Vamos a hablar ahora de
técnicas y de medios artísticos
y de la importancia que pueden tener para
el estudio de la historia del arte.
Bien es cierto
que sólo desde las técnicas no es posible conocer la obra de arte,
pero parece lógico que sin el conocimiento de éstas
podamos tener una comprensión más allá de lo meramente
superficial de la obra artística.
Bueno, pues, para explicarnos la importancia de este conocimiento
para todos los historiadores del arte, nos acompaña en el estudio Esther
Alegre Carvajal, que es profesora de Historia del Arte
en la UNED.
Espera
Alegre, buenos días y bienvenida sin distancias.
Muchísimas gracias y buenos días para todos.
Qué son y qué significan las técnicas para la historia del arte?
Las técnicas artísticas han estado tradicionalmente
asociadas a distintas disciplinas dentro de lo que es el arte.
Una de ellas era la enseñanza práctica que se hacía
en las escuelas de Bellas Artes o en las escuelas de Artes y Oficios.
Y otra ha sido la conservación y la restauración de obras de arte.
Estas dos vías han
ido abriendo el campo y el conocimiento
sobre las técnicas artísticas hasta que se ha puesto de manifiesto
la importancia que tienen
para lo que son los estudios históricos de Historia del Arte.
Qué es lo que nos aportan?
El conocimiento.
Estas técnicas para los estudios precisamente que acabas de aludir
los estudios históricos de Historia del Arte.
Teniendo en cuenta que siempre se ha pensado que son más
un procedimiento del taller del artista.
Efectivamente. Realmente. Además.
Como he dicho.
Se incidía en ellas básicamente en lo que eran las
las escuelas o las facultades de Bellas Artes o de Artes y oficios.
Sin embargo, se ha ido avanzando mucho en el conocimiento
histórico artístico de estas, de estas técnicas
sobre todo por la labor de información y de acumulación de datos
que se ha ido realizando en los grandes museos a través de
la disciplina, de la conservación y restauración de obras de arte.
Esto ha puesto de manifiesto que no solamente son importantes
para esa conservación o esa restauración de obras,
sino que nos están hablando de cuestiones tan
sutiles como es el mercado del arte,
las relaciones sociales que se establecen
como, digamos, este mercado del arte va a incidir
en muchos casos en la elaboración de estéticas diferentes.
En definitiva, que el mercado artístico no solamente se rige
por las relaciones comerciales que existen entre los mecenas
y los artistas, sino también se rige por las relaciones que existen
entre los artistas y sus proveedores de materiales
y de medios para realizar su arte.
O sea que son muchos los factores que inciden, no?
Entonces, atendiendo a lo que estás explicando,
qué tipos de estudios se pueden realizar?
Bueno, pues se pueden realizar estudios de
muy diversa índole, por ejemplo, estudios sobre cómo se trae
el mármol desde las canteras,
qué calidad a este mármol para poder realizar determinadas
obras artísticas o por ejemplo, en la actualidad hay
estudios interesantísimos sobre lo que es el mercado de pigmentos.
Muchas veces concretados en el estudio de un pigmento como puede ser
el lapislázuli o como puede ser, pues otro tipo de pigmentos.
Y esto está poniendo de relieve un poco lo que yo decía antes
las importantes relaciones económicas que se establecen entre territorios
no favorecidas por estas materias tan valiosas,
no solamente, por ejemplo, las relaciones que se establecían
o esas rutas de la seda, sino que a través de esos mismos caminos
se llegaban a Europa.
Fundamentalmente porque cuando hablamos
de historia del arte muchas veces nos estamos refiriendo
al arte occidental, pues llegaban a Europa estos pigmentos tan valiosos,
dónde llegarán, cómo llegar en la cantidad que llegara
o incluso lo que costaban estos pigmentos
estaba ampliando o limitando las posibilidades del artista
para poder realizar sus obras.
Por lo tanto, estaba ampliando o limitando
su capacidad estética para desarrollar su arte.
Claro, parece que es evidente.
Podrías poner unos ejemplos concretos en los que una
técnica artística ha revolucionado o al menos ha cambiado
las formas de hacer del artista y del arte.
La más revolucionaria, casi en el conjunto de la historia
del arte occidental, como he dicho,
y la más conocida es el descubrimiento de la técnica
al óleo que llevaron a cabo los hermanos van Eyck.
Pues en los albores del Renacimiento.
Como poco a poco.
Esta técnica o de forma tampoco demasiado lenta,
se impuso y prácticamente se
dejó de lado lo que había sido la técnica
del temple sobre tabla para pasar a dominar
toda la pintura occidental a partir del siglo xvi en adelante.
Hasta prácticamente la actualidad.
Pues por una pintura de óleo sobre lienzo.
Pero no menos importante que este descubrimiento
que hacen los hermanos van de la técnica al óleo.
Es cómo la van a utilizar los pintores venecianos
en ese siglo 15 y ese siglo 16.
Cómo la van a utilizar esta técnica al óleo?
Por qué?
Porque Venecia es el punto donde se reciben los pigmentos más valiosos,
la mayor cantidad de pigmentos que viene desde Oriente
y los pigmentos más caros y más valiosos.
Esto se conjuga con que Venecia tiene una importantísima
industria de lienzos.
Lienzos para hacer velas de barcos, porque realmente
Venecia se mueve a través del mundo con sus barcos.
Entonces esto va a permitir la conjugación de la técnica
al óleo de la técnica pictórica, el óleo con el lienzo, con su soporte,
esos lienzos que habían sido utilizados en las velas
y que de repente
no sabemos a quién, un genio creador lo conjuga con el óleo.
Y a partir de ahí, la pintura veneciana va a desarrollar
una estética completamente diferente de la que se había utilizado
hasta ese momento en la Italia del Renacimiento.
No iba a ser una estética esa forma de pintar con grandes
pincelada, más
con juegos de claroscuro o con bordes difuminados,
con pigmentos muy diluidos, en colores muy elaborados,
con la mezcla de muchos, de muchos tonos y semitonos, no?
Pues eso va a dar paso
realmente a una forma diferente de entender la pintura.
Sé que una cuestión económica acaba influyendo
en una forma de desarrollar el arte, de entender el arte.
Efectivamente, así es, efectivamente.
Podrías ponernos un ejemplo con respecto a otras técnicas.
Si siguiéramos la pintura,
pues podríamos, por ejemplo, atender al caso de la acuarela.
Cuando la acuarela deja de ser una técnica,
digamos menor, que se utilizaba para sustento de otras técnicas
como era el óleo, y pasa a utilizarse en cuadros de gran formato,
pues esto también se produce por una mejora en la producción del papel
y una capacidad de obtener papeles de mayor formato.
En Inglaterra, en la Inglaterra donde
la escuela de los acuarelistas ingleses se va a desarrollar,
pero si dejamos aparte eso, bueno, habría también
los tubos de oleo no
permitieron la pintura al aire libre
y por lo tanto permitieron muchos de los descubrimientos
que sacaron a la luz los impresionistas.
Sin esos tubitos de pintura, el óleo pues difícilmente hubiera sido
posible pintar.
Pues yo que se las diferentes vistas de las catedrales de París, de Monet.
Pero por ejemplo, hay otras técnicas, no?
En la Grecia antigua.
La técnica de la cera fundida del bronce con cera fundida
permitió el desarrollo de esas grandes esculturas griegas
que luego han sido la inspiración
para todo el arte occidental a partir del Renacimiento.
Y ese conocimiento del cuerpo humano y ese desarrollo del desnudo
y todo esto y esto es posible gracias a este tipo de técnica
o la utilización de la escultura
en un gran formato, una escultura conmemorativa
y como una imagen de poder.
No hemos hablado prácticamente nada de la arquitectura,
porque únicamente antes has aludido, por ejemplo, al uso de los mármoles.
Pero como influye el uso de distintas técnicas en la arquitectura?
Bueno, la arquitectura ha sido tan básica
como en el resto de las artes, pero tal vez
de una manera mucho más contundente, puesto que los edificios
acaban siendo elementos que están ahí no?
Y que habitamos a lo largo de los diferentes siglos,
pues por ejemplo, en la invención del hormigón romano, que esa mezcla
de piedras y de cal menta que hicieron los romanos y que
daba una gran consistencia
a los materiales al mismo tiempo que gran ductilidad,
no que permitía que fuera, pues permite la construcción de
edificios como pueden ser el Coliseo de Roma, el magnífico
Coliseo de Roma, o como puede ser la gran cúpula del panteón romano.
O sea, permite la construcción de grandísimas estructuras
que en su interior son estructuras diáfanas, y
esto permite una concepción del espacio muy diferente de la
que se había desarrollado en Grecia
o de la que se había desarrollado en las culturas antiguas, por ejemplo,
como la egipcia, que también hace grandísimas
obras de arquitectura, pero con una arquitectura
cerrada, oscura, que domina más la masa que el espacio, no?
Y la arquitectura romana es una arquitectura
abierta, diáfana, en la que domina más el espacio que la masa.
Por ejemplo, esto.
Pero si continuamos a lo largo de los siglos.
Pues la aparición de materiales
como es el hierro fundido o el acero y luego el cristal,
pues ha permitido, pues claro, la realización de de una arquitectura
absolutamente diferente de la que se había hecho hasta ahora.
Pues desde los rascacielos de Nueva York, no hasta las grandes
obras, pues como puede ser, las obras de Calatrava en Valencia no?
En fin, esta incorporación de materiales
cambia el sentido de la arquitectura
y cambia el sentido de la forma de vivir.
Muestra claro, evidentemente.
Bueno, Esther, entonces, al hilo de todo lo que nos has venido
contando, qué podríamos concluir?
Pues que las las técnicas y los medios artísticos
no solamente se deben de entender como procedimientos de taller que
digamos
importan a los artistas, que desde luego a ellos les importan
y mucho, y han estado siempre muy atentos a cualquier novedad,
sino que también se deben entender como una
línea de investigación histórica y como una aportación
muy significativa al conocimiento de lo que son
cada una de las etapas históricas
dentro de lo que es la historia del arte.
O sea que muchas veces
nosotros estamos dando demasiada importancia al conjunto,
a los cambios de estética que los artistas elaboran
cuando realmente ellos llegan a esos cambios
a través de su interés y de su experimentación
por lo que es la materia, por lo que es la técnica
y la materia con la que ellos trabajan.
Pues muchísimas gracias Esther, por habernos acompañado hoy bien,
sin distancias. Muchísimas gracias a vosotros
por.