Saludos desde la UNED.
Si les contara que verán la actuación de un ballet,
seguramente todos me entenderían,
pero si les dijera
que presenciarán las evoluciones de un psicoballet,
seguramente no sabrían muy bien de qué les hablaba.
Para ilustrarlos, la profesora Elena del Campo
elaboró este reportaje sobre el psicoballet de Maite León,
una gran aportación para los discapacitados.
Las personas nacemos
con unas capacidades físicas, psíquicas y sensoriales
con que nos desenvolvemos en la vida,
las cuales pueden estar deterioradas desde el mismo nacimiento
o a lo largo de la vida por múltiples causas.
Las capacidades nos servirán para desenvolvernos en todo campo
que un individuo toca a lo largo de su vida,
pero los discapacitados tienen más obstáculos
porque la sociedad espera que por su propia discapacidad
no puedan conseguir muchas cosas.
Con este programa pretendemos romper tópicos
sobre las cosas que puede conseguir un discapacitado.
El psicoballet Maite León nació en 1980
fruto de la creatividad que todo espectáculo conlleva,
el arte que imprime el artista,
la rebeldía por mejorar y cambiar los destinos de la vida
y el amor hacia lo propio,
aunque no coincida con los cánones de perfección
que socialmente hemos creado.
Con estos componentes, Mª Teresa León comenzó su andadura,
no exenta de escepticismo por todas aquellos
que consideraban que ciertas personas no pueden llegar a más
por haber nacido con menos.
El psicoballet es arte para el movimiento,
creatividad para la mente, y todo eso se entrelanza
creando una emoción,
como el beso entre la belleza y la bestia.
La diferencia entre el ballet normal y este psicoballet
es que no se ponen límites; en el arte no hay fronteras.
No se ponen para la danza contemporánea,
para el teatro onomatopéyico, para el maquillaje facial y corporal,
para la música y el canto.
Cuando tienes un chico o chica con parálisis cerebral de grado IV,
pones a esa persona en un escenario bajo un cenital
y puede crear belleza y magia
y encima hay una complicidad entre ese personaje de butaca
y estos chicos.
En 1986, el psicoballet se constituye en fundación,
recibiendo el Premio Reina Sofía al año siguiente por su labor.
Este premio abre el camino al ministerio
que concede 210 millones de pesetas,
que servirían para conseguir la sede en que hoy está ubicada la fundación.
Durante muchos años,
los profesionales relacionados con los discapacitados
han puesto límites teóricos
a lo que determinadas personas pueden conseguir y desarrollar
a lo largo de su vida
y tuvieron que ser los "locos artistas"
quienes enseñaran que no hay barreras.
Esa raza de personas, "artistas",
que no encuentran límite a su expresión
ni paran a pensar hasta dónde pueden o deben llegar,
sienten, expresan y transmiten
dirigidos por la más "loca" de todos: Maite León.
Han enseñado que no hay límites para el desarrollo humano
cuando no los pone el hombre.
Creo que la sociedad está acostumbrada a tener resultados,
o sea, un resultado es una conclusión. Aquí no.
Aquí, por ejemplo, no hay límites.
Ellos sí saben sus discapacidades.
Entre ellos y nosotros, que también aprendemos mucho
de esas discapacidades,
hacemos una combinación, una complicidad.
Al tener esa complicidad y esos "no límites",
puedes llegar a todo.
A tener una educación musical,
a tener una práctica, una técnica con que van conociendo su cuerpo,
sus caras en el maquillaje.
Se pueden transformar porque no hay límite.
Sí hay unos resultados, pero sin prisas.
Luego, la sociedad ve unas conclusiones.
Uno de los mayores logros de su trabajo
es el que se realiza con los autistas,
en el que el esfuerzo no corresponde con los éxitos que se obtienen
si se miden fríamente,
pero en el que cada avance es un paso más
hacia la integración e independencia social.
El psicoballet es un espacio libre
donde no hay ideas preconcebidas,
donde los trabajadores vienen del mundo del arte,
con lo cual, sus conocimientos previos de nuestros alumnos son muy pequeños.
Como ellos no saben lo que no se puede hacer,
piden lo que no se puede hacer y se da.
¿Qué diferencia el psicoballet de otros?
Principalmente, todos sus componentes creen en el desarrollo personal
y en la integración del discapacitado.
Emplean el arte como terapia
para desarrollar las aptitudes físicas y psíquicas al máximo
sin fijarse límites.
En sus actuaciones emplean técnicas de danza contemporánea,
teatro onomatopéyico, música, voz y maquillaje corporal y facial,
consiguiendo un proceso de integración individualizado
según las características propias de la discapacidad de cada sujeto.
Creo que no hay límites, que hay tipos de discapacidades,
niveles en una cierta discapacidad,
pero que todo el mundo tiene su deseo de expresarse
y que el arte es un vehículo
donde cada uno, tenga una discapacidad u otra,
puede engancharse para expresarse y dar su opinión
sobre lo que le ocurre alrededor, como todos.
Creo que es un derecho que tenemos, discapacitados o no,
pero que no a todos se les reconoce.
Se ha descubierto que a través del maquillaje,
las personas con síndrome de Down y paralíticos cerebrales
establecían una comunicación de dos direcciones, profesor-alumno,
que les permitía adquirir y desarrollar procesos cognitivos,
hasta entones vetados por pura ignorancia social.
Hay un cambio, especialmente en su estrategia de aprendizaje.
Muchas veces vienen con tal nivel de frustración,
porque las cosas no salen bien
y antes de aprender algo y hacerlo mal, preferimos no hacerlo.
Aquí aprenden que lo divertido es el tiempo que se aprende algo.
Que el resultado está muy bien,
pero que al lograr la coreografía se hace una nueva.
Aprendes que no importa que te salga una cosa mal,
porque para que te salga bien, antes te tiene que salir mal.
Quitas todas las telarañas de frustraciones y disfrutas.
Al disfrutar se aprende otra forma de enfrentarse a la vida.
Los alumnos se incorporan a las clases según sus edades y diagnóstico,
no superando nunca los 15 alumnos con características semejantes
y siempre a cargo de un profesor, un monitor y un ayudante.
La enseñanza comienza siendo individualizada,
y tiende a realizarse en grupo por la riqueza que produce.
No hay límite de edad para incorporarse a la clase,
lo cual crea un grupo interedad e interdiscapacidad de gran belleza.
Con las técnicas empleadas en el psicoballet
se trata de aprovechar el potencial del que parten los discapacitados.
Por ejemplo, las personas ciegas
tienen muy desarrollado el sentido del oído y del tacto,
mientras que los sordos poseen una gran rapidez visual
y las personas con síndrome de Down
están dotadas de un enorme sentido del ritmo.
De esta manera, se consiguen desarrollae habilidades
que los propios interesados desconocían poseer
y que sus familias consideraban inexistentes en ellos.
Nosotros venimos de la danza clásica,
pero la técnica de la danza clásica, ya en pleno siglo XXI,
no se utiliza.
Entonces hay un método específico,
registrado en la Cámara de Propiedad Intelectual,
que lleva desde 1987.
En la danza contemporánea se utiliza, por ejemplo, el equilibrio
que tenemos los bailarines tradicionales.
Hay que buscar ese truco, esa complicidad,
para trabajar, con forma técnica, con danza contemporánea,
ese cuerpo que está mal.
Luego los reflejos, por ejemplo, la velocidad con la música.
Estos chicos, igual que todos los demás,
todos los bailarines tienen que tener la música, un espejo,
la voz del maestro de danza.
Tienen que desarrollar su cerebro
a la misma velocidad que te desarrolla a ti y a cualquiera.
El movimiento es un desarrollo cerebral.
Otra ventaja es que el aprendizaje puede empezarse a edad muy temprana.
Con bebés puede empezarse con los sentidos primarios,
por la importancia de estimularlos ya a edad temprana.
Las clases se realizan junto a sus padres
para mejorar la integración entre ambos
y poder repetir los ejercicios en casa.
Creo que la sociedad tiene tres materias pendientes
que se deberían hacer desde chiquitos.
Una es el movimiento.
No puedes tener a una persona sentada en una escuela.
Deben moverse.
Deben percibir los sentidos naturales:
el olfato, el movimiento, el olor, el ver de verdad.
Esta gente lo hace.
Es su hábito de mirar y ser intuitiva.
La sociedad no ve todo eso.
La sociedad no sabe tocar, no quiere oler.
Con esta gente se empieza por los sentidos primarios.
El psicoballet tiene una sede en Madrid y otra en Pamplona,
siendos diseñadas ambas por Fidel Martín Navacerrada,
que captó la filosofía en que se basa el psicoballet,
creando un juego de luces, sonido y ambiente
que encierra el encanto filosófico que subyace en el ambiente
al contemplar una representación,
rompiendo las expectativas de quien, bajo su ignorancia,
espera una obra sin contenido, pero afable,
porque los actores son discapacitados,
sin prever que ellos son realmente los discapacitados,
porque no son capaces de sentir ni de expresar la mitad
de lo que ellos transmiten.
La vida es heterogénea, en la calle hay gente de todo tipo.
Entonces, tienen que agruparse.
No porque uno es de una forma y el otro es de otra.
Si no, aprender es aburrido.
Si el de al lado es idéntico a ti, no te va a llamar mucho la atención.
Importa que yo esté en silla de ruedas
y el de delante se pueda mover de maravilla.
Yo lo miraré y él a mí.
Cada uno tendrá su límite, su tiempo y su forma de trabajar,
pero cuanto más heterogéneo, más vida,
porque en la calle lo que hay es gente distinta.
El currículo profesional que acumuló todo este tiempo
sorprendería a muchos y extrañaría al resto.
Además del Premio Reina Sofía en 1987,
recibió el Premio IMSERSO a la mejor labor social,
dando lugar al convenio que se firmó para patrocinar giras y programas.
Este año, el Real Patronato de Prevención y Atención
a Personas con Minusvalía
firma un convenio indefinido con el psicoballet
para crear la escuela de formación de maestros y monitores de su método
en las distintas autonomías, la Unión Euriopea y Latinoamérica
y como patrocinador de giras y espectáculos.
Desde 1988, un conjunto de profesionales
que colaboran
se encarga de la formación de maestros y monitores
y podemos encontrar coordinadores de danza, teatro, maquillaje,
música, luminotecnia, escenografía,
coreografía, psicólogos y pedagogos.
Se accede a los estudios con una edad superior a 20 años
y con formación o experiencia en arte y discapacidad.
En la escuela se realizan cursillos, conferencias y jornadas
que se imparten dentro y fuera del Estado.
En 1990 recibió el Premio UNESCO de París.
Se han firmado convenios con el País Vaco,
el Gobierno Foral de Navarra,
la Generalidad de Cataluña y otras autonomías
que permiten la expansión y difusión de su método.
Se imparte una formación para transmitir lo que hacemos
en Madrid y en la fundación, en otro lugar,
con otros profesores y alumnos.
Transmitimos lo que hacemos, porque funciona,
para que lo conozcan y se progrese en el conocimiento de estas técnicas.
La fundación cuenta con tres compañías de teatro danza contemporáneas.
Dos se encuentran en Madrid y otra en Pamplona.
En 1991, se creó la delegación de Navarra,
apoyada por el Gobierno Foral y el Ayuntamiento de Pamplona,
a la que acuden muchas personas con distintas discapacidades
de diversas poblaciones,
realizando numerosas giras desde entonces.
Las compañías se forman por personas
con diferentes discapacidades físicas, psíquicas y sensoriales,
y profesionales del medio escénico,
lo que crea un espectáculo compacto de tal belleza
que no se ve la imperfección corporal de algunos de sus componentes
por la belleza y fuerzan que transmiten en su actuación,
siempre con un carácter reivindicativo.
Detrás de cada espectáculo hay un gran equipo interdisciplinar:
médicos, psicólogos, maestros de danza y teatro,
músicos, técnicos de luz y sonido,
bailarines actores, regidores de teatro,
escenógrafos y coreógrafos,
todos dirigidos y coordinados por Maite León,
los cuales se plantean, entre sus principales objetivos,
desarrollar el arte y la creatividad,
estimular los sentidos naturales para un desarrollo cerebral,
incrementar las aptitudes de responsabilidad y autonomía,
desarrollar la independencia y seguridad en sí mismos,
facilitar y adecuar el control emocional,
integrarse en la sociedad,
vincularse al mundo artístico y proporcionar salidas laborales
dentro de la escena.
El psicoballet es otra forma de vivir y de sentir.
Mediante ritmos desiguales, rasgos diferentes y cuerpos deformes,
se enseñan estéticas distintas,
consiguiendo que entre la cabeza y el corazón,
la razón y la emoción, sueñe el espectador,
logrando entenderse con un mismo lenguaje.
Como colofón de lo dicho, usaremos palabras de Maite León:
"Mis manos hablan para el alma,
mis pies escriben para los sentimientos,
mi cuerpo danza para la libertad".