nos ponemos enfermos
con mayor o menor gravedad, pero es una vivencia con el cuerpo
que si no hay dolor se puede llegar a disfrutar
entre muchísimas comillas.
Lo digo, hay dolor y a la cosa cambia
porque te vuelves loco para decir en alguna ocasión
Marta que la mujer convive con su cuerpo.
Hablando del tema este de la enfermedad de forma
quizá más intensa que en el hombre es más lineal,
porque el cuerpo de la mujer, bueno, hace te sientas
en diálogo más íntimo con el a través de la menstruación,
el la lactancia, etcétera, esa mayor complejidad
hace que a lo mejor la relación con tu propio cuerpo en las mujeres
pudiera ser bueno, compleja.
Si yo creo que las relaciones más compleja
y sobre todo frecuente una vez al mes,
o sea, entonces, estás muy poco mareada o se conecten con el cuerpo
más a menudo y de forma reiterada son mi forma de escapar, no?
Entonces, en ese sentido,
sí creo que la mujer convive más con el cuerpo,
pero yo no creo que el hombre no conviva con su cuerpo.
Tiene también lo que yo hablo de enfermos y.
Con lo que tienen la mayoría de las veces,
no digo lo que le digo, solo en dos veces,
dos veces.
Entonces, da igual que sea mujer.
Hombre, es que te estás muriendo.
Entonces te da lo mismo.
Si lo que pasa es que, bueno, se ha hecho
y se sigue haciendo por tratar de dar visibilidad por eso,
duplicando las mujeres buenos y que, como tú sabes,
igual o mejor que yo, pues no hemos estado equiparadas,
no es decir, se trata solamente de dar visibilidad,
no de diferenciar o de decir algunos matices,
porque porque no, si el cuerpo de las mujeres,
como tú misma has comentado, tiene una mayor intensidad
de vivencia consigo misma y el cuerpo de los hombres
es más lineal.
Claro, eso no quiere decir que los hombres no tengan cuerpo,
estaría bueno, pero quiero decir que, bueno,
son rasgos que la poesía a mejor los hombres no lo ponen.
Bueno, y hablando de la enfermedad, pues fíjate, tú tomas más,
no hagin de la montaña lo que sería bueno, que ese es 1.
Quiere decir que la enfermedad vamos desde luego
es que está en la literatura universal de siempre,
no decir y en cuanto a las mujeres es eso, es visibilizar.
Ojalá y pudiera llegar un momento en el que ya,
pues estamos todos en igualdad, da igual lo que nos acogen el idioma
es el lenguaje, nos entonces da lo mismo,
a mí por lo menos mira lo mismo que duty, digamos,
de lo que se ha considerado femenino,
pero no por eso me gusta más que otro,
que no tenga nada que sea neutro, yo diría que te agradezco mucho
esta compensación que estamos extendiendo,
porque es muy interesante.
Me parece que quizá por un lado no sé si es visibilizar tanto
como compensar esa, esa diferencia editorial
que existe, palpable, histórica.
Es verdad que, bueno, pues es la escritura de mujeres.
Bueno, veo que tenga un le decía no sé lo que es una mujer,
no sé lo que lo femenino quiere decirse,
quizá a lo mejor y lo que ocurre es que a veces leyendo mujeres
podamos ver otra realidad.
Otra, quiero decirle una mirada distinta,
dar miedos que está pasando, les está pasando a los amigos
y con todo mi cariño, y por supuesto que están viviendo ellos un poco
la situación que nos dejaron a nosotras.
La edición, amigo de 40 pico años 50 pico dice Martha
es que no soy mujer menciones cuentas características
soy hombre estoy separado sé que como hoy en día
se publica con más facilidad, si es mujer,
de hecho en en todas las culturas hablan de la mujer,
está bien como reivindicar, pero es que es como si de repente
hubiera que buscáramos un lenguaje transexual,
aquí pues estaría muy para reinsertar en la sociedad,
en el discurso, en el lenguaje, en la tradición en la que interese,
quiera solo el lenguaje, extradición y poesía,
por eso también habría que buscar esa tradición
donde la mujer se claros obtener; o sea, yo empecé a hacer un trabajo,
pero se me interrumpió la enfermedad sobre el Vicenta natural, Ana
que es una estupenda poeta del siglo decimonoveno,
que sería la primera autora de poemas impresor
en Europa eso no lo explican el bueno,
es que no la conoce nadie, ahora sí porque se publicó un librito,
pero a mí me gustaría publicar la entera,
los cuatro cantos, que son poemas extensos,
poemas en prosa extensos,
que se ha negado, que puedan existir absurdamente.
También hubo, nos gusta poner barreras.
Dentro, desde luego, y nombran filas y creo que es una poeta ya digo,
pionera en Europa, en Europa y en el mundo claro
Martha Martha- Bogotá-cuando llegamos al final
de este programa invitamos siempre a la poeta que nos lea,
que nos regale algo de su obra, de su poesía.
Entonces, este tiempo para que tú mismas elecciones
y lean lo que nos quiere es comentar por favor Muchas gracias Sí Claro.
Bueno voy a hacer la lectura del último poemario de los poemas
que se escribieron muy rápido por una crisis con corticoides,
con historias, no dormía, no podía dormir,
y entonces escribía mucho, muchísimo,
y voy a leer poemas de libros, sacrificio publicado en bar.
Le.
He tenido que llegar hasta aquí para entender la caligrafía gozosa
del mar. Vuelvo a este decir retráctiles,
porque mi hígado,
al vivir en del interior de mi cuerpo, voluntad suicida,
nada puedo entonces recriminarle supe demasiadas pastillas
supe demasiada droga y ventana abierta como para sermonear a estar
escena hecha de sucesiones sin huesos.
Estiguessin aires, inflama borracho de autogestionen,
será el tacón noticiario de lo que nunca se quiere saber,
carcasa, de involuciones venideras.
Como los avisos de los aeropuertos repito mi nombre,
para recordarme válvulas,
exigen respirando o identidad contra una tarde gastada
hoy viste demasiado más el disfraz de la salud o días de morcín.
En hospitales.
La médico no responde a esa imagen.
Primera brecha azul que me persigue aquí los españoles son idénticos.
Los recién nacidos que para los próximos a morir,
comisura de hielo, mecano, donde obligamos la esperanza
de entender cómo el cachorro a la madre,
este procuro muy enérgico y sin Dios
es a lo sumo las sílabas debido a la queja,
consentida o el territorio tedioso de orugas, ascendentes?
No quieras confesar, te no cede sin más este de los que se diluye,
origina y vocea.
Su burbuja encendida tampoco quiso saber del mar la voltereta final
si la que ahoga en un charco indefinido
las neuronas a modo de lector.
Eso para despedirse de la llanura, que parece entonces la vida anotó,
antes de darle el rumbo de tus posesiones
o la verdad del estiércol,
anota que te sangra la boca con la palabra muerte.
Aunque te asustamos una longevidad enferma entre el doing,
si no hay detención posible, a decir verdad.
El rey es la utopía de los que un día quisimos,
frenar.
Marca agudo escrito desde Góngora, mundo y conciencia,
dos pueblos en los que nos movemos interior y exterior
vamos dando cabezazos de una u otra, y así nos va.
Marta se da la estructura mental de los escuchado.
Habla de sintaxis como la relación con los demás geografía del entorno,
con los que se vive y el tiempo
la secuencia hacer texto poético de la enfermedad nombrarla.
Una actitud valiente y sincera de Martha Agudo.
En su último libro, sacrificio 2021 poemas en prosa
habitan la circunscripción del miedo estremecedor
ante la enfermedad y la muerte mientras puntos suspensivos
el tiempo, no para Marta Budó
por el tiempo en la poesía, pues enérgica,
nada de anemia.
Ha tenido que llegar hasta aquí; ha tenido que llegar hasta aquí
para conocer.
De cerca la dimensión humana y poética de Martha Agudo.
Muchas gracias.
Muchas gracias a vosotros y este programas.
Siempre tengo que cerrar así para agradecer la labor que hacen
Ana, Zamorano profesora de la Facultad de Filología de la UNED
y Rosa García Muchas gracias, y hasta una nueva ocasión,
hasta una próxima cita, si seguro, bueno,
pues gracias a la poeta Marta agudo, que ha tenido la amabilidad
de venir a estos micrófonos y atender la petición
de este programa.
Muchísimas gracias.