Buenos días ni nombres Inmaculada Vivas a inciso
hoy profesora del departamento de Historia del Arte,
en este vídeo clase, me voy a centrar en un aspecto muy interesante
de los frescos del Egeo, en la Edad del Bronce,
no intentando analizar cómo toda su iconografía puede servir
como fuente de estudio para comprender estas sociedades,
siempre desde una perspectiva de la historia del arte,
y teniendo en cuenta que debemos considerar sobre todo
en estas sociedades iletradas de la edad del bronce
como elementos iconográfico.
Se constituyen una fuente de estudio muy, muy importante no,
y pretende ser además esta vídeo clase, una iniciación a comprender
cómo una investigación que aborda.
El tema de la iconografía del mundo, del geo,
debe tener en cuenta no solo fuentes,
las fuentes estrictamente vinculadas a la pintura mural,
sino también otros soportes, como la elíptica
o como las figuritas.
Bueno, tenemos que hablar del ámbito Egeo.
Como sabéis, estamos centrados en no sólo la isla de Creta,
sino también el conjunto de islas, entre ellas las ti, claras,
y el las zonas de Grecia continental,
que van a tener una importancia muy destacada,
sobre todo en época, fe.
Como decía, la iconografía es una fuente fundamental
para la investigación, no es decir cuál es la importancia verdadera
de los frescos, no qué importancia podemos atribuir,
a estos frescos Ninoy,
Cos que encontramos en muchos de esos palacios,
no.
Primero la presencia de un tipo de fresco,
de otro con una iconografía diferente,
nos habla de la funcionalidad de los espacios,
es decir, determinadas temáticas se encuentran
en espacios con una función religiosa, ritual, y ceremonial.
Esto, unido a la escasez de fuentes escritas en el ámbito Egeo,
hace que la iconografía tenga un papel doblemente importa.
Por otro lado, la iconografía es imprescindible
para comprender la sociedad y la religión de la época,
es decir, los frescos del Egeo.
Tanto Ninoy costa claritos como mice Nikos,
corresponden en su mayoría, a la clase diligente,
y revelan los rituales religiosos de esa clase dirigente,
aunque paradójicamente,
no podemos concretar quién formaba parte de esa élite.
No, no se puede hablar de la presencia de reyes
en esta época.
Si podemos intuir que hay una vertadera élite,
que es la que vemos representada, fundamentalmente en esos frescos
de elegir cuáles son las temáticas habituales de estos, frescos.
Hay cosas aquí; vamos a hablar de esos frescos laicos,
como estudio de caso para comprender la importancia
de la iconografía en el campo de la investigación de Historia
del arte.
En primer lugar,
tenemos diferentes temáticas habituales.
Primero podemos hablar de las profesiones
y de los oferentes, en segundo lugar,
de las temáticas de Latour
ataxia de los actos de toros, captura y todos,
tanto en fresco como en relieve; en este pintado,
igualmente de los grifos animales fantásticos
que vamos a ver en composiciones heráldicas
y en otros contextos, y además,
representaciones de naturaleza con escenas de naturaleza
como tema principal o como contexto de temas rituales,
bueno, vamos a ir analizando poco a poco.
Primero tenemos esa tipología que denominamos procesiones
y oferentes.
No está principalmente representada en los frescos
de no, este es el fresco de las procesiones.
Como veis, una pintura mural el estado,
muy fragmentar una composición muy grande
de unos nueve metros del agua,
que se ubica en una zona de un corredor,
el llamado corredor procesional,
de la zona oeste del Palacio de nos la presencia de este fresco,
que nos revela no que podemos intuir,
no desde el punto de vista de la investigación,
no en primer lugar, la función del espacio.
Probablemente esta zona se utiliza en determinados momentos
en determinadas ocasiones en contextos ceremoniales,
rituales y además es el acceso muchas veces a zonas
que conducen a patios.
No el patio central es uno de los elementos fundamentales
de la disposición arquitectónica de un palacio.
Minado, ico, como decíamos, revela el uso religioso y ceremonial
de ese palacio.
Quizás en ciertas ocasiones, en ciertos momentos del año,
y además vemos cómo se representa a hombres
y a mujeres con un diferentes rango
no, y, por supuesto refleja la religión de la sociedad
que cretense, no con la presencia, por ejemplo,
de esas mujeres que intuimos que son sacerdote, isas con ricos
vestidos con el pecho descubierto.
Mujeres que portan vasos, quizás participando en libraciones,
no en un contexto religioso y ritual.
Aquí vemos un detalle, por ejemplo, de esa conocida pintura
como el cooperó de nosotros,
donde vemos algún personaje masculino.
Por tanto, un rito un basa que se utilizaba en rituales
realizados con agua o con líquidos,
otro detalle de ese llamado fresco de las profesiones.
Nosotros, donde vemos no sólo actúen dando característico
del mundo, vino y con cómo esas faldas
sino también elementos característicos, digamos,
de esas convenciones del mundo, vino y como se color rojo
hizo para los hombres y un tono un poco más claro para las mujeres,
como veremos en otros frescos.
Es el segundo lugar en podemos hablar de los temas de cauta,
Europa ataxia y captura de toros,
no son principalmente saltos de toros en este caso,
estamos hablando de un deporte ritual,
de un deporte vinculado a miembros de la élite,
pero realmente no se realizaba por la población común,
sino quizás las clases más acomodadas de la época
y pertenecientes a esa élite.
Quienes participaban,
en estos rituales que quizás corresponden a un rito de paso,
no a una especie de rito de paso.
De la infancia a la adolescencia o a la edad adulta.
Ese es el famoso panel del salto de toros de nosos reconstruido,
donde vemos esa realización de esos saltos de toros,
también la presencia de estos frescos es importante
vincularla con la propia ubicación.
En este caso se localiza en la esquina
de uno de los patios del Palacio de nosos está también muy discutido,
donde se realizaban estos saltos de toros
si en espacios exteriores, probablemente no en los patios
que fieles, sería muy complicado
para los croatas no realizar junto a los toros estas acrobacias,
no en un espacio, digamos, pavimentado de suelo, no,
pero quizás en espacios y anexos a este palacio,
a través.
Por tanto, esta iconografía,
que podemos decir en primer lugar quién participa de estos saltos
como decía más jóvenes atletas hombres quizás mujeres
según algunos investigadores en base a la presencia
de ese tono blanquecino, que puede representar tanto a mujeres
como a miembros de la élite muy jóvenes.
Ahí no hay un consenso entre los investigadores.
Lo que es importante sobre todo es el simbolismo de estas escenas,
no con esa conexión de un deporte ritual
asociado a un rito de paso de la edad adulta
y que además se convierte en una especie
de y con o del palacio de nosos.
Ahí vemos los detalles lo veis bastante bien,
como los frescos que conservamos en ocasiones,
pues son muy, muy escasos no.
Por lo tanto, tenemos que trabajar con reconstrucciones tentativas
no con reconstrucciones ideales
de cómo sería toda una composición, digamos, de esos grandes paneles,
que cobrarían el Palacio de nosotros y, por supuesto,
como es esclavo fragmentario,
nos da pie a diferentes reconstrucciones.
Quiero decir que pueden ir variando en ocasiones en función
a otros paralelos,
que vayamos no, que se vayan encontrando a nivel arqueológico
no, por lo tanto, en ocasiones no hay una única reconstrucción tentativa
y, por supuesto, como decíamos al inicio de esta vivió clase,
tenemos que tener en cuenta que hay otras fuentes,
más allá de la pintura mural,
que nos resultan útiles para comprender la iconografía
de esos frescos, de lge o no en ocasiones la crítica,
no ese estudio de los pequeños sellos.
Como vemos aquí en dos ejemplos, donde pese a su pequeñísimo tamaño,
los artistas, Miñancos, consiguen crear escenas muy bajes
y muy detalladas de cómo son esos santos.
Por lo tanto, esas posturas, esa tipología de los saltos
nos quedemos representados en estos sellos
nos sirve para apoyar, para reafirmar,
como creemos que se restauran esas grandes composiciones murales,
y por supuesto también tenemos que señalar la importancia
de la difusión de la iconografía, más allá del mundo de elegir o no,
en concreto, por ejemplo, en los frescos de varis,
uno de los hallazgos más destacados de las últimas décadas en Bari,
este le daba la, que fue capital de los sexos en el delta oriental.
Se encontraron un conjunto muy importante de restos de frescos,
milioika, decorados, con una técnica milioika y con una iconografía
muy destacada que en ocasiones nos remite directamente al Palacio
de nosotros vemos aquí otros detalles de esas escenas
de los frescos de daba donde vemos esa iconografía,
de la Europa ataxia fuera del ámbito ajeno.
Tendríamos que hablar también en tercer lugar
de las llamadas composiciones heráldicas,
no en este caso vamos a tener también composiciones heráldicas
presididas por los grifos, que son unos animales fantásticos,
una especie de animal fantástico,
con una simbología religiosa, que es una especie de mitad ar, y la mitad
de León se representa además sus salas
y su plumaje en ocasiones de manera muy detallada y muy característica
en el ámbito Mineico aquí lo vemos,
en la llamada sala del trono del Palacio
de nosos y también composiciones eran ticas,
que en ocasiones incluyen a diferentes personajes.
No, aquí vamos a ver, por ejemplo, los restos fragmentarios
lo veis en la parte superior de los frescos de tiri, de Sartori,
mi y en la parte inferior,
esa reconstrucción ideal, no de cómo se está representando,
digamos, esa composición eran rica de una mujer,
una diosa quizás protegida por un grifo,
y con la presencia de un mono y de una joven que ha recolectado,
azafrán, esta imagen que veíamos procedente, digamos,
de protegir y se ubica además en una zona de esa construcción
de apropiar y del llamado a títol.
En concreto, en la sala 3,
donde se ha realizado una reconstrucción, digamos,
de donde se ubicaban esas escenas, no quizás también teniendo en cuenta
y eso es uno de los rasgos digamos,
de la investigación de la pintura mural más reciente,
que intenta no solo analizar la iconografía de esos frescos
de esas pinturas murales,
sino también analizar dónde se ubican y cómo era,
contemplaba por el visitante de la edad del bronce que se centraba
en ese ámbito, no en ese pequeño palacio,
por supuesto, como decíamos otras piezas,
otras obras artísticas nos ayudaban en la reconstrucción iconográfico
no como es el caso por ejemplo de las figuritas
la que veis aquí en la imágenes, esa conocida figurita
de la diosa de la serpientes o diosa de los animales que tiene
un carácter religioso claramente se está representando
a una diosa vinculada, con la fertilidad,
con la naturaleza.
Ese ropaje no y esa vestimenta
y ese, y esa vinculación con los animales,
nos sirve para reafirmar que las representaciones
de estas mujeres en una postura sedente
corresponden a divinidades religiosas.
No y digo intuir porque realmente no tenemos textos
que afirmen que estas imágenes sean realmente diosa o sacerdote,
isas o mujeres de la élite, no, pero todo el contexto
así lo hace suponer por último elegido este ejemplo
que hemos analizado previamente para aplicar ese conocido método,
para noski que se utiliza habitualmente, ese llamado método
y cronológico para el análisis iconográfico, no,
si aplicamos este método para noski a esta obra que hemos visto de ti,
tendríamos que seguir, digamos esa descripción en tres fases
no, en primer lugar esa llamaba fase,
predicó no gráfica, no una descripción física
de las formas que observamos, no que podríamos decir.
En esa primera fase lo que aquí contemplamos,
es una figura femeninas, sentaban trono vestida,
con elaborados, como pajes el pecho descubierto,
flanqueada por un animal fantástico, con alas,
y ante ella vemos un mono y una joven representados digamos
en una actitud flexión ahora, no por debajo de ese sector,
no.
Ambos le están ofreciendo flores de azafrán.
En esa segunda fase iconográfico podríamos hablar de una descripción
de los motivos a los que se alude en esta pieza no.
Aquí podríamos intuir
que se está representando a una diosa;
en un trono probablemente es ponía Cerón, esa diosa de los animales,
la aparición del mono en ese contexto,
ritual, además nos habla de ese carácter sagrado
de este animal y la joven oferente de azafrán,
una planta que tiene una función ritual.
En este contexto participa quizás de un ceremonial religioso
vinculado con la diosa,
no el tercer nivel en una fase cronológica
tendríamos que hablar ya.
Te dais descripción no de la verdadera intención del autor
al realizar esta pieza al realizar esta no que podríamos destacar
no quizás la importancia de la diosa en la región peleé mica
no el carácter de los grifos, como animales protectores
de las dioses y de las mujeres.
Esto es muy importante porque lo vamos a ver
en otros elementos.
Iconográfico fuera de los frescos,
no como se convierte en una especie de animal protector
de la realeza, en general, y especialmente de diosa, de Reinas,
de mujeres de la élite.
En este caso no podemos hablar de reinas y de princesas no,
pero quizás hablar digamos de mujeres pertenecientes al aeri
no, no, no, y por supuesto todo ello nos habla de una composición
relacionada con rituales religiosos quizás vinculados con la primavera,
por esa recolección del azafrán o ese final de la estación estival
no, y también quizás con ritos de pasos de estas jóvenes
que participan en todo ese ritual.
Por último, tendríamos que hablar de las representaciones
de la naturaleza, esa última temática que mencionábamos al inicio
de esta clase.
En esas escenas de naturaleza tanto como tema principal
como contexto de otros temas rituales
aquí por ejemplo podemos mencionar los conocidos frescos,
de proteger, y eso es ese paisaje ni lo ético
no es corresponde a un la pintura mural de grandes dimensiones,
que tiene diferentes temáticas particulares, muy, muy interesantes
en este caso aquí por ejemplo tenemos la representación de un gran río,
con animales fantásticos, ahí lo veáis, no ese gran río
rodeado de palmeras.
También la presencia de esos grifos.
No hay lo veáis en uno de esos extremos felinos
que cazan palmeras.
En lo que se ha denominado como paisaje
Nilo ético, no, porque realmente lo que se está representando recuerda
más al paisaje que podemos encontrar en Egipto, por ejemplo,
que al paisaje habitual del mundo del Egeo,
ahí ves ese detalle no obesos,
felinos la representación de esas palmeras, ese gran río,
y también en el contexto de este paisaje ni lo óptico.
Vemos representaciones de una profesión de barcos
en este caso la representación de los barcos
no corresponde probablemente a un, a una actividad, digamos,
diaria que nada relacionado con la pesca,
con las actividades locales, sino más bien a lo que se ha denominado
como una profesión ritual, quizás una especie de ceremonial
o la llegada de personajes fundamentalmente personajes
masculinos a un puerto quizás una especie de ritual relacionado
con la primavera, con el inicio de la época de la navegación hay,
como digo, diferentes teorías.
No es interesante ver, por ejemplo,
la representación de los palacios de los propios palacios;
mitológicos en su propia pintura Umbral.
Llama la atención no el detalle con el que están realizadas
estas embarcaciones,
no que nos sirve para tener un conocimiento muy preciso
de cómo eran los barcos que se utilizan en esta época.
La presencia, por ejemplo, de pequeñas cabinas ahí lo veis;
representado en el extremo de una de estas embarcaciones,
nos habla de la presencia de personajes
de la élite que participan en este, en este a ritual
o en esta profesión de llegada a un puerto
y también en el contexto de las escenas de naturaleza
como decíamos,
tenemos representaciones en las que la naturaleza
para tener un carácter muy destacado per se aquí vemos,
por ejemplo ese conocido como fresco de los monos azules
en la casa de los frescos, Cnosos, con la representación tan variada
y tan colorida, tan rica de ese terreno,
cal con esa representación de esas rocas de colores
los elementos vegetales no ya digo un tipo de representación
de la naturaleza muy muy detallada y también, por supuesto,
ese paisaje de gran colorido en este caso,
con esos terrenos volcánicos ambulantes.
Con esos lirios este llamado fresco, de los lirios o fresco,
de la primavera que tenemos en ti, aquí vemos un detalle,
no de ese fresco, de los vídeos,
como el artista, realiza el dibujo de esta golondrina
con una gran precisión y con un gran detallismo.
No en ocasiones se ha dicho que los artistas,
mi no, y con los artistas del Egeo,
son grandes observadores de la naturaleza,
no porque realizan una un tipo de pintura
que trata de representar de manera muy realista elementos
de su entorno.
Bueno, para sintetizar, quería destacar diferentes aspectos,
no que hemos analizado a lo largo de esta vídeo clase
en primer lugar en la importancia de esa pintura mural pre helénica
como fuente de estudio.
Tenemos que tener en cuenta que refleja aspectos
de su vida cotidiana
y de su entorno, no de la naturaleza de los animales,
que les rodea en ocasiones incluso de contextos más distantes,
como pueden ser, esos frescos ópticos también,
como nos sirve para conocer detalles de los avances tecnológicos,
no por ejemplo las imágenes de barcos,
no incluso detalles de cómo era su arquitectura
en las representaciones de esos de esa procesión,
de esos barcos llegando a un puerto,
no desde luego la decoración moral es fundamental
para comprender la función de los espacios arquitectónicos, no,
y esto lo hemos visto, no por ejemplo,
a través de los llamados frescos de las procesiones,
siempre en conexión con los datos arqueológicos,
no que también, por supuesto nos dan una funcionalidad
de esos espacios arquitectónicos.
Como decíamos, también la interpretación
del simbolismo que vemos de la iconografía,
de muchas de estas pinturas se apoya en otros elementos,
como acrítica las pequeñas figuritas,
no que nos sirven.
Para comprender y para dar un significado más preciso
de lo que vemos, representado en esa pintura morada,
moral, y por último destacar el hecho de que la imagen
es un elemento fundamental en sociedades iletradas,
no donde la ideología se transmite través a través de esa iconografía,
quiero decir, por ejemplo, los visitantes del Palacio de nosos.
Al contemplar esas escenas de oferentes,
perciben el poder de esos gobernantes,
que es una manera de mostrar no solo las actividades que se realizan
en ese mismo espacio en ese palacio,
sino también de reflejar su poder, no de reflejar su nivel, digamos,
dentro de una sociedad, una sociedad que, como decía,
en la que la imagen es fundamental para transmitir ideología,
porque no la población, la mayor parte
de la población no tiene acceso a los textos.
Nada más, muchísimas gracias.
Espero que hayas disfrutado de esta vía clase.
Sobre los frescos milioika
y la importancia en la investigación en la historia del arte,
un saludo.