La interpretación artística es humana por excelencia,
de hecho, no hay arte fuera del ser humano.
El arte es algo que solo existe en el ser humano;
que es capaz de crear estímulos o un conjunto de estímulos
con el fin de comunicar emociones.
Esto no existe en ninguna otra especie.
Al músico se le dice que es un atleta
de los músculos pequeños.
Porque los procesos que están involucrados
en la actividad musical son bastante complejos.
Date cuenta que hay cuestiones de sensación táctil.
Esa sensación táctil entra en un en una rueda,
en donde hay un procesamiento auditivo
que se retroalimenta para modificar si se percibe algún fallo
o reajustarse.
Además, hay también un acceso a la memoria a corto y medio plazo.
Hay un acceso a las emociones que me está provocando esa pieza
o las emociones que me provoca la interpretación de esa pieza.
La psicología se ha acercado a muchos contextos educativos
y de rendimiento.
En el mundo laboral, hay psicólogos que ayudan
a favorecer el rendimiento y la toma de decisiones
de los directivos o en la organización de los negocios.
En el ámbito deportivo, en los últimos 25 años,
que fue cuando empezó aquí, en la UNED,
un Máster de Psicología del Deporte,
no había psicólogos en los distintos equipos.
Hoy en día, hay un psicólogo,
por cierto, que ha estudiado en la UNED,
y hasta en la selección española de fútbol.
Hay psicólogos muy integrados, ya en el mundo deportivo.
Y en el contexto educativo, hay psicólogos
desde hace mucho tiempo en los centros educativos,
pero en los conservatorios... es sorprendente.
Porque en los conservatorios se realizan actividades
que se diferencian de lo que son los centros educativos habituales:
los estándar, los de educación general,
los de primaria, los de secundaria...
Es es un tipo de formación más especializada
que precisamente requeriría de una atención psicológica,
pero no de una atención psicopedagógica,
como ocurre en los otros centros, más general;
sino una atención específica llevada a cabo por psicólogos
especializados en Psicología de la Música
o en Psicología de la Interpretación Artística.
Es cada vez más frecuente que los profesores
de los diferentes conservatorios aboguen por esta cuestión.
Y, de hecho, desde hace muy recientemente,
desde hace tres o cuatro años,
ha empezado a haber en algunos conservatorios
una unidad o un servicio de Psicología.
Pero es una cosa muy local,
debida más a la buena voluntad de los profesores;
porque hay muchos profesores de música que son psicólogos.
Y entonces dicen: «Pues ya que soy psicólogo,
además de dar mis clases de piano, voy a hacer de psicólogo».
Existe un servicio de atención psicológica al alumnado
que también lleva la coletilla de «a padres y a profesorado».
Pretende ser, como su nombre indica,
una labor de orientación y asesoramiento
a los miembros de la comunidad educativa.
Es decir, mediante una intervención directa con el alumnado,
formación y asesoramiento al profesorado,
y también orientación a padres.
Entonces, la idea es poner en marcha todo
o aplicar todo aquello que la psicología pueda aportar
al desarrollo del futuro intérprete.
Entonces, en ese sentido,
es un servicio muy interesante que estaba muy limitado
por las condiciones horarias que tenemos,
Pero que ha sido muy bien recibido
y que a corto plazo veremos sus frutos.
Muchos de los casos que llegan
a este servicio de atención psicológica al alumnado
tienen que ver con problemas de su relación
con la propia música.
Problemas que tienen que ver, por ejemplo,
con no haberse planteado preguntas como...
«¿Para qué salgo a tocar al escenario?»
o «¿para qué hago música»,
«¿por qué hago música?»
o «¿para quién toco?».
(Música orquestal alegre)
Desde que un alumno comienza sus estudios en el conservatorio,
se espera de él que toque en diferentes actuaciones,
en diferentes conciertos...
Y obviamente, se le enseña a manejar
y a dominar un instrumento,
Pero no se le enseña a tocar el instrumento en el escenario.
No se le enseña cómo actuar en diferentes marcos y escenarios.
No, no. Lo que se espera del alumno
es que sepa hacerlo, lo que hace en su casa,
que es un lugar de seguridad donde tiene lugar su estudio,
donde se siente cómodo, seguro y demás,
cambiar la situación estimular totalmente.
Donde hay unas pausas, hay unos silencios,
hay un sitio para aplaudir...
Todo eso se espera que lo haga con naturalidad
y que además tenga una buena interpretación.
Pero todo esto ocurre en sujetos que están madurando también.
Que están en un proceso de cambio
corporal y emocional, madurativo y psicológico.
Y, por tanto, se ven muy afectados
por la cuestión de la exposición; a veces la exposición pública.
La música es necesaria.
La expresión de las emociones es imprescindible.
Debemos fomentarla, pero no todos los alumnos
están capacitados para mostrar eso delante de un público.
Seríamos ingenuos,
si pensáramos que realmente todo el mundo por el mero
por el mero hecho de estudiar y estudiar y estudiar,
que es un poco el mantra que desgraciadamente
muchos profesores bombardean: estudiar, estudiar, estudiar
y audición, audición, audición...
Que eso de por sí va a generar una dinámica positiva,
porque sabemos que eso en muchas ocasiones no es así.
Esto en muchas ocasiones genera una acumulación de frustraciones
y de experiencias negativas que luego no siempre son fáciles de tratar.
Yo me he encontrado en estos dos años
con diferentes casos
que tienen que ver con la cuestión de la actuación, el manejo
y la regulación emocional respecto al hecho escénico.
pero también respecto a la relación
con la propia música, con el propio instrumento.
La apatía, la abulia, la frustración, el desánimo, la falta de motivación
en ese aspecto, también con cuestiones
que tienen que ver en cómo me organizo yo el tiempo
y cómo organizo yo mis estudios.
para que en un ambiente de compaginar
instituto o colegio con conservatorio,
en donde hay una demanda muy elevada
en el alumnado por parte del profesorado
De todos estos estudios, cómo compaginar
para que tenga eficiencia,
para que sea eficiente en el estudio.
Cómo me planifico yo esas sesiones,
el contenido de esas sesiones,
cómo tendría que ser para que yo pudiera tener
pequeños logros y pequeños avances
que me supongan también un crecimiento,
la mejora de mi propio autoconcepto musical
y de pequeños logros.
Tenga aproximaciones sucesivas.
Para procurar la excelencia
o la mejora de la calidad artística y musical,
tienes que tener en cuenta también,
pues fíjate, cuestiones tan importantes
en los conservatorios de música
como, por ejemplo, la resistencia a la frustración;
habida cuenta del índice tan grande
de abandonos, que se producen en las enseñanzas musicales.
Es curioso porque en ocasiones tiene que ver
con la imposibilidad de tener una relación saludable
con el grado de exigencia, de autoexigencia
o de trabajo intenso que requiere
sin que llegues a a frustrarte;
sin que llegues al desánimo con el propio desarrollo
en tu aprendizaje instrumental.
Los músicos, lo peor que tenemos, somos nosotros mismos,
porque solemos ser muy exigentes con nosotros.
No estamos contentos con cómo lo hacemos.
Siempre estamos pensando en la superación
y para eso también necesitamos un control mental
de saber cada uno hasta dónde puede llegar,
qué límites tiene y, sobre todo,
disfrutar con lo que se está haciendo.
En las audiciones,
generalmente tenemos mucha vergüenza;
pues al tocar delante de otras personas,
porque nosotros pensamos que estamos mal.
Pero realmente no lo tocamos tan mal como nosotros pensamos.
Siempre hay nervios antes de tocar.
Yo, en particular, los tengo
cuando hay un pasaje muy difícil de tocar.
Siempre me estreso mucho porque pienso que va a salir mal.
Entonces, lo que hago es decírselo
de chelo, en concreto,
y me tranquiliza o me dice trucos
para hacer mejor el paisaje
o lo que tengo que repasar mejor...
Y mi profesora me dijo en una audición
que me imaginarse que estaba en otro lugar
tocando en un sitio donde no estuviese nerviosa.
Por ejemplo, en un campo o donde sea,
y que no había nadie
y que estaba tocando para mí.
Y eso, la verdad, es que me ayudó bastante.
Es que al principio no suena nada bien.
Es normal, has empezando a tocar y suena muy mal.
eso es algo que te echa para atrás
a la hora de seguir ensayando.
Pero yo creo que con fuerza de voluntad
y el apoyo moral de tus padres y tus amigos
se consigue.
Las personas que me han ayudado
Cuando he tenido algún problema en una audición
han sido, por ejemplo, mis padres.
Mis padres me han apoyado desde siempre
en todo momento; tanto problemas
como no problemas,
siempre han estado ahí para apoyarme y animarme.
Y algunos profesores también.
Como que te hacen ver que vales.
Que a pesar de los errores que puedas cometer,
siempre podrás seguir adelante
y podrás conseguir lo que te propones.
Hay que tener en cuenta que al no ser, digamos,
una enseñanza obligatoria,
tenemos que tener como recurso siempre a los padres.
Y a los padres hay que tenerlos
siempre de nuestro lado,
porque son los que hacen, los que nos ayudan
y los que en definitiva, están con los niños.
Entonces, el saber trabajar con ellos...
Hay programas en deporte que se llaman
«los padres también juegan»,
que también se pueden aplicar en música,
con algún nombre, podríamos decir
«los padres también tocan».
(RISAS) O yo qué sé.
El que los padres entiendan su papel,
en el que no exijan a los niños más
de lo que ellos pueden dar.
En el que estén con ellos, pero sin avasallarlos.
Sin pensar que van a ser grandes figuras,
sino sencillamente que están aprendiendo
y desarrollando determinadas cualidades
para poder llega a ser músicos.
O que, a lo mejor, se quedan ahí en el camino.
y entonces lo que hay que hacer
es concienciar a los padres de su papel
y de las exigencias que tienen.
Y lo mismo con los profesores.
Que los profesores sepan, lo que llamamos,
crear adherencia.
El que los niños sigan queriendo ir.
Que las clases sean «divertidas».
Que los niños encuentren el querer volver.
Pues es lo que la psicología quiere aportar en ese campo.
¡Fuerte!
Ahí estamos.
Nosotros intentamos muchas veces insistir en el estudio,
en el estudio, en estudio...
Y es verdad que hay veces que nos encontramos con alumnos
que están desmotivados o que no tienen esas rutinas.
Pero en muchas otras ocasiones nos encontramos problemas
de tipo sociopersonal, podríamos decir,
que están imposibilitando ese desarrollo musical.
Entonces, con bastante regularidad encontramos casos de problemas,
bien sean familiares, con sus padres;
bien sean de problemas con los propios iguales,
que tienen problemas de celos, de envidias...
La problemática es muy diversa.
Que cuando realmente ellos ven que el profesor se abre
y que realmente tiene una intención que va más allá
de ayudarlo a que aprenda música,
sino ayudarlo a él, como persona.
Realmente ellos sí que, con regularidad,
vemos que se abren.
Y cuando realmente «resolvemos»...
Bueno, o a lo mejor es muy ambicioso
hablar de resolver.
Pero sí ayudamos o abrimos unas determinadas puertas
que les permiten a ellos liberarse.
Porque esa es otra de las características
que la psicología aporta en los conservatorios.
Una serie de vías de comunicación que permitan expresarse
a los alumnos más allá de lo que es la clase tradicional
como la entendemos.
Por eso digo que son conflictos de tipo sociopersonal,
para los cuales ya no sólo es que el profesor
muchas veces no está formado,
sino que realmente necesita un asesoramiento
y que haya un organismo que realmente haga de puente
entre el profesorado y el alumnado.
Lo necesita el alumno y lo necesita el profesor,
porque ambos, cada uno por motivos distintos,
necesitan de esa ayuda.
Tenemos una problemática también bastante manifiesta,
y es el tema de la atención a la diversidad.
Por ejemplo, nos encontramos con perfiles muy diversos
de alumnos, para los cuales muchas veces
el profesorado no está formado
para enseñar a perfiles con diagnósticos establecidos.
Claro, ahí la labor de asesoramiento
de un profesional de la psicología es absolutamente necesaria.
Ya no solo porque el alumno no recibe
digamos, la atención adaptada que necesita,
sino porque realmente el profesor no está preparado para ejercer,
una tarea docente con todas las garantías
que necesitaría.
Quizá por la naturaleza propia de las enseñanzas musicales,
una enseñanza muy individualizada,
un modelo de aprendizaje que se remonta a 200 años
y que quizá no ha evolucionado o no ha cambiado acorde,
o de la misma manera que otras disciplinas.
Y la reproducción que se da en muchos casos
de modelos de enseñanza y aprendizaje.
De tal forma que, como me dieron clase a mí, enseño yo.
También porque en los planes de estudio
no hay un peso específico importante,
quizás, hasta ahora,
en la función pedagógica y didáctica.
Y es posible que haya primado más
la excelencia o la calidad interpretativa.
Todo el mundo necesita del aprendizaje de la música.
Pero no todo el mundo está capacitado para enseñar esa música;
Porque para enseñar, desde un punto de vista riguroso,
y técnico y profesional se necesitan,
ya no solo unas competencias puramente técnicas,
que es en las que se hace énfasis
en la formación tradicional;
sino una serie de recursos psicológicos
que o bien provengan de la personalidad,
de ese músico o profesional de la música,
o bien provengan de su entorno.
Que le facilite o no un cierto apoyo, que le ayude.
O si no, de la capacidad para ir ganando
ese tipo de recursos psicológicos necesarios.
Como son la gestión de esa presión,
la gestión de las emociones, que es tan esencial
en la tarea del músico.
Y toda esa serie de competencias y habilidades
puramente psicológicas que, de no tenerlas,
el proceso de burnout va a continuar,
y es cuestión de tiempo que se desarrolle.
Los músicos padecen, un poco, el mito del artista.
Este mito parte de una creencia
que está muy establecida y está todavía muy vigente
en este tipo de perfiles,
En los que manifestar algún problema
es como ser vulnerables: mostrarse vulnerables.
Es como romper ese mito del genio invulnerable.
Y eso es como que les resta ese talento
bajo el cual está construido todo ese perfil.
Entonces, esa vulnerabilidad junto con la tarea propia musical,
que es muy exigente,
tengamos en cuenta que eso implica movimiento motor fino,
de mucha precisión con tareas muy complejas
a nivel psicológico,
pues todo esto sin una atención técnica profesional
por parte de los psicólogos,
hace que la actividad esté muy desatendida.
Realmente, que luego se produzcan problemas,
bien en el momento,
bien mucho más a medio o largo plazo.
El hecho de que no se ayude a compatibilizar al docente musical
con su actividad profesional,
que una cosa debería revertir en la otra.
Y la realidad es que no se facilita
ese intercambio, ese flujo,
que intercede uno con el otro.
Entonces, ese agotamiento emocional poco a poco va subiendo
y cuando ya desborda la capacidad
que tiene el músico o el profesor,
pues este se ve obligado a desencadenar
un mecanismo de defensa que muchas veces es esa distancia
que genera con el alumno o con el público,
o con lo que es su propia tarea.
Es lo que llamamos los psicólogos
la despersonalización, que en la mayoría de casos
inevitablemente perjudica, digamos,
a lo que es el rendimiento propio de la tarea,
lo que es el desempeño profesional de ese profesor,
en su tarea docente...
Cuando sucede, esos tres elementos:
el agotamiento emocional,
la despersonalización y el desempeño inferior
a lo que la tarea a demanda, es cuando hablamos de burnout.
Entonces es un proceso muy gradual, para el cual, pues claro,
el docente y el músico tiene que ser consciente
de todos los riesgos que tiene y poner de su parte
para prevenir el hecho de que alcance el final
de ese proceso que, luego, es complejo de tratar.
¿Por qué se supone que te he tirado
una silla a la cabeza, Baiman?
No lo sé... Sí lo sabes.
¿El tempo?
¿Te adelantas o te retrasas?
No lo sé...
¡Empieza a contar!
5, 6, 7, 8...
¡A cuatro, joder! ¡Mírame!
1, 2, 3, 4...
Dime, ¿me adelantaba o me retrasaba?
No lo sé...
Cuenta otra vez.
1, 2, 3...
¡¿Adelantado o retrasado?!
Adelantado...
(GRITA) ¡Así que sabes la diferencia!
¡Si saboteas deliberadamente mi orquesta,
te destripo como a un cerdo!
Si bien el acoso escolar sí que es un tema
que se ha desarrollado durante décadas,
en el ámbito de lo que es la educación en general,
pues en el ámbito de la educación musical
no se ha tratado.
No se ha tratado, primero,
porque las coordenadas, en el ámbito musical,
están marcadas por el mito del artista y del genio,
y eso parece como que le ha dado una serie de licencias
que en la educación no ha tenido
por la falta de profundización de las ciencias,
como he dicho.
Y porque realmente el contexto de conservatorio es muy distinto
al contexto de la educación general.
¿Crees que desafinas?
¿Qué estás...?
¡No hay una hamburguesa ahí abajo!
¿Qué miras?
Mira aquí arriba. Mírame a mí.
Entonces, ¿crees que desafinas?
Sí.
(GRITA) ¡¿Y por qué cojones no lo dices?!
(SOLLOZA)
En los conservatorios,
el acoso se realiza desde parte del profesorado,
que es el que ejerce su poder en relación al alumnado.
Entonces, claro,
si los protocolos de prevención de acoso parten en un primer momento
de comunicar esa situación de acoso al profesor
en lo que es las enseñanzas artísticas,
en general, ya vamos mal.
Porque el objeto del acoso normalmente suele ser
ese mismo profesor.
Si el segundo paso es ponerlo en comunicación
del equipo directivo, tampoco vamos bien del todo,
porque el anonimato no lo estamos garantizando,
que es el primer paso esencial en todas estas dinámicas de acoso.
Si a esto le unimos estas condiciones tan particulares
que tiene la enseñanza instrumental en música,
que es tratar las emociones como tema principal,
sin que los profesores en general tengan conocimiento sobre ella
y sobre sugestión.
Y el hecho de que esa actividad tenga lugar en una dinámica
de one to one, de face to face.
Una enseñanza individual.
Una sola persona dentro de un aula.
Pues, genera una situación muy compleja.
Compleja en su sentido positivo,
por el potencial de energía que puede desencadenar
y de posibilidades realmente que beneficien al alumno.
Pero no podemos olvidar los riesgos que comporta
al mismo tiempo el hecho de meter a dos personas:
una muy vulnerable, que es el profesor
por no tener esa formación;
y otra muy vulnerable
por, digamos, esa tendencia la idealización del profesor,
por ese énfasis desmesurado en el modelado que existe.
Por esa tradición que hemos comentado,
en la enseñanza musical y artística.
Entonces, esto genera una especie de tormenta perfecta
cuando se confunde la excelencia y el esfuerzo con el sufrimiento.
Ese es el límite
que desde la psicología intentamos explicar.
Y el límite es muy claro: es el respeto.
Lo que no se toleraría fuera de un aula de música
ni en una masterclass, no hay que tolerarlo tampoco
en ninguna situación normativa, por supuesto.
No he tenido la suerte de tener al principio de mi carrera
un solo profesor.
He tenido varios y no todos pensaban de la misma manera.
Entonces, he tenido que ir cambiando curso por curso
la manera de tocar.
Y, sinceramente, mareaba bastante.
Y no, no ha sido fácil llegar a donde estoy.
Pero vale la pena.
Hay algo que te impulsa,
que te hace seguir tocando como tocas.
Cuando un alumno comienza los estudios musicales,
tiene que ver también con una cuestión psicológica,
absolutamente psicológica,
como es el gusto primario por la música.
El gusto genuino por un descubrimiento
de algo que me fascina: un timbre que me ha cautivado,
una melodía que me llamó poderosamente la atención
cuando era niño; y esa es la motivación primaria.
Espero que la psicología, con el paso del tiempo,
realmente cumpla esos objetivos de optimizar
lo que es la vida de los músicos, el rendimiento de los músicos,
el rendimiento musical de los aprendices
y de los profesores;
pero que al mismo tiempo les ayude a ser
mejores personas, que es el objetivo final.
Lo que hay que intentar es que se legisle adecuadamente
y se impulse desde las instituciones que controlan los conservatorios,
que son, los que de los que dependen las consejerías,
el Ministerio de Educación...
Es decir, hace falta impulsar la idea de que en el contexto
de los conservatorios y de las escuelas de música
es especialmente importante incluir la figura del psicólogo,
como está incluida en otros centros educativos
o en otros centros que buscan el rendimiento,
como los clubes deportivos o las empresas.