La pintura es una valiosa fuente de información para los geógrafos
y para todos los interesados
por el paisaje, la sociedad y el territorio.
A través de los pintores,
contemplamos los elementos esenciales
que configuran el paisaje,
la belleza y la estética de los lugares
que recrean en sus cuadros.
Un ejemplo de ellos es la vista general de Toledo,
desde la Cruz de los Canónigos, obra de Jenaro Pérez Villaamil
Realizada en 1836, y que desde 2004
se puede contemplar
en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
La obra representa una panorámica del conjunto
de la ciudad desde el siglo XIX, concretamente
se pintó en 1836.
Entonces tiene interés porque nos permite profundizar
en el concepto, en el análisis del arte
de la obra concreta, pero desde la geografía,
teniendo en cuenta la simbiosis y la relación que hay
entre geografía, arte, entre geografía y paisaje,
y también porque nos permite comparar esa imagen con imágenes anteriores.
Yo me remontaría a 1563, al siglo XVI,
y concretamente a Anton van den Wyngaerde.
La comparación entre la vista de Wyngaerde
y la de Pérez Villaamil
nos permite mostrar la ciudad, una misma imagen en dos etapas
en dos momentos históricos distintos.
Uno es un momento de decadencia, de crisis de la ciudad;
en cambio, esas representaciones,
esa imagen que nos da Wyngaerde, es un momento de fuerza
y es un momento de esplendor.
Entonces son dos imágenes en ese sentido muy representativas,
y luego dos formas de hacer,
porque al geógrafo nos interesa el espacio
y nos interesa el territorio,
pero nos interesan las emociones y los sentimientos,
que en ese sentido es un paisaje especialmente interesante
que corresponde a un fragmento del frente de falla
del zócalo cristalino o del zócalo paleozoico,
como queramos decir, de Toledo,
roto, abierto por el río tajo.
En consecuencia, es un paisaje espectacular que nos interesa
porque nos permite, comparando estas dos imágenes,
nos permite hablar
de otros tiempos, de otras situaciones
y también de otras formas de entender el espacio y entender el paisaje,
porque en este caso estamos en pleno el romanticismo, y Pérez Villaamil
es por excelencia uno de los mayores
o de los más grandes pintores del romanticismo,
yo diría el principal pintor romántico español,
sin lugar a duda, de paisaje.
La obra también hay que entenderla, lógicamente, en esos años.
En ese momento, en esos años 30, que estábamos en pleno romanticismo,
y aparte de estar en pleno romanticismo,
estamos en un momento en que España está de moda, y están de moda
los paisajes que nos muestran la ruina,
la decadencia de épocas pasadas.
En consecuencia, Toledo, en ese sentido,
en ese momento es un espacio totalmente emblemático,
totalmente significativo.
No se puede entender a Pérez Villaamil
sin David Roberts, y el artista inglés
pues es uno de esos viajeros
que, en este caso,
es un pintor que se siente atraído por los paisajes exóticos
de nuestro país, de Andalucía muy especialmente,
pero también de Toledo, y de Toledo también pinta
algunos paisajes y su estilo, su manera de hacer,
le va a influir.
En cuanto a la composición del cuadro, nos muestra también
una de las características esenciales de toda la obra de Pérez Villaamil,
que es la mezcla de lo arquitectónico con la naturaleza.
Entonces en este caso tenemos, si nos atenemos
estrictamente a la materialidad del cuadro,
lo veríamos dividido en dos zonas perfectamente diferenciadas,
por una especie de eje central que va
desde el Convento de los Trinitarios,
que lo tenemos en primer plano; trazamos una línea vertical,
pues nos vamos a encontrar con la catedral.
A derecha tendremos el espacio esencialmente urbanizado,
arquitectónico, y a la izquierda el espacio natural;
pero en cualquier caso, naturaleza y arquitectura,
con una profunda simbiosis.
En ese caso,
en lo que estamos contemplando aquí, todo lo que es la parte izquierda
de la composición del cual encontramos,
naturaleza y pura naturaleza, pero pura naturaleza
de un paisaje que además cobra valor por el exotismo;
es decir, no es un paisaje banal.
Es un paisaje auténticamente excepcional.
La excepcionalidad la da la propia estructura,
ese frente de falla y ese desnivel sobre el que se asienta la ciudad,
sobre todo si pensamos que aproximadamente está emplazada
a las zonas más altas.
El Alcázar, concretamente, tiene un desnivel de casi 100 metros
con relación al río o al fondo del río.
En consecuencia,
es un desnivel muy profundo que añade espectacularidad,
pero si una vez que el río se encaja materialmente
en un torno, en un desfiladero tremendamente estrecho,
aprovechando unas fallas, todo eso añade excepcionalidad,
a este paisaje, porque romántico,
el artista en general, o la sensibilidad
que se va generando a principios del siglo XIX es la atracción
por la naturaleza, la atracción por el paisaje.
En el caso de las figuras, es otra de sus características.
Villaamil puebla de figuras el cuadro porque en ese mismo
también ascendiendo del fondo de valle del Tajo,
a la Cruz de los Canónigos,
al Convento de los Trinitarios, vemos otra serie de figuras
por el camino que introducen animación al paisaje.
Y si ya pusiéramos muchísima, muchísima atención
veríamos las orillas del río
también pobladas de figuritas, pequeñas figuritas,
como elemento de referencia.
Incluso anecdóticamente
una de las banderas la encontraríamos
al pie del Puente de Alcántara.
En cualquier caso,
que la figura es un elemento referencial importante,
A la derecha,
en un segundo plano, de manera especialmente destacada,
se observa la Puerta Nueva de Bisagra
con el gran escudo del emperador.
Las principales líneas de fuga de la composición del cuadro
convergen en ella.
Detrás se alza la silueta de la ciudad con el Alcázar,
la torre de la catedral y la iglesia de San Ildefonso,
con sus dos torres y cúpula.
Anton van den Wyngaerde
lo que representa es el espacio y lo que él ve
tal como es, casi de manera topográfica.
En cambio,
lógicamente Villaamil lo va a deformar,
porque lo que quiere es transmitir la emoción, sentimientos,
y en este caso lo hace a través de la verticalidad.
Con esas líneas que tienden hacia la parte alta
de la composición que fugan hacia el exterior,
genera un movimiento vertical,
porque es en los juegos en los que entra el artista.
En ese deseo de espiritualización, vamos a decirlo así, de elevación
de las formas.
La aproximación del ojo del espectador
a los detalles del cuadro
permite reconocer la técnica pictórica del artista,
una pincelada nerviosa y rápida, y una paleta pastosa
de colores ocres y tonos brillantes,
que diluyen las formas, y añade ensoñación y nostalgia a la obra.
El tratamiento de la luz por parte de Villaamil
es siempre muy original,
y es uno de los elementos también consustanciales a su obra,
absolutamente fundamentales.
En ese caso, se trata de una luz dorada,
de una luz de atardecer,
donde dominan los ocres, los suaves amarillos,
pero es esa luz mortecina, de la última hora de la tarde,
que añade misterio, añade vaporosidad.
También él aplica unos brillos, unos barnices muy brillantes
que provoca y produce reflejos.
En definitiva, es un tratamiento de la luz
y del color que él aprende en David Roberts,
porque David Roberts representa el Puente de Alcántara
en varias ocasiones y podemos ver que los efectos,
los juegos de luces, los claroscuros,
los tonos dorados están también siempre presentes,
y eso se convierte en un motivo absolutamente fundamental
y característico de la obra de Villaamil.
Si bien insisto en que esa luz y color
le permite generar profundidad,
porque le permite también con esa luz del atardecer
y que es lo que él utiliza en este caso,
hacer que las figuras, que las formas,
proyecten unas sombras muy alargadas
y eso nos genera también volumen y nos genera intensidad
en la composición.
La vista general de Toledo desde la Cruz de los Canónigos
de Jenaro Pérez de Villaamil
es una aportación importante a la imagen culta y selecta
que Toledo proyecta en el mundo.
Los paisajes pintados de esta ciudad desde el siglo XVI,
y hoy bien reconocibles, forman parte de los valores patrimoniales
por los que Toledo fue declarada monumento histórico en 1940.
Ciudad patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1986,
y ciudad de valor universal en 2013,
por eso exigen ser conservados
para posteriores generaciones.