Los derechos humanos son los principios de la sociedad
que queremos construir, además de un horizonte
al que dirigirnos con un desarrollo progresivo,
son obligaciones jurídicas para los países
que voluntariamente los han decidido asumir.
Tras la Segunda Guerra Mundial,
en 1948 la Asamblea de Naciones Unidas
proclamó la Declaración Universal de los Derechos Humanos;
30 artículos que se han desarrollado
a través de una serie de pactos internacionales
que establecen acuerdos vinculantes para los Estados.
A lo largo de la historia,
el arte y la cultura han actuado como motor de transformación
de las ideas que más tarde se han ido materializando
en cambios positivos para la sociedad.
Nos adentraremos en la pantalla de cine,
desfilaremos por pasarelas de moda,
viajaremos al mundo de la literatura,
subiremos a las tablas de los teatros,
pasaremos por zonas de las ciudades de difícil acceso para la cultura,
visitaremos museos que cobran vida para acercarse a los ciudadanos,
y nos perderemos en mil y una fotografías.
Bienvenidos a Arte y Cultura por los Derechos Humanos,
un proyecto para identificar y visibilizar a las personas
e instituciones que aterrizan los derechos humanos
en nuestras realidades cotidianas.
¿Tiene el teatro la capacidad de trascender
más allá de ser un espectáculo?
¿Puede una obra de teatro escrita hace varios siglos
servir de herramienta para hablar de derechos
en plano Siglo XXI?
¿Se puede educar y concienciar en derechos mediante la emoción?
En el capítulo de hoy, nos subimos a escenarios
de diferente tamaño y condición.
Teatros públicos de carácter nacional o regional,
frente a otros centros de producción
y creación independiente o de barrio.
Piezas teatrales innovadoras y apuestas de jóvenes creadores
frente a otras que surgen de la iniciativa privada.
Todas ellas comparten una visión común:
su aportación e implicación con los derechos humanos.
Conoceremos a actores y dramaturgos
que en el poder de las artes escénicas
para marcar la diferencia con un mismo objetivo:
que sea la obra la que pase por el espectador
y nadie quede indiferente.
Las historias han ayudado al ser humano a evolucionar
y a descifrar su entorno.
Mucho antes de poder hablar, ya nos contábamos historias.
El hombre primitivo realizaba rituales mágicos para cazar.
Del rito, se pasó al mito,
una forma de reforzar la identidad
y la cohesión social de las comunidades.
¿Y cuál es la base del teatro, si no el mito?
Todas las civilizaciones han desarrollado el teatro
porque es un lenguaje universal para poder entender, determinar,
y comprender las distintas realidades que nos rodean.
La cultura es importante,
contar historias es importante,
para la reflexión de uno mismo, para el avance de la persona,
para poder crecer a nivel personal también...
Y en este tiempo que estamos viviendo...
En toda esta cosa terrible que vivimos,
pienso que tanto el teatro, el cine, la música, la lectura...
sirve también para evadirnos del monotema que tenemos.
Yo pongo la tele y veo «el tema».
Porque es el tema que estamos viviendo.
Y no es una crítica,
es que estamos viviendo algo terrible,
hay un tema que hay que resolver.
Entonces yo creo que el ser humano
necesita sanar un poco el corazoncito
y refugiarse un poco en otras historias.
Yo, después de toda esta historia de la pandemia y el confinamiento,
yo sí voy con la conciencia....
También es verdad que cada bolo es un triunfo,
pero yo sí voy con la conciencia de contar una historia importante.
—Si y yo también. —Y necesaria.
Y necesaria en relación a derechos, efectivamente,
y para que se entiendan cosas.
De alguna manera se ve de una forma súper realista
lo que ocurría en ese pasado.
Creo que por eso impresiona tanto.
El teatro tiene un carácter intrínsecamente social,
es un lugar de encuentro donde se produce
una comunión entre artistas y público.
En muchas ocasiones, la ficción es una puerta de entrada
a problemas sociales que hasta entonces
nos son totalmente ajenos.
Más allá de su valor estético,
el arte en general y el teatro en particular,
cumple una función social
que puede ejercer como valor transformador para muchas personas.
Sí, yo soy productor.
Y siempre que produces o te planteas producir
una obra de teatro,
piensas en qué quieres contar y qué quieres transmitir al público,
y por qué te interesa ese tema.
Siempre que te dedicas a esto, por lo menos yo,
adquieres un compromiso y crees que esta profesión
es capaz de cambiar las cosas.
Yo creo que lo bonito que tiene el arte,
por lo menos, como lo entendemos,
es que, sobre todo, viene a hacer preguntas;
más que a darte lecciones de cómo tienes que comportarte
o cómo tendrías que ser...
Yo creo que lo interesante
es que te lleves ese «runrún» a casa que te modifique algo,
que salgas de manera distinta
a la que entraste al patio de butacas.
Y al final, si personalizas y humanizas
e intentas plasmar las luces, las sombras, las contradicciones:
si no son buenos y malos, si es una cosa más compleja...
Yo creo que ahí el teatro, el cine y las artes en general,
proponen preguntas.
En el teatro hay un espejo crítico,
de la sociedad y del tiempo; de lo que a veces no es tan justo.
Y creo que aquí es donde se denuncia siempre.
Yo, por la parte que me toca, que es más la parte infantil,
veo fundamental que los niños crezcan
sabiendo cuáles son los valores y las normas de comportamiento.
El teatro puede utilizar su capacidad
de conmover para denunciar y visibilizar las injusticias.
La representación de dichos problemas en las artes escénicas
tiene un papel crucial en la concienciación de los espectadores,
nos permite desarrollar empatía
por vidas ajenas a nuestra realidad cotidiana.
La conciencia ciudadana es la base
para que podamos exigir a los Estados que cumplan
con sus obligaciones para proteger los derechos humanos,
como son los compromisos actualmente incluidos
en los objetivos del desarrollo sostenible de la agenda 2030.
A mí hay una frase que decía una cantante,
que los artistas se tienen que involucrar
en los problemas de la sociedad.
Sí, los problemas de la sociedad que les toca vivir.
A nosotros nos está tocando vivir esta sociedad.
creo que precisamente la cultura y el teatro
están para dar voz a quien menos la tiene.
Somos un canalizador o un transmisor de gente que no tiene voz.
—Cierto. —Sí, y aparte, yo creo
que lo que tiene Juguetes Rotos
que es por lo que conecta con la gente,
por lo que ha conectado, que nos ha ido increíble.
Es verdad.
Llevamos dos años de esta función, seguimos haciéndola.
El otro día estuvimos en Chiclana
y fue brutal porque fue terminar la función
y la gente se puso en pie como un resorte, todo el mundo.
Yo creo que es porque al final las emociones
son universales y si alguien aunque sea con una visión
muy distinta a lo que en principio puede tener del tema que se trata.
Se siente tocado, siente que entiende,
que comprende lo que le pasa al personaje, a la historia,
eso igual hace que se plantee las cosas desde otro lugar.
Vive aislado, sin familia, sin hijos.
¿Mi coronel de verdad cree usted que el señor Turín puede ser un espía?
En bachillerato, ahí descubrí
la serie infinita de la función arcotangente.
Yo creo que uno se puede llevar a casa el querer tomarse un té
con Turín o con todo su Asperger, tartamudeo y su, en este caso,
la homosexualidad, pero sea el rasgo que sea, que tú no toleres,
iba a impedir que yo me tomara un tiempo con él,
intentara escucharlo, intentara prestarle atención
o simplemente lo rechazaría, incluso sería injusto con él.
Hay que ser muy honesto con eso desde el punto de vista,
o sea, yo como espectador,
porque de aquí puedes salir diciendo:
«ah, bueno, ya, pero yo tengo un primo homosexual»
Y no es así.
El teatro, tiene una función por una parte,
dentro del ámbito de las artes, tiene una función asamblearia casi,
de pensar en colectivo, de sentir en colectivo,
que nos ayuda a conformarnos y aún así individualizar
a cada espectador o espectadora
que nos ayuda a conformarnos como personas.
Entonces, partiendo de esa base, es decir que,
el hecho de venir al teatro, de ir a ver una obra de teatro,
te va a ayudar a formarte como persona
y te va a ayudar a tener una perspectiva crítica
sobre la vida y sobre tu vida en concreto.
En realidad es algo muy esencial.
Siempre los gestores culturales hablan
o hablamos de una manera muy, muy técnica,
pero nos olvidamos muchas veces de hablar de la parte humana,
de hablar de empatía, de vincularse emocionalmente
con el público y eso es una esencia del trabajo que hacemos,
más allá de lo técnico, de programar
una manera así o el marketing de audiencias
de cuanto público viene, sectorizarlo de alguna manera...
Creo que también tenemos la responsabilidad de introducir
esa humanidad en la gestión y en el trato que tenemos
con el público desde que entra por la puerta hasta que sale.
Además de reflexión y debate, es interesante
que se generen una serie de actividades transversales
en torno a la propia obra teatral, desde la formación
de los artistas hasta los encuentros con el público,
pasando por la resignificación de los espacios
o los eventos pedagógicos para jóvenes.
Es importante el qué se cuenta en una historia,
pero también el cómo se concibe la producción de ese espectáculo.
Hay muchos tipos de artistas pero sí es cierto que yo creo
que cuando detrás sustenta un...
Una necesidad de denunciar algo, obviamente tu trabajo como artista
pasa a otro nivel, y no simplemente es...
dedicarte a la industria de entretenimiento,
que por sí está muy bien, es necesario que cuando una persona
termina su jornada, llegue a casa,
pueda encender la tele y pueda disfrutar
de esa parte de la industria.
Pero creo que si el artista utiliza su altavoz
para dar visibilidad a todo eso,
que muchas veces damos por hecho: los derechos humanos.
A raíz de esta entrevista lo repasaba
y creo que cometemos el error
de que damos muchas cosas por hechas, cuando no.
En el día en el que estamos
siguen cometiéndose unas aberraciones
hacia esos derechos, increíbles.
En El Español hicimos unos debates
muy interesantes con asociaciones, un debate súper abierto,
súper interesante, estuvo genial, ¿verdad?
Hicimos dos en El Español
y luego en Melilla tuvimos un encuentro
con alumnos de la escuela de teatro de allí.
Muy jovencitos, que a mí me entusiasma
tener estos debates con ellos
porque son el futuro y tienen que estar preparados
y sobre todo porque muestran mucho entusiasmo
y mucha empatía y eso me gusta, me gusta mucho.
Bueno el público, nos preguntaba, también ponían...
digamos, pues en el afuera el caso personal de cada uno
y entonces ahí se ponían en común las diferentes visiones
y las diferentes necesidades de ser de cada persona,
en lo que comentaba al principio de la entrevista,¿no?
Gente que tenía cierta historia...
Quiero decir que sí tenía necesidad
de transformar su cuerpo en alguna dirección,
gente que no, gente que necesitaba definirse como mujer u hombre
gente que no se sentía... era un debate muy abierto,
muy abierto, muy interesante.
¿Y por qué no te vienes conmigo, chica?
Entre todas malo será que no te encontremos
algún trabajillo.
A ver, ¿qué sabes hacer?
Pues darle de comer a las palomas.
Bueno, estupendo ¿qué más?
Han venido amigos míos, homosexuales que evidentemente
ahora mismo ya no hay castración química y no son ilegales.
—Aquí. —Aquí.
Tenemos esa suerte, pero sí que han sufrido mucho
en el colegio... estamos hablando de gente que tiene 30 años,
son jóvenes y han sufrido mucho.
Y socialmente no se les ha permitido decir nada.
Y... es jodido porque dices...
es gente joven, somos jóvenes y yo confío
y soy optimista respecto a las generaciones que vienen.
Pero, no estoy seguro de que todos tengan
las mismas oportunidades de ser libres
y desarrollar su homosexualidad, su sexualidad, al fin y al cabo.
Depende dónde nazcas y por eso es importante los derechos,
porque yo creo que como no vamos todos a la vez... quiero decir que...
cada familia, cada sociedad, pues están en un punto,
yo creo que exista el derecho y que haya que respetarlo
te da un marco, por lo menos hacia dónde ir.
Sí, pero el derecho no puede venir, yo creo,
por un catálogo como los 10 Mandamientos,
estos son los derechos.
No pueden venir como una marca registrada
los derechos humanos.
Yo creo que los derechos humanos, vienen de un proceso lento,
educacional, cultural, enmarcado en una sociedad,
y yo creo que ahí es donde
se tienen que desarrollar los derechos humanos.
El arte dramático está en contacto permanente
con los clásicos.
Obras con temáticas universales
y personajes arquetípicos fácilmente reconocibles
con los que es fácil identificarse.
La evolución de la sociedad,
cada vez más diversa y compleja,
provoca la continua revisión y reinterpretación
de estos clásicos.
En ocasiones, las nuevas versiones
actuan como punta de lanza en temas
que hasta entonces son tabú.
Tratar de forma orgánica temas
como la voz silenciada de las mujeres a lo largo de la historia,
la discriminación LGTBI, de identidad sexual,
o la inclusión social, resulta útil para corregir conductas nocivas
que como sociedad teníamos interiorizadas y normalizadas.
La adaptación contemporánea de toda obra de arte
conlleva un cambio en los estereotipos
del imaginario colectivo.
Los últimos espectáculos que he producido
han sido «Las Cervantas».
Eran la versión de las mujeres
relacionadas con Miguel de Cervantes
y todo en el mundo de la mujer en el siglo XVI.
Reflejaba, yo creo que muy bien, pues... todas esas mujeres
que, aunque estaban silenciadas, tenían un peso social
y un peso en las familias que era fundamental.
Hace también ocho años, la compañía Taranbana,
también hicimos «La princesa Ana»,
que era un espectaculo que habla del colectivo LGBT.
Es la típica historia también de una princesita
que se quiere casar con un príncipe
y llega la hora de casarse
y le ponen los príncipes, pero ya tiene su amiguita la rana,
y ella no quiere casarse con ningún príncipe
y le dije, la ranita: «Dame un beso a ver qué pasa»
entonces resulta que la rana se convierte en una chica.
Y en ese momento, por ejemplo, de la obra,
cuando el besito de la rana
se convirtió en una chica, todo eran exclamaciones.
¡Oh! Pero normalmente era de aceptación,
solamente hubo en una vez en Casa de Vacas que salió
un hombre con su niño, el niño iba como mirando
que no se lo quería perder, pero el padre se lo llevaba.
Y sí que salió quejándose, como, bueno:
«¿Cómo es posible? ¡Esto no se puede hacer!».
Como cosas así, pero la verdad es que la mayoría de las veces
al revés, venían aquí y era muy emotivo porque venían...
a lo mejor salía una madre y decía:
«Muchas gracias por enseñar a mi niña por qué tiene dos mamás».
A partir de hoy, cualquier habitante de mi Reino
podrá casarse con la persona que ame, que elija y que escoja.
Ahora se juzga... desde siempre se ha juzgado
a la gente por no pertenecer a lo que la sociedad ha dictaminado
que tiene que ser lo correcto.
Entonces, directamente esa sociedad que se cree
en la posesión de lo correcto y de la verdad
es la que hace que precisamente estas personas,
estos personajes que integramos en la función estén marginados
y por supuesto, se da por hecho
que no tienen ningún tipo de derecho,
que no han nacido de madre, como yo digo.
Lo importante, uno de los puntos importantes de Juguetes
es que al estar situada en una España de no hace tanto,
que parece que es de hace mucho, pero no es de hace tanto,
vemos de dónde venimos, porque la obra está muy documentada
en cuanto a lo que realmente pasaba en ese momento
con personas transexuales, homosexuales, o...
Que incluso sigue pasando ahora en menor medida.
Sigue pasando, y por eso también se entiende igual
por qué pasa ahora, cuando vemos de dónde viene
toda esa historia, porque al final lo que ocurre
en un presente, siempre, obviamente,
siempre parte del pasado, de la herencia.
Tendemos mucho a olvidar en España nuestro pasado,
creo que tenerlo más presente...
Precisamente que esto, que es una situación que debería ser
cotidiana y normal, no sea excepcional.
¿Por qué tengo que vivir con mis hijos otra vez?
¿Por qué no os vais todos a tomar por el culo?
Guille ha vuelto porque ha acabado la universidad,
No estoy hablando de Guille, es un placer tener a Guille en casa,
hablo de los parásitos de Daniel y de esta.
«Tribu», por ejemplo, en la familia
hay cada personaje que tiene «un rol» que defiende.
Es decir, tenemos al padre, tenemos al hermano egocéntrico,
el padre que con sus ideas tanto políticas, culturales,
hay como diferentes... diferentes formas de pensar,
que uno como espectador dice: «¿Y yo dónde estoy ahí?».
Pues yo soy ese, ¿pero realmente está bien pensar así?
No es ni bien ni mal, no hay ningún pensamiento bueno o malo,
pero se trata de sobre todo ser empáticos,
ser flexibles y sobre todo que tengamos un crecimiento
espiritual y humano para la sociedad.
Pues mira durante la pandemia, yo decía,
yo estaba como todos en casa y tal y decía:
«Bueno, no es tan importante nuestro trabajo
con la que está cayendo, se está muriendo gente, médicos, etc.».
Y es verdad, no es tan importante, pero de repente volvemos al teatro.
Y con la que sigue cayendo,
la gente viene, y ahí dices: «¡Guau!»
Esa señora desde el balcón del otro día en el encuentro
con el público que nos dio las gracias hasta emocionarse.
¿Qué necesidad hay de venir con la que está cayendo?
Vvienes de no sé dónde, aquí gente en riesgo...
Porque viene gente mayor también, aguanta la función con la mascarilla
y termina la función llorando y aplaudiendo y es como... ¡Guau!
Que mágico es esto.
Nosotros estamos muy necesitados
de la gente dentro de los edificios también,
de la parte más física del teatro.
Y los espectadores y las espectadoras
estaban muy necesitados del teatro y vienen...
O sea, hay una emoción especial en cada función.
Hay una forma de entrar en el espacio y un compromiso
con el marco de realidad de las circunstancias
que se tienen que respetar, digamos de seguridad y demás,
para seguir haciéndolo posible y es un compromiso mutuo.
El teatro lleva tiempo explorando nuevas fórmulas
para garantizar la viabilidad de los espectáculos
e incrementar su alcance.
La crisis de la COVID-19 ha acelerado la búsqueda
de alternativas al espacio físico; aquí surgen voces discordantes
y se ha generado un debate en torno a la esencia del teatro.
Las nuevas tecnologías ofrecen un abanico de posibilidades enorme
para potenciar la repercusión de una obra teatral, pero...
¿puede emocionar al espectador de la misma manera?
El teatro retransmitido no es algo nuevo,
pero estas nuevas vías de llegar al espectador
obligan a repensar los ritmos,
el lugar, la escenografía, la iluminación y el modo de difusión,
para que la esencia de la experiencia virtual
sea lo más similar posible a la del espectador convencional.
Bueno, es un momento duro para la profesión, claramente...
todo el trabajo que yo tenía desde marzo se ha caído,
no tengo trabajo, no sé cuánto tiempo voy a aguantar.
Esto es una realidad que es así, no sé si dentro de 4 o 5 meses
voy a poder estar ejerciendo esta profesión.
Yo creo que en teatro, llevamos tanto tiempo en crisis
que de alguna manera, entre nosotros,
hay un cierto grado de tranquilidad, entre comillas,
esto de que, bueno, hemos salido una vez, dos, tres... 100 veces
de esta crisis, lo vamos a seguir haciendo.
Sí es cierto que esta vez el golpe
también ha sido muy fuerte, porque el golpe esta vez
va hacia el espacio de exhibición,
por lo tanto, si no tenemos espacio de exhibición, toda esa cadena
toda la cadena se rompe, las salas tienen que adaptar el aforo
que ha marcado el protocolo.
Entonces, ¿cómo se va a salir de esto?
Yo espero que de la mejor manera posible
y que haga el menor daño posible.
Creo que ayudó mucho en los años 70, por ejemplo, aquel Estudio 1,
Eso es fantástico...
Para acercar a la gente... al espectador que está en su casa.
Está bien, estoy 100% de acuerdo,
pero también creo que cuidado, porque hay unas medidas
que se están adoptando, brutales, super efectivas.
No hay contagios en los teatros,
creo que se nos tiene que dar ese crédito.
Creo que la cultura es importante,
es segura, está más que claro,
que es segura y sobre todo, creo que lo que a mí,
como actriz me ha dejado bastante claro, es que el público
necesita del teatro, necesita del cine,
no pueden..., a nivel humano no se puede uno quedar en casa
con esto tan terrible que estamos viviendo.
Yo creo que por eso es lo que decía antes
que plantea preguntas, es como... «Bueno, veo este trocito
de realidad y eso me puede mover cosas a mí de cómo actúo yo».
Y, con suerte, incrementar un poquito el nivel de conciencia.
Cada espectáculo tiene una pregunta y digamos que el teatro
lo que ofrece es ese espacio para ese diálogo con el público,
que se haga la pregunta, que el público encuentre respuesta
o vuelva a hacer otra pregunta, y la devuelva.
En el teatro tenemos una tradición,
cuando el teatro está vacío, siempre dejamos una luz encendida.
Normalmente sobre un trípode en el centro del escenario.
Esta luz se conoce como «luz testigo».
El teatro es la forma que tienen creadores y artistas de ofrecer
sus respuestas a lo que ocurre en nuestra sociedad.
Nunca tantos dramaturgos escribieron a la vez
sobre un mismo tema como en la crisis del coronavirus.
En ocasiones, la realidad es tan abrumadora
que es imposible obviarla.
Hay momentos en que estamos obligados a parar
y repensar la forma en que vamos a afrontar el futuro.
El teatro no es una excepción.
Mientras el mundo busca su nueva realidad,
el teatro mantendrá encendida la luz en sus escenarios
como testigo que nos recuerde que siguen ahí,
esperando por todos nosotros.
A un montón de luces testigo.
Pero estas luces son temporales, son una señal.
Puede que ahora estemos enfermos, pero nuestra pasión,
nuestra creatividad y nuestro deseo,
nuestro amor están aquí en el centro del escenario.
Apagaremos esas luces testigo
en muy poco tiempo hasta entonces,
aquí hay una luz testigo, para que todo el mundo sepa...
para que todo el mundo sepa que regresaremos.
Regresaremos, regresaremos, regresaremos...