Fue Eleanor Roosevelt quien pronunció aquella preciosa frase de...
"El futuro pertenece a los que creen en la belleza de los sueños".
De algunos de estos sueños vamos hablar en el programa de hoy.
Algunos de ellos se han hecho evidencias científicas,
pero fundamentalmente lo vamos a centrar en dos áreas de conocimiento
que se interrelacionan perfectamente entre sí, que son...
la Música y la Astronomía.
Para ello vamos a fijarnos en dos musas griegas: Euterpe y Urania.
Grecia. Conocimiento, cultura.
Vamos a hablar de dos personajes verdaderamente importantes,
que son Euterpe y Urania.
La primera de ellas, Euterpe, musa de la Música,
pero, sobre todo, del arte de tocar la flauta.
Después, Urania, musa de la Astronomía.
Dando pequeños saltos de gigante en la historia,
tendríamos que hablar de dos hechos muy importantes,
que son cómo se estructura, cómo se encadena el conocimiento
en la Edad Antigua y en la Edad Media.
Estaríamos hablando del Trivium y el Quadrivium.
"Trivium", tres caminos,
que significan: gramática, lógica y retórica.
"Quadrivium", cuatro caminos,
en latín ese es el significado para representar a la aritmética,
la geometría, la música y la astronomía.
Podríamos decir que el Quadrivium es el estudio de los números
y su relación con el espacio y con el tiempo.
La Aritmética es el número puro,
la Geometría es el número en el espacio,
la Música es el número en el tiempo,
y la Astronomía es el número en el espacio-tiempo.
El astrónomo Johannes Kepler
es conocido por sus tres leyes de movimiento planetario.
Los planetas se mueven en órbitas elípticas alrededor del Sol
con velocidad areolar constante
y con una relación muy bien determinada
entre el periodo de revolución y la separación al Sol.
En el "Harmonices Mundi", el libro en el que Johannes Kepler
presentó su tercera Ley de movimiento planetario,
escribió lo siguiente:
"La diferencia entre las velocidades angulares,
máximas y mínimas de un planeta,
se aproxima a una proporción armónica".
Por ejemplo, el cociente de velocidades
de La Tierra en el Perihelio,
que es el punto de máximo acercamiento al Sol,
que también es el punto de máxima velocidad,
y en el Afelio, que es el punto de...
máximo alejamiento y mínima velocidad, es 16/15.
Esta variación se corresponde con un semitono diatónico, que es,
por ejemplo, el intervalo musical que hay entre las notas mi y fa.
La música celestial kepleriana
demostraría que tiene poco de "celestial".
Fue el propio Kepler quien se dio cuenta
de que los planetas estaban en muy pocas ocasiones alineados
y que por lo tanto las disonancias
eran mucho más frecuentes que las consonancias parciales.
Las respuestas a cómo llegamos a ser las personas
no está en las estrellas, definitivamente.
Nuestro protagonista, Herschel, nace en Alemania
en el ambiente de una familia no excesivamente opulenta,
pero sí tremendamente preocupada
por la educación y la formación de sus hijos.
Sabemos que fue compositor y organista en Bath.
Escribió muchísimos conciertos,
conciertos que podrían ser tema único de nuestra intervención,
pero no será así.
Lo que nos interesa de este personaje es su función
cuando a los 35 años, se pone a estudiar Astronomía.
Hacia 1773, William Herschel, construyó su primer telescopio,
e inició sus investigaciones.
Comenzó estudiando estrellas dobles.
Después la estructura de la Galaxia.
Al final descubrió Urano, lunas de Saturno, la radiación infrarroja,
y al final se convirtió
en uno de los astrónomos más importantes de su época.
Es importante destacar,
que Herschel fue primero músico y después astrónomo.
El tema de sus composiciones
se centra fundamentalmente en el neo-romanticismo alemán,
y se fija en dos compositores románticos, también alemanes,
Richard Wagner y Max Steiner,
pero lo cierto es que tiene una influencia enorme
en otros compositores, y no nos importa nada afirmar
que Bach, Salieri, Mozart o el propio Beethoven
fueron para él unos referentes en el momento de componer.
Es importante destacar la existencia de Caroline,
hermana de Herschel, doce años menor que él,
que vivió durante muchísimos años con éste, en Bath,
donde hicieron cantidad de investigaciones
y, además, la creación de los telescopios.
En su diario íntimo,
Caroline explica cómo, no siendo muy agraciada físicamente,
porque de niña había padecido viruela,
y tampoco teniendo una posición económica alta,
se va a trabajar con su hermano
porque además tiene un enorme interés en la Astronomía como él;
se dice que, en muchos casos,
fue mucho más brillante que su propio hermano.
Caroline Herschel fue una generosa y meticulosa
asistente de observaciones de su hermano.
Sin embargo, disponía de su tiempo libre,
con el que pudo descubrir cometas, nebulosas,
y actualizar el catálogo estelar más preciso de la época.
Caroline fue la primera funcionaria de Inglaterra
y la primera astrónoma del mundo en tener un salario propio.
Sensible y también enormemente conocedora del mundo de la música,
tenía una preciosa voz de soprano,
Caroline ayudaba a su hermano, se pude decir que casi durante 50 años,
hasta que éste murió en 1822.
Como curiosidad "paritaria", un tema tan de moda en la actualidad,
se puede decir que ella ayudó a su hermano muchísimo,
pero que se demuestra, como en otros muchos casos,
que cuando en el grupo de investigación
hay hombres que son los que dirigen esta investigación,
a las mujeres se les hace "el favor"
de regalarles su nombre a un cráter de la Luna,
cuando verdaderamente lo que deberían de hacer
es compartir con ellas el éxito y todos los títulos
o, verdaderamente, reconocimientos.
Éxitos como "We Will Rock You" o "The Show Must Go On"
han sido obra de Brian May, miembro de la banda Queen,
liderada por el legendario Freddie Mercury.
Además de ser uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos,
Brian fabricó su propia guitarra, la guitarra Red Special,
con materiales tan originales como agujas de coser.
Y original es también su técnica.
En su búsqueda de un sonido puro,
acabó usando una moneda de seis peniques a modo de púa.
Pero probablemente lo que más llame la atención
de este artista británico, sea cómo convirtió, no sólo a la música,
sino también a la astronomía, en protagonistas de su vida.
Brian May mostró interés por la Astronomía desde que era pequeño.
Brian May se licenció en Física y Astronomía
en el Imperial College de Londres, y se fue a hacer su tesis doctoral
al Observatorio del Teide, en Tenerife;
allí estudió el movimiento de las partículas de polvo
de la luz zodiacal.
Podemos encontrar artículos suyos en revistas de renombre como...
"Nature" y el "Montly Notices of the Royal Astronomical Society".
Dejó de trabajar en su tesis
cuando la banda Queen alcanzaba sus momentos de mayor éxito,
y la retomó 30 años más tarde, entregándola en 2007.
A partir de ese año fue nombrado rector honorífico
de la Universidad John Moore, de Liverpool,
y colaboró con la NASA en la misión "New Horizons", "Nuevos horizontes",
destinada a investigar Plutón y sus satélites.
¿Hay vida fuera de La Tierra?
Y si la hubiera...
¿qué enviaríamos a una civilización extraterrestre para darnos a conocer?
Si tuviésemos que hacer un retrato
de lo que supone ser habitantes de La Tierra,
¿qué música escogeríamos para representarnos?
Estas cuestiones se discutieron ampliamente
antes del lanzamiento, en 1977,
de las sondas de la NASA, "Voyager 1" y "Voyager 2",
dos "botellas" lanzadas al océano cósmico.
Llevaban imágenes y sonidos de La Tierra,
con la esperanza de que, en el futuro,
las descubran civilizaciones extraterrestres y nos puedan conocer.
Se incluyeron dos discos de gramófono idénticos,
el Voyager Golden Record.
Incluyendo en primer lugar fotografías
mostrando la diversidad de la vida y cultura en La Tierra,
saludos en decenas de idiomas,
entre ellos el lenguaje de las ballenas,
y ejemplos de música, un total de 87 minutos y medio.
Por ejemplo, música tradicional de países
como Georgia, China, Japón, Senegal,
ejemplos de música culta occidental, entre ellos...
el primer movimiento del segundo concierto de Brandemburgo
de Juan Sebastián Bach,
el primer movimiento de la quinta sinfonía de Beethoven,
el aria de "La reina de la noche"
de la ópera "La flauta mágica" de Mozart;
y también ejemplos de música moderna.
-¿Rock and Roll? -¡Pues, si!, ¿por qué no?
También se incluyó un tema tan conocido como
"Johnny B. Goode" de Chuck Berry.
Tendrán que pasar por lo menos 40 mil años
antes de que la sonda Voyager
alcance la estrella más cercana a nuestro sistema solar.
Sólo entonces, y no antes,
podemos albergar una mínima esperanza
de que una civilización extraterrestre
escuche nuestra música.
"Los planetas", obra compuesta por el compositor inglés Gustav Holst,
nacido en el centro de Inglaterra en 1874,
se muestra y comienza con unos atronadores y maravillosos acordes
en forma de marcha, compás dos por cuatro,
en donde verdaderamente nos prepara para pensar que...
podría hacerse una alusión a la Primera Guerra Mundial,
aunque el estreno de esta obra, como todos sabemos, fue en 1918.
Otros seis movimientos más,
cada uno de ellos dedicado a uno de los planetas existentes,
toma forma teniendo en cuenta un significado...
mitológico y no astronómico.
Marte es el portador de la guerra,
Venus es la portadora de la paz,
Mercurio el mensajero alado,
Júpiter, en un sentido dionisíaco, es el portador de la alegría,
Neptuno es el místico que acompaña a Saturno, el viejo;
y entre medias Urano, el mago.
El arte flamenco tiene su cuna primigenia es Andalucía,
lugar en el que algunas culturas fueron capaces,
no sé si de convivir en total armonía, pero, desde luego,
de llevar una vida, durante siglos, bastante estable.
Eran árabes, eran judíos, eran cristianos,
y un añadido importantísimo: los gitanos.
Lo cierto es que...
¿qué te voy a decir a ti con lo que quieres y amas
este momento y este tipo de música?
Te podría decir para terminar un poco, concluir, que la música,
la galaxia y los planetas que en él habitan, serían un todo.
"El Planeta", Antonio Monge Rivero, fue el primer cantaor flamenco
del que se tiene constancia histórica y testigo documental.
"El Planeta", tiene un remoquete muy astronómico "El Planeta",
cantaba en sus cañas, serranas y siguiriyas,
a las estrellas, la Luna, y los planetas.
"Space Oddity", "Odisea espacial", de Bowie,
se convirtió en uno de los top 5
de la lista británica de sencillos en 1969 y, además,
se convirtió en banda sonora de la llegada a la Luna del Apollo 11,
cuando la BBC decidió utilizar este tema en su cobertura del alunizaje.
"Space Oddity" es sólo uno de los muchos ejemplos
que vinculan a David Bowie con el espacio.
Podemos empezar por el final,
y mencionar su último y cuasipóstumo álbum "Blackstar",
que fue galardonado con los cinco premios Grammy
a los que fue nominado en 2017,
entre ellos el mejor Grammy, al álbum de música alternativa,
y el Grammy al mejor diseño de empaque.
Y es que hasta los detalles visuales de este álbum
fascinarían a cualquier amante de la astronomía:
en el álbum podemos encontrar una supernova, unas constelaciones,
un agujero negro, una estrella de neutrones,
y un campo estelar con la cortesía de la NASA.
Incluso podemos encontrar una estrella
escondida en la versión en LP.
El álbum "Blackstar" es sólo el último...
de los guiños a la astronomía en la trayectoria de Bowie.
Es interesante mencionar que el nombre del álbum
"Ziggy Stardust y las estrellas de Marte",
está inspirado en el avistamiento OVNI
sobre un estadio de Florencia en 1954.
Aquel fenómeno que causó tantísimo revuelo,
y que interrumpió el partido,
resultó ser una migración masiva de arañas,
o al menos esa es la conclusión a la que llegaron los científicos,
teoría que no terminó de convencer a muchos.
No todo el mundo sabe, tampoco, que en la película...
"El hombre que vino de las estrellas",
el propio Bowie representó el papel de un extraterrestre
en busca de agua para su planeta.
O que colaboró con Iggy Pop y Brian Eno,
uno de los padres de la música espacial.
Por solo poner algunos ejemplos de los vínculos...
entre David Bowie y la inmensidad del espacio.
"Desde las profundidades del espacio
emiten las radioestrellas, púlsares y cuásares"...
así dice la letra del tema "Radiosterne"
del grupo alemán Kraftwerk,
pionero y revolucionario en la historia de la música electrónica.
La letra rinde homenaje a los púlsares, o estrellas pulsantes...
estrellas de neutrones, con un campo magnético muy intenso,
alineados con La Tierra, de forma que podemos percibir
pulsos de radiación con un período exacto,
a intervalos cortos y regulares.
Probablemente el púlsar más famoso en la historia de la música
sea el CP 1919, el primer púlsar jamás observado, también llamado...
"Little Green Men-1", "Hombrecillos verdes",
pues en un momento se pensó...
que la radiación provenía de civilizaciones extraterrestres.
La portada del álbum "Unknown Pleasures", "placeres desconocidos",
del año 1979, de Joy Division,
nos muestra algo parecido a olas y montañas,
pero en realidad son los pulsos del púlsar CP 1919,
observados y medidos por Jocelyn Bell y Anthony Hewish.
Después se han usado para multitud de situaciones como...
tatuajes, tartas, portadas de discos, e incluso camisetas.
Si preguntásemos a un astrónomo
por un representante de la "música espacial",
es muy probable que mencionase
al teclista y compositor griego Vangelis,
artista de la música new age,
ambiente, electrónica, entre otros géneros.
Y es que la música de Vangelis
fue un componente fundamental de la banda sonora
de la serie documental "Cosmos: Un viaje personal",
que tuvo a Carl Sagan como principal guionista y presentador.
Se conoce a Vangelis especialmente por sus bandas sonoras,
como la de "Carros de fuego", ganadora de un Óscar en 1981,
o la de "Blade Runner" o "1492: la conquista del Paraíso".
Pero aparte de temas como "Alpha",
que han formado parte de ese fondo musical de "Cosmos",
podemos encontrar muchos otros vínculos entre Vangelis y el espacio.
La NASA contactó con Vangelis para encargarle la composición
de la banda sonora de la misión no tripulada a Marte del 2001,
"Mars Odyssey".
Fruto de esta composición fue el álbum "Mythodea".
De manera similar,
la Agencia Espacial Europea le encargó otra banda sonora.
Esta vez la de la misión Rosetta, al cometa 67P/Churyumov-Gerasimenko.
El álbum "Rosetta", derivado de esta composición,
fue lanzado el mismo mes en que la sonda Rosetta llegaba al cometa 67P,
en septiembre del 2016.
Un detalle que no podemos dejar pasar
es que la Unión Astronómica Internacional decidió, en 1995,
ponerle su nombre a un asteroide, el "6354 Vangelis".
Y ¿qué mejor forma de reconocer la labor de este compositor
en la historia de la Astronomía?
Bueno, pues vamos a hablar de un personaje extraordinario,
Antonio Arias.
Antonio Arias es, además de tu amigo,
una persona verdaderamente dedicada al mundo de la música,
pero en algún momento de su vida ha hecho ciertos parones.
Recuerdo uno de ellos, precioso,
que fue la colaboración con Pedro Duque, con el tema "Newton",
y también recuerdo otro momento en el que, verdaderamente,
para Antonio, el meterse en el mundo de la Astronomía
ha sido verdaderamente un reto, un reto constante.
Este reto lo ha vuelto a provocar hace escasos meses,
intentando hacer, y consiguiendo,
un trabajo maravilloso en un tema titulado "Multiverso",
en el que, verdaderamente, como él dice,
ha decidido tocar el cielo y quedarse un tiempo en él.
Grabamos parte del álbum "Multiverso"
en el Observatorio Astronómico de Calar Alto, en Almería.
En ese álbum, Antonio Arias, musicó poesía y estrellas.
En sus palabras:
"Hay filosofía desde la atmósfera para abajo
y filosofía desde la atmósfera para arriba".
Antonio no sólo quiere y canta poemas musicales,
sino también que lo que canta sea científicamente cierto.
Comenzamos este programa con la frase de una gran mujer,
Eleanor Roosevelt.
Bien, pues ahora vamos a terminar con un gran pensador,
con un hombre que dedicó su vida a la educación, a la pedagogía,
Paulo Freire, un gran maestro, que decía:
"La educación no cambia el mundo,
cambia a las personas que van a cambiar el mundo".